夏调翔调唱腔选 弹词流派唱腔系列(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787799214856

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《吴歌清唱：苏州评弹的婉转与典雅》 内容提要： 本书精选了二十世纪中后期，特别是二十世纪八十年代至九十年代间，苏州评弹界几位代表性艺术家的经典录音和舞台实践资料，旨在深入剖析吴语区最具代表性的说唱艺术——苏州评弹的艺术精髓、流派传承及其在当代文化语境下的演变。全书聚焦于“弦索”与“说唱”的完美结合，通过大量的曲目文本、唱腔转录以及幕后故事，展现评弹艺术如何从民间说书发展成为高雅的舞台艺术。 第一章：评弹的源流与地域文化 苏州评弹，源远流长，是江南文化的重要载体。本章追溯了评弹由宋代的“说书”演变至明清时期在民间广泛流传的历史轨迹。重点探讨了吴地特有的地理环境、市民阶层的生活情趣以及雅致的审美趣味如何渗透并塑造了评弹的艺术风格。 1.1 吴语的音乐性基础： 分析了吴地方言在声调、韵律上与传统音乐体系的契合度，解释了为何评弹的“说”与“唱”能够如此自然地融为一体。书中收录了多篇早期学者对吴语发音在评弹韵味中的独特作用的田野调查记录。 1.2 弹词与说书的分野： 详细区分了以“弹词”为主的文人化叙事传统（如《玉蜻蜓》等）与以“说唱”为主的民间故事（如《白蛇传》的某些版本）在结构、板式运用上的差异，以及两者如何在发展过程中相互借鉴、最终融合。 第二章：流派纷呈：弹词艺术的技艺精研 苏州评弹艺术的魅力，很大程度上归功于其严谨的流派体系。本书将核心篇幅聚焦于“陈岚山派”与“周云 দেখলাম派”等对后世影响深远的几大流派，并非简单罗列，而是通过对具体唱腔片段的谱式分析，揭示其技艺的独特性。 2.1 艺声（小腔）的技法解构： 评弹中的“小腔”是衡量艺术家功力的重要标准。本章深入分析了如“老调”、“中调”、“洒调”等基本腔调在不同流派中的变体和运用。例如，对比了某位老一辈艺人在演绎同一段“七字调”时，在滑音处理和气息控制上如何体现其师承的特点。 2.2 弹奏的独立性与融合： 评弹不仅是“唱”，更有“弹”的艺术。本书详细介绍了琵琶与三弦在伴奏中的分工与配合。特别关注了“弹”的技法如何服务于“说”，如何在叙事的高潮处以快速的扫弦或琶音增强戏剧张力，以及在抒情段落中如何运用柔和的拨弦烘托气氛。书中附有部分乐谱的简化转录，便于音乐专业人士的参考。 2.3 叙事结构与人物塑造： 评弹艺术的核心在于“说”。本章探讨了如何通过唱腔的转换（如由平叙转为激昂的叹词），迅速切换人物身份和情绪。书中选取了《珍珠翡翠白玉楼》中“会母”一场作为案例，展示了艺术家如何运用板式的快慢、腔调的粗细来刻画不同年龄、身份的角色的内心世界。 第三章：文白相间的典雅：评弹文本的文学价值 评弹的唱词兼具口语的生动性和文言的精炼美，形成了独特的文学风格。 3.1 韵白与清口： 探讨了评弹中的“韵白”（有节奏的叙述性对白）与“清口”（纯粹的叙事对白）之间的转换艺术。分析了部分著名弹词开篇，如《姑苏怀古》等，如何将历史典故用平易近人又极富文采的语言表达出来。 3.2 时代变迁中的词语演化： 记录了不同年代评弹艺人在演唱中对传统词汇的保留与更新。对比了上世纪三十年代与八十年代对同一段情节的演绎，关注其中用词习惯和俚语的采纳变化，反映了城市语言的流动性。 第四章：舞台与录音的传承：二十世纪后期评弹的记录 本章聚焦于苏州评弹艺术在现代媒体技术下的记录与传播，尤其关注录音技术对评弹艺术风格固化的影响。 4.1 录音艺术的挑战： 评弹艺术的精髓在于“即兴互动”——艺人与听众的眼神交流、对现场气氛的调动。本书分析了录音艺术如何试图捕捉这种转瞬即逝的现场感，以及录音版本在去除现场互动后，对唱腔的严谨性和细节处理提出了更高的要求。 4.2 经典录音的抢救与研究： 记录了上世纪八十年代以来，对一些老一辈艺术家的珍贵录音的整理、修复工作。这些录音是研究流派传承最直接的物证，为后人提供了学习和比较不同风格的宝贵资料。 4.3 评弹的“雅化”趋势： 探讨了在特定历史时期，评弹如何从茶馆、酒楼的“市井”艺术，逐渐走向剧场的“高雅”殿堂，这种转变对唱腔的审美取向（例如，对“粗俗”段落的删减或润饰）产生了哪些影响。 结语： 本书旨在为对苏州评弹艺术有浓厚兴趣的听众、研究者提供一份详实、侧重于技法分析和历史脉络梳理的参考资料，展现这一古老艺术形式的生命力与复杂结构。

