京剧绝版赏析第三辑老生篇(VCD)

京剧绝版赏析第三辑老生篇(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国唱片上海公司
作者:上海东方电视台戏剧频道
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005
价格:50.0
装帧:平装
isbn号码:9787799213392
丛书系列:
图书标签:
  • 绝版赏析
  • 京剧
  • 京剧
  • 老生
  • VCD
  • 戏曲
  • 艺术
  • 文化
  • 绝版
  • 赏析
  • 传统戏曲
  • 戏曲艺术
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

赏析菊坛绝版,钩学京剧历史。

《绝版赏析》是上海东方电视台戏剧频道拍摄的大型系列优秀京剧节目,现制作十辑VCD(每辑五片)奉献给广大京剧同好。

这套节目邀请了京剧专家、学者针对流派创始人久违舞台的绝版唱段,进行知识性、历史性的剖析,并请当代名演员为绝版唱段配像。其中既能聆听大师的 真正绝版资料唱段,又能欣赏诸多配像名演员的艺术风采,更能系统地了解这些绝版唱段的魅力所在及其发展脉络。

梨园遗韵:近代京剧武旦与青衣流派经典剧目集萃(DVD/蓝光版) 本书/影像资料简介 本影像资料汇集了二十世纪中后期,中国京剧舞台上最为光彩夺目的武旦与青衣行当的经典演出实录与舞台艺术精髓。它并非聚焦于老生艺术的沉稳内敛,而是将聚光灯投向了舞台上那些以身段、唱腔、乃至眼神中流淌着独特韵味的旦角名家,旨在为戏曲爱好者、研究者以及新一代戏曲学子提供一份珍贵而详实的旦角艺术宝库。 本系列资料深度挖掘了京剧艺术的“美学高度”,力图全景式展现青衣的“闺门正旦”风范与武旦的“刀马旦”英姿,通过对这些历史性影像的整理、修复与呈现,使得观众得以跨越时空,亲临剧场,感受昔日名家风采。 --- 第一辑:巾帼英姿——近代武旦艺术的巅峰再现 本辑重点收录了多位享誉海内外的武旦大家在不同历史时期的代表作。武旦行当以其高难度的武功技巧、矫健的身段、刚劲又不失柔美的舞台表现力而著称,本辑精心挑选的剧目,无不展现了武旦艺术的“精、气、神”的完美结合。 一、 代表性剧目与艺术特征分析: 1. 《扈家庄》——马派武旦的灵动与精准: 收录了三代马派武旦艺术家在该剧中的关键片段。重点对比分析了马派艺术中对“翻、扑、跌、扑”等高难度技巧的程式化处理。不同于侧重写意的流派,马派注重在程式中融入写实的动物神态——如豹子的矫健与敏捷。本辑尤其强调了马派武旦在念白和锣鼓点配合上的精妙之处,如何在疾速的武打中保持清晰的气口与情绪的连贯性。 2. 《野猪林》(部分经典武打段落): 这部分精选了涉及武旦与武生对打的段落,旨在探讨武旦在群体武戏中的调度与协调能力。着重展现了如何通过步伐和眼神的配合,表现出林冲(或其他武生角色)的勇猛与旦角的英气。特别收录了一段侧重于“毯子功”的特写镜头,分析了如何通过慢动作回放,捕捉瞬间的平衡与爆发力。 3. 《金盔银甲》(或相近的英雄类武旦戏): 此剧目展现了武旦的“英雄气概”。