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出版者:中南大学

作者:刘英武 编

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2007-8

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787811055894

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS2
• 图像处理
• 图形设计
• 软件教程
• 设计软件
• 图像编辑
• 平面设计
• 数码图像
• 技巧
• 入门

《数字影像处理与创意设计实践》 内容提要： 本书旨在为广大数字影像爱好者、平面设计师、摄影师以及需要进行视觉传达的专业人士提供一套全面、深入且极具实践指导意义的影像处理与创意设计技术指南。本书摒弃了对单一软件版本的依赖，聚焦于构建一套跨越时间检验、适用于主流数字图形处理软件（如Adobe Photoshop的现代版本、Capture One、Affinity Photo等）的核心处理理念、工作流程优化和前沿创意实现方法。 全书共分为五大部分，从基础理论到高级应用，层层递进，确保读者不仅能熟练操作工具，更能理解背后的原理，从而在创意工作中游刃有余。 --- 第一部分：数字影像基础理论与色彩科学 本部分是构建扎实基础的基石，深入探讨了数字影像的本质及其与物理世界的联系。 1. 图像的数字化本质： 详细解析像素、分辨率、采样率的概念，区分位深（8位、16位、32位浮点）对图像质量和后期处理空间的影响。重点讲解了无损压缩（如TIFF、PSD）与有损压缩（如JPEG）的原理及最佳应用场景。 2. 色彩管理与空间： 这是一个至关重要的环节。我们不仅会介绍RGB、CMYK、Lab等色彩模式的数学定义，更会详细讲解ICC色彩配置文件（Profile）的创建、应用与管理，确保从相机传感器到显示器再到印刷输出的色彩一致性。内容包括显示器校准的专业流程与软件应用，以及如何处理跨介质的色彩转换误差。 3. 光线与曝光的物理学： 深入解析人眼对光的感知，以及相机传感器（CCD/CMOS）对光线的捕获机制。详细阐述了曝光铁三角（光圈、快门速度、ISO）的相互制约关系，并引入了动态范围的概念。提供一套科学的曝光判断方法，超越直方图的表面解读，深入理解高光、阴影和中间调的细节保留策略。 --- 第二部分：专业级原始图像（RAW）处理流程 本部分专注于现代工作流的核心——RAW文件处理，这是确保图像质量的起点。 1. RAW文件的优势与工作流整合： 解释为什么需要优先处理RAW文件，以及它如何保留传感器最原始的数据。讲解如何将RAW处理步骤无缝集成到DAM（数字资产管理）系统中，推荐使用Lightroom Classic、Capture One等专业软件作为初始处理中枢。 2. 细节重建与降噪技术： 深入探讨降噪算法的原理（空间降噪与时间降噪），并指导读者如何平衡降噪强度与图像锐度和纹理的保留。重点介绍如何精确控制高ISO下的细节损失，并利用现代AI辅助降噪工具提升极端环境下的画质。 3. 镜头校正与几何修正： 系统讲解镜头畸变（枕形、桶形）、暗角和色差的自动与手动校正方法。