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这张《夏调翔调唱腔选》给我的感觉，就像是走进了一个声学博物馆，但又不是那种冰冷的展示，而是充满了生命力的现场感。我不是专业人士，但我对艺术的热情是很高的。听着这些唱腔，我仿佛能看到当年艺人们在台上，一板一眼，字字珠玑地将故事娓娓道来。特别是在一些高亢激昂的段落，演员的嗓音穿透力极强，那种穿透云霄的唱法，让我听得热血沸腾，完全没有现代流行音乐里那种过度修饰的痕迹，全部是真本事。我特别佩服他们那种气息的连贯性，一长句下来，中间几乎找不到换气的地方，这对于喉咙的控制能力要求极高。我尝试跟着哼唱了几句，立刻就体会到了其中的难度，真的是台上一分钟，台下十年功的体现。这张CD的价值，在于它完整、忠实地保留了这些珍贵的艺术表达方式，是学习和欣赏中国传统曲艺的难得资源。

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我发现，这张《夏调翔调唱腔选》的编排也颇具匠心。它不是简单地把夏调和翔调的曲目堆砌在一起，而是有意识地安排了对比和过渡。比如，在听完一段比较沉郁婉约的夏调后，紧接着可能就来了一段翔调中气十足的叙事，这种处理方式让听者的大脑和耳朵始终保持在一种被唤醒的状态，不会因为长时间听同一种风格而感到疲倦。我最欣赏的是那些对白和叙事部分的演绎，弹词的魅力很大一部分就在于“说”的部分，演员的语感、对口语化表达的拿捏，以及那种自带的市井烟火气，在这套选集里被展现得淋漓尽致。我边做家务边听，那些故事和腔调自然而然地就融入了我的生活背景音中，感觉整个屋子都充满了旧时光的雅致。

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这套《夏调翔调唱腔选》真是我心头的一块宝，光是CD封面的设计就透露着一股老上海的味道，那种用色和字体，一下子就把人拉回了那个笙歌鼎沸的年代。我原本对弹词了解不算太深，也就是听过一些零星的片段，但自从听了这套选集，简直是打开了新世界的大门。夏调和翔调，这两个流派的唱腔各有千秋，但在这张CD里被演绎得淋漓尽致。特别是那些经典段落的演绎，听起来声腔圆润、韵味十足，一点都不拖泥带水，节奏把控得恰到好处。我尤其喜欢其中几段慢板的运用，那种娓娓道来的叙事感，配上演员精湛的控气技巧，真让人感受到老一辈艺术家们对艺术的敬畏和投入。这绝不是那种随便录制一下就能拿出来卖的口水歌，每一句、每一个转音都像是经过千锤百炼的艺术品，充满了历史的厚重感和独特的地域文化气息。对于想要深入了解苏锡常一带弹词艺术精髓的听众来说，这套碟片无疑是一份极佳的入门和进阶资料。我最近没事就反复听，每次都有新的体会。

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说实话，一开始抱着试试看的心态买了这套《夏调翔调唱腔选》，毕竟现在市面上打着“传统”旗号的音像制品太多，很多都是粗制滥造，听起来味儿不对。但是这张CD，无论是音质还是选曲的精妙程度，都远超我的预期。夏调的婉转、翔调的刚劲，在不同的曲目中交替出现，形成了非常富有层次感的听觉体验。我记得有几首曲目，演员的处理手法非常大胆和创新，虽然保留了流派的基本腔调，但在某些地方加入了现代人更容易接受的节奏感，使得传统艺术焕发出了新的生命力。我特地拿来和家里收藏的老唱片对比听了听，这张CD的录音效果明显更清晰，各种乐器的配器也更加饱满，让人能更清楚地分辨出不同声部的微妙变化。这张选集对于研究弹词在不同历史阶段的流变，应该也会提供很好的听觉样本。它不仅仅是音乐的记录，更像是一部活着的口述历史。

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我对这张《夏调翔调唱腔选》的评价，很大程度上是基于它所承载的文化重量。在如今这个信息爆炸、快餐文化盛行的年代，能够静下心来欣赏这种需要耐心品味的艺术形式，本身就是一种难得的体验。夏调和翔调的各自特色，在这套选集中得到了极好的区分和呈现，让人能够清晰地捕捉到流派之间的细微差异，比如在韵脚的处理上，在腔体的运用上，都体现了各自的艺术哲学。这张CD的意义不亚于一本珍贵的曲谱，它用最直观的听觉方式，为后辈人留下了最鲜活的范本。我强烈推荐给所有对地方曲艺、民间文学感兴趣的朋友们，它会让你的文化视野更加开阔，也会让你重新审视“传统”二字的真正含义。

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