区别于纯粹的“刀马旦”,这里的武旦更注重精神层面的阳刚之气。影像资料对比分析了不同时期武旦在服装、盔头设计上的演变,以及这些变化如何影响了武功动作的幅度与观赏性。我们细致地展示了“靠功”的扎实基础,以及在复杂翻腾中对舞台空间的掌控。 二、 录音与舞台呈现的结合: 本辑的亮点在于对武旦唱腔中“板式变化”的捕捉。武旦的唱腔往往在念白和武打之间频繁转换,对气息的控制要求极高。通过对现场录音的分析,我们得以观察名家如何在“硬靠硬打”的间隙,瞬间切入婉转或激昂的唱段,体现武旦的“刚柔相济”。 --- 第二辑:步步生莲——近现代青衣的流派风韵与情感深度 本辑聚焦于京剧旦行中“青衣”的广阔天地,涵盖了闺门旦、贤妻良母等多种人物形象。青衣的艺术核心在于“以唱为主,以舞为辅,以情动人”,强调声音的圆润、水袖的精妙以及内心情感的细腻表达。 一、 青衣的流派与代表作解析: 1. 程派的韵味与“水腔”的魅力: 重点收录了程砚秋先生艺术体系下,后辈名家的代表作片段(如《锁麟囊》中“一霎时把 অবকাঠ餄”的段落)。本辑详细剖析了程派青衣标志性的“俯仰顿挫”、“吸气换韵”的演唱特点。通过高清特写镜头,观众可以清晰地看到水袖在“拂、抖、甩、抛”过程中,如何成为表达人物心绪流转的延伸手臂。我们着重分析了程派在悲剧性处理上,如何通过音色的压抑与回旋,营造出深沉的宿命感。 2. 荀派的“明快”与“灵巧”: 相较于程派的深沉,本辑呈现了荀慧生的艺术精髓。荀派青衣(或称“花旦”兼具的青衣)在表现年轻、活泼、充满生命力的女性角色时,展现出独特的舞台气质。收录了如《红娘》中的关键场景,分析了荀派如何通过“小亮相”、“碎步”以及念白中略带戏谑的语调,在保持青衣端庄的基础之上,增添了跳脱的灵气。 3. 张派的“宽厚”与“大气”: 收录了以张君秋先生艺术为代表的,注重声音的饱满度与线条的流畅性的演出。张派青衣讲究“字正腔圆”,其表演风格大气而不失细腻,尤其擅长表现具有一定社会地位或内心世界较为复杂的女性形象。本辑通过对比不同版本的《玉堂春》中“哭像”的处理,展现了张派在处理激烈情感爆发时,如何保持音色的稳定与圆润。 二、 舞台动作的“语汇”: 本辑特别关注了青衣的“身段语汇”。京剧青衣的每一个转身、每一次颔首、每一次水袖的挑起与落下,都富含特定的舞台意义。本资料通过慢速回放和分层解析,解读了水袖的“起、落、扬、收”如何对应台词的虚实、情绪的起伏,揭示了青衣表演中“无声胜有声”的精妙之处。 --- 特别附录:旦角化妆与服饰的演变(影像档案) 本部分并非现场演出,而是结合了历史照片和专家访谈的纪录片片段。它梳理了近百年间,京剧武旦和青衣在不同历史时期对“彩妆”和“靠把/蟒袍”等服装的理解与应用。重点探讨了: 青衣脸谱的精细化: 探讨了如何通过胭脂的晕染、眼线的勾勒,来突显青衣角色的“美”与“哀”。 水袖与配饰的互动: 分析了头饰(如“鬏纹”与“碎发”)的微小调整,如何影响武旦在翻打时的视觉平衡。 本影像资料以严谨的学术态度和极高的艺术水准,为观众提供了一次深入理解京剧旦角艺术的难得机会,是对中国戏曲美学体系的一次重要致敬与记录。

