评分
评分
评分
评分
我必须承认,一开始我被这个略显“老派”的名称吸引了,心想这大概又是普通的中老年戏迷茶余饭后的谈资集合。然而,当我耐着性子看完第一张碟的精华部分后,才发现自己严重低估了它的价值。这张VCD最大的魅力在于它将“听觉的审美”提升到了“视觉的分析”层面。它不再满足于让你感觉“好听”,而是让你明白“为什么好听”、“好听在哪里”。比如,在某段高亢的“上辙”处理上,讲解者细致地剖析了声音如何从丹田发出,如何通过面部的特定肌肉群最终以饱满的姿态喷涌而出,这种对物理发声机制和审美效果的完美结合,简直是把唱功的秘密摊开在你面前。对于我这种半路出家的学习者来说,这套碟片无疑是一份沉甸甸的、且极具操作指导意义的艺术教材,它的价值远远超出了“绝版赏析”这个简单的标签。
评分这套VCD的制作水准,坦白讲,放在现在来看可能画质略显陈旧,但那恰恰是它的“年代感”和“真实感”所在。我们看太多高清重制却失去了原汁原味的录像了,反而会让人感到疏离。这张碟片里的影像,虽然颗粒感重,但它保留了那个时代舞台灯光、服装的真实色调和质感,这对于研究舞台美术和服饰沿革也提供了宝贵的参考。更重要的是,它聚焦于“唱腔”本身,将画面焦点精准地集中在演员的口型、面部表情与气息运行的对应关系上。我尤其欣赏其中关于“一腔多用”的讲解段落,如何用同样的腔调唱出“嗔、怨、痴、迷”四种不同的心境,这需要极高的艺术驾驭能力。与其说这是一个赏析系列,不如说是一部关于如何“炼制”声音的艺术纪录片,非常值得反复观摩,特别是那些准备考入专业戏曲院校的学生,绝对是案头必备的参考资料。
评分作为一位从少年时期就开始听这些老艺术家的忠实拥趸,我最看重的是“传承”与“比较”的维度。这个“三花一娟”的组合选择非常巧妙,她们代表了那个黄金年代里几种截然不同但同样登峰造极的女性角色演绎风格。这个VCD最成功的地方,在于它没有把她们塑造成不可逾越的神祇,而是客观地展示了她们各自的“突破点”和“局限性”(当然,即便是局限也充满了美感)。通过并置她们对同一首曲牌的不同处理,我清晰地看到了“个性化诠释”是如何在既定的行腔规范内开辟出新天地的。对比观看下来,我感觉自己对京剧旦角艺术的理解又深了一层。它不是在贩卖怀旧情绪,而是在用一种近乎学术研究的精神,解构这些经典唱段背后的艺术逻辑,这种严谨的态度让人非常敬佩,希望这种深度挖掘能够持续下去。
评分这套VCD真是让人眼前一亮,尤其是对于那些骨灰级的戏曲爱好者来说,简直是寻到了一块宝。我最近沉迷于研究老一辈艺术家的表演细节,发现很多年轻一代的演员在传承上总觉得少了点“味儿”。这套“绝版赏析系列”恰恰弥补了这一点,它不是那种流水账式的记录,而是真正深入到唱腔的肌理之中,让人能清晰地捕捉到那些已经失传的演唱技巧和韵味。光是听那几段标志性的板式变化,就能感受到老先生们对气息控制的炉火纯青。我特别留意了其中对“三花”——也就是三位著名青衣的对比分析,那简直是教科书级别的示范,无论是花腔的灵动还是韵白的醇厚,都处理得极其到位。我感觉自己就像是站在舞台侧幕,近距离观摩大师是如何一字一句雕琢出来的。这种视听结合的深度解析,比单纯听录音带要高明太多了,它让你不光‘听’到了,还能‘看’到他们是怎么‘做’到的,绝对是研究戏曲表演艺术的绝佳资料,希望以后还能看到更多类似的挖掘和整理工作。
评分说实话,我对这类“赏析”光碟一直抱持着一种审慎的态度,因为很多所谓的“赏析”无非是把老唱段剪辑在一起,配上一些空泛的赞美词。但这张双碟VCD完全颠覆了我的看法。它最大的价值在于它的“稀缺性”和“专业性”的结合。我发现它在选取唱段时,非常注重不同历史时期、不同流派的代表作,而且讲解的角度非常刁钻,避开了那些人尽皆知的评论点,而是深入到演员在特定段落对情绪处理的微调上。比如,在分析那位“娟”的某段[西皮慢板]时,讲解者指出了她在换气点上如何通过一个极细微的抖音来暗示人物内心的挣扎,这种层次感,是普通听众很容易忽略的,但对于想深入的戏迷来说,简直是醍醐灌顶。这套碟子里的分析师显然是下了苦功的,他们不是在炫技,而是在做“考古”工作,把那些被时间磨平的痕迹重新用现代的视角描摹出来,对于提升个人鉴赏水平,帮助太大了。
评分 评分 评分 评分 评分本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有