在透视校正方面，将结合图像网格分析，指导用户完成建筑摄影、产品摄影中复杂的倾斜与透视变形的精确修复。 --- 第三部分：高级图像合成与像素级精修 本部分回归到对图像进行精细化、非破坏性编辑的艺术。 1. 图层、蒙版与混合模式的深度应用： 超越基础的图层叠加，重点剖析专业合成中如何利用不同混合模式的数学运算特性来模拟光影、纹理和颜色的交互。详细讲解了矢量蒙版、通道蒙版和深度蒙版（如亮度蒙版）的组合应用，实现复杂的选择与区域控制。 2. 非破坏性工作流的构建： 强调使用智能对象、调整图层和曲线工具进行一切编辑。详细指导用户如何建立一个“可追溯、可修改”的编辑栈，避免对原始像素的永久性破坏。 3. 精准的局部调整与修饰技术： 皮肤修饰（Retouching）： 介绍高频/低频分离（Frequency Separation）技术在保留皮肤质感的同时去除瑕疵的流程。探讨道奇与烧灼（Dodge & Burn）的现代应用，从全局光影雕塑到细节强化，使用中性灰图层实现精确控制。 光影雕塑： 教授如何通过曲线和色相/饱和度调整，模拟自然界中光线的漫反射与吸收效果，而非简单地增减亮度。 --- 第四部分：创意视觉效果与合成艺术 本部分致力于激发读者的创造力，将技术转化为独特的艺术表达。 1. 复杂场景的合成与匹配： 讲解如何处理不同光源、不同景深、不同色彩倾向的素材，通过匹配白平衡、对比度和光照方向，实现视觉上“可信”的合成。重点讨论如何处理边缘融合（Feathering and Blending Edges）以消除合成痕迹。 2. 纹理叠加与风格迁移： 介绍如何利用高动态范围的纹理素材，通过特定的混合模式和变形工具，赋予图像新的质感。涵盖将传统绘画、胶片颗粒、金属质感等融入数字影像的方法。 3. 艺术化调色： 深入解析电影调色原理（Color Grading）。讲解如何使用分离色调、分离HSL/LAB通道以及LUTs（查找表）来构建特定的情绪基调（如冷峻的科幻感、温暖的复古感）。指导读者构建自己的色彩风格库。 --- 第五部分：输出优化与工作流程效率 最后一部分关注如何将最终作品以最佳状态呈现给目标受众。 1. 印刷准备与色彩转换： 详细说明印刷流程（CTP/CTF），解释油墨覆盖率（Ink Coverage）的限制。提供将RGB文件转换为高质量CMYK文件的最佳实践，包括油墨限制（UCR/GCR）的设置。 2. 网络输出的优化： 讲解Web优化不仅仅是文件大小的压缩。包括色彩空间转换至sRGB、使用渐进式JPEG、优化锐化以适应屏幕显示，以及处理不同设备上的色彩显示差异。 3. 批处理与自动化： 介绍如何利用动作（Actions）、脚本（Scripts）和批处理功能，将重复性的任务（如批量尺寸调整、水印添加、导出预设）自动化，极大提升高产出环境下的工作效率。 本书特点： 软件无关性视角： 内容聚焦于核心概念和技术逻辑，而非特定软件的菜单指引，确保知识的长期价值。 注重原理： 每一项技术操作后都有深入的“为什么”解释，帮助用户建立直觉判断力。 实战导向： 所有章节均配有详细的步骤解析和专业案例演示，指导读者从零开始完成复杂项目。 目标读者： 资深摄影爱好者、专业平面设计师、视觉艺术家，以及任何希望将数字影像编辑提升到专业水准的人士。