作者简介

目录信息

(一)吴小如主讲:《孙菊仙派(吕月樵)、汪桂芬派(无名氏)、谭派早期(王雨田)〈洪羊洞〉唱片》
《陈彦衡、谭富英、马连良、杨宝森〈洪羊洞〉“为国家”唱片》
主持人:刘 兵/配像:童 强、缪 斌
(二)吴小如主讲:《张毓庭、夏山楼主、余叔岩、杨宝森〈洪羊洞〉“叹杨家”唱片》
《谭鑫培、夏山楼主、言菊朋、杨宝森〈洪羊洞〉“自那日”唱片》
主持人:刘 兵/配像: 童 强、缪 斌、王珮瑜
(三)吴小如主讲:《贯大元〈困曹府〉、〈甘露寺〉唱片》
蒋锡武主讲:《杨宝森〈马鞍山〉、〈摘缨会〉、〈四郎探母〉、〈断臂说书〉唱片》
主持人:刘 洁、刘 兵/配像:童 强
(四)蒋锡武主讲:《杨宝森〈洪羊洞〉、〈碰碑〉、〈鱼肠剑〉唱腔》
《杨宝森〈空城计〉、〈洪羊洞〉、〈击鼓骂曹〉唱片》
主持人:刘 兵/配像:范永亮、缪 斌
(五)刘连群主讲:《谭富英、杨荣环〈桑园会〉唱腔》
《杨宝森、高 华,马连良、尚小云〈桑园会〉唱片》
主持人:刘 洁/配像:童 强、范永亮、陈朝红、李佩红、赵群
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这部VCD的整体制作水准,与我印象中那些精良发行的戏曲音像制品有着天壤之别。我期望看到的是那种能经受住高清晰度电视屏幕考验的艺术品,哪怕是老录像,也该有经过专业的调色和音轨降噪处理。但观感上,它更像是将录像带直接转录到VCD的原始状态,色彩暗淡,画面跳动,尤其在表现夜戏或室内戏份时,景深和光影的控制完全是那个时代录制条件的局限性体现,这对于寻求“赏析”体验的观众来说,无疑是一种视觉上的折磨。更让人难以忍受的是,它似乎将“老生”这个宽泛的概念,简单粗暴地等同于“中年或老年男性角色”,而没有深入区分出老生内部不同流派(如余派、杨派、高派等)之间,在音色、韵味、以及火候上的细微差别。我听不到那种强烈的“派别对比”,看不到那些被视为艺术生命线的“韵味”是如何通过一代代演员的演绎而演变的。与其说是“老生篇”的深度赏析,不如说它是一份关于“京剧里年长男性角色扮演的初步演示集锦”,少了灵魂,多了皮相,着实让人感到这次购买,更像是一次对情怀的投资,而非对艺术的充实。

评分

这套碟片的命名实在有些“唬人”,冲着“绝版赏析”四个字,我几乎是毫不犹豫地购入了。毕竟,老生是京剧的脊梁,是承载历史厚重感和人物沧桑感的关键。我本以为这是一次深入挖掘幕后故事,或是收录那些仅在特定年代上演过的稀有剧目的宝贵机会。当我翻阅那附带的说明书——如果能称之为说明书的话——更多的内容是对京剧行当分类的百科式解释,这与我渴望探寻“绝版老生艺术精髓”的初衷,相去甚远。我甚至在其中寻找有没有关于某位特定流派传人的早期录像片段,或是某场因为历史原因中断演出的全本记录。然而,整张碟片给人的印象,更像是一个戏曲爱好者在自家客厅里,对着一堆泛黄的剧本和资料,进行的一次个人化的、略显稚嫩的口述整理。它的侧重点似乎完全跑偏了,过分强调了“京剧”的普适性知识,却稀释了“绝版老生赏析”应有的针对性和独特性。它错失了用影像语言去捕捉艺术生命力的绝佳时机,转而沉溺于枯燥的文本阐释,让人在播放过程中,不断地被拉出欣赏的“心流”状态。

