张靓颖 我爱邓丽君 遗落人音质后冠(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787880798975

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《宋词三百首精讲与鉴赏》 作者： 王学文 出版社： 华夏文化出版社 装帧： 精装 页数： 850页 定价： 188.00元 --- 图书简介 穿越千年，与宋代文人的灵魂共舞——一部集考据、赏析与吟诵于一体的宋词巅峰之作。 在中国古典文学的璀璨星河中，宋词无疑是最为光彩夺目的一颗巨星。它以其婉约细腻的笔触、深沉博大的意境，以及与时代脉搏紧密相连的生命力，成为了中华民族审美情趣的重要载体。本书《宋词三百首精讲与鉴赏》，并非简单地罗列词作