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我不得不承认，这本书的编排逻辑让我感到非常困惑，它似乎没有遵循任何一种常见的学习曲线来组织内容。它把一些非常基础的概念，比如“选区的创建与修改”，放在了全书的后半部分，而把一些相对复杂的、需要前期基础知识铺垫的“滤镜库的高级应用”放在了开篇不久的位置。对于一个需要按部就班学习的用户来说，这种跳跃式的结构简直是灾难。我希望看到的是从认识界面开始，然后是基础的像素操作，接着是图层管理，最后才是高级的合成与特效。这本书里，概念之间缺乏必要的逻辑衔接，读者很容易在理解A的时候，发现它依赖于尚未解释的C概念。更别提排版了，字体大小和行间距设置得过于紧凑，使得大段文字阅读起来非常费力，缺乏呼吸感。我甚至怀疑作者在编写时，是否真正站在一个初学者的角度去审视过这些内容的呈现方式。如果内容本身不够聚焦，再加上这种混乱的组织结构，这本书的指导性作用基本为零，它更像是一个资料的堆砌，而不是一个精心设计的学习路径图。

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我作为一个资深的平面设计师，原本对这款老版本的CS2软件应用手册抱有一丝怀旧的期待，希望能从中找到一些被现代版本优化或取代的经典工作流程的细致记录，或者是一些关于早期设计规范的洞察。然而，这本书的侧重点似乎完全偏离了“应用”二字，更像是一份详尽到令人发指的软件功能“字典”。它把每一个菜单下的子命令都做了详尽的罗列和解释，比如“图像”菜单下“调整”子菜单里所有选项的精确作用，但我真正想知道的是，在一个典型的商业海报设计中，设计师是如何平衡文字的可读性和背景图层丰富度的，有没有提到当时的色彩管理标准在印刷输出中的具体操作流程，尤其是针对特定纸张和油墨特性的调整建议。这本书里几乎找不到任何关于“设计思维”或“项目实战”的内容。所有的例子都停留在软件功能的展示层面，缺乏将这些功能串联起来形成一个完整、高效工作流的指导。对于我们这些需要效率和流程优化的专业人士来说，一本好的应用指南应该聚焦于“如何用最少的步骤达到最好的商业效果”，而不是把时间浪费在对基本命令的枯燥罗列上，这使得这本书的实用价值大打折扣。

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这本书的实操性差到令人发指的地步。它提到了一大堆功能，但对于如何高效、专业地使用它们，几乎没有给出任何“诀窍”或者“最佳实践”。比如，书中花费了大量篇幅介绍如何使用“钢笔工具”绘制路径，详细描述了如何拖动控制点和手柄来形成曲线。这当然是技术层面的讲解，但对于一个追求效率的专业人士来说，我们更需要知道的是，如何通过键盘快捷键组合来快速切换锚点工具、转换点工具，或者如何利用路径参考线来快速对齐复杂的矢量图形。这种“知其然不知其所以然”的讲解方式，让我感觉自己只是在阅读一份被翻译成中文的软件帮助文档。书中提供的每一个操作步骤都显得冗长而笨拙，仿佛作者从未真正使用过这些功能来完成一个耗时的商业项目。我需要的是那种能帮我节省时间、减少重复劳动的“高手秘籍”，而不是这种机械式的、连初级用户都会感到乏味的步骤复述，这本书在“技巧传授”这一块的贡献几乎可以忽略不计。

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说实话，我买这本书是冲着它名字里的“应用”两个字去的，我以为里面会包含大量关于网页设计、UI/UX 基础布局或者早期多媒体制作的实战案例。毕竟CS2那个年代，Photoshop 不仅仅是处理照片的工具，它还是很多网页设计稿的基石。我本来是想学习如何使用切片工具高效地将设计图拆解成Web元素，或者看看当时是如何利用图层样式来模拟按钮的立体感的。结果，这本书的内容集中在数码摄影的后期处理上，几乎所有的练习和案例都围绕着“风景照曝光修正”、“人像皮肤磨皮技术”这类偏向摄影后期湿活的技巧。对于一个主要从事平面视觉传达设计工作的人来说，这些内容基本是浪费时间。我翻了好几遍，都没找到关于如何创建无缝纹理、如何精确控制网格对齐、或者如何为特定尺寸的印刷品设置出血线的详细指导。这本书给我的感觉是，它只深入研究了Photoshop的一个特定领域——摄影后期，而完全忽略了它在更广阔的图形设计领域中的其他重要应用场景，这让它的“应用”之名显得有些名不副传。

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这本《Photoshop CS2 及其应用》实在是让我这个刚入门的设计爱好者抓耳挠腮，完全不知道从何下手。书里洋洋洒洒地介绍了各种工具和面板，什么“图层”、“蒙版”、“通道”，听起来像是天书一样。我最希望看到的是那种手把手教我如何快速P图，比如怎么美白、怎么抠图的小技巧集合，最好是那种图文并茂，步骤清晰到连我妈都能照着做出来的教程。结果呢？翻开这本书，满满的都是理论性的讲解，什么“像素的色彩空间定义”、“滤镜的数学模型基础”，看得我头昏眼花。比如讲到“曲线”工具的时候，书里用了大量的篇幅去解释RGB曲线的原理和不同模式下的表现，但对于一个只想快速调整照片亮度和对比度的初学者来说，这些信息简直是过载了。我更期待的是直接告诉我，想让照片更亮，就把曲线的中间点往上拉，拉到什么程度看起来舒服就行，而不是深究背后的科学原理。这本书的深度远远超出了我作为普通用户的需求，更像是一本准备应付专业考试的教材，而不是一本面向大众、解决实际应用问题的工具书。我花了大量时间去理解那些晦涩的术语，却没能真正学会几个能立刻用在工作或兴趣爱好上的实用技能，实在有些令人失望。

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