评分

说实话,初拿到这套“绝版赏析第三辑”,我心中涌起一丝复杂的情绪,既有对“老生”这一核心行当的敬畏,也有一丝对“VCD”媒介本身时效性的担忧。我特意挑选了一个周末的午后,沏了一壶上好的普洱,打算沉浸其中,细细品味那些被时间打磨过的“苍劲”。然而,碟片开始播放后,那种画质的颗粒感和音轨的失真,几乎立刻将我从那个充满意境的舞台拉回了现实的客厅。我期待的是大师们舞台上那份气定神闲、收放自如的火候,是那种能把观众吸进去的舞台魔力。可我看到的,更多的是冗长而缺乏重点的背景讲解,仿佛在翻阅一本年代久远的戏曲图谱,而非观看一场精心剪辑的艺术精粹。那些关于“趟马”、“靠把”技巧的理论分析,虽然细致,却缺乏直观的影像支撑来佐证其精妙之处。比如,谈及某位名家的“髯口”功法,我多希望屏幕上能定格一个特写,让我清晰地看到那三尺长须如何在跌扑之间,传达出人物内心的万千波澜。结果却是,讲解者慷-详尽地描述了动作的要领,却迟迟不肯亮出最精彩的“绝活”展示片段。这更像是对老生艺术理论体系的一次系统梳理,而非一次充满激情的艺术回顾或鉴赏推广,给人的感觉,像是教科书的影像附属品,而不是珍藏级别的艺术品。

评分

这部戏曲VCD的封面设计倒是颇具匠心,那浓墨重彩的勾脸谱,仿佛能穿透那层塑料薄膜,直接将人拉进角楼的肃杀与华丽之中。我本以为能在这“绝版赏析”的旗号下,寻得几出失传已久、难得一见的珍贵老生录像,毕竟“老生”二字,便承载着沉稳、苍劲、一代宗师的风范。然而,当我满怀期待地放入播放器,期望听到那醇厚悠长的板腔,目睹那捋须顿挫的功架时,得到的却是一种难以言喻的“空泛”。它更像是一本详尽的剧目介绍手册,而非一场身临其境的视听盛宴。开篇的旁白洋洋洒洒,将京剧的起源、行当划分讲得头头是道,仿佛在给一个从未接触过京剧的初学者做入门科普。那些关于“生行”的流派渊源、服饰形制,文字描述得可谓详尽无遗,甚至连不同流派的“念白”腔调差异,都试图用文字来模拟。但京剧的精髓,终究在于“唱念做打”,是舞台上的呼吸与气场。文字的转述,终究是隔了一层纱,我迫切想看到的那些经典老生段落,譬如《搜孤救孤》中程婴的悲愤,或是《让阳关》里王昭君的坚毅,却成了只闻其名,不见其影的遗憾。这碟片似乎更侧重于“文献资料”的堆砌,而非“艺术享受”的呈现,对于一个深谙京剧门道的老戏迷而言,这种纸上谈兵式的赏析,实在难以满足对“绝版”二字的全部想象。

评分

对于痴迷于武生和花脸的戏迷来说,或许对老生的关注度会稍逊一筹,但我对“赏析”二字的理解,始终停留在对高超技艺的深度剖析上。这部VCD在我这里遭遇的最大的“滑铁卢”,在于其对“赏析”二字的定义极其模糊。真正的赏析,应当是带领观众透过现象看本质,引导我们理解演员在特定段落如何运用气息、眼神、乃至手绢的运用,来塑造人物的灵魂。比如,在表现“英雄末路”的桥段时,老生演员如何通过声音的“颤抖”和步伐的“迟疑”,将内心的挣扎外化。而这部碟片,给我的感受是,它只是将几段不同老生演员的表演片段进行了粗略的并置,然后由一位声音平稳的解说员,像念新闻稿一样,将这些片段的“剧情梗概”复述了一遍。这种处理方式,无疑是极大地削弱了影像的冲击力。它没有提供任何有价值的、能提升我自身鉴赏水平的“工具箱”,反而像是将一些零散的、质量参差不齐的素材,简单地打包出售。我甚至怀疑,这些所谓的“绝版”内容,是否真的达到了“绝版”的稀有标准,还是仅仅因为缺乏更先进的数字化修复技术,而被冠以了这个略显悲凉的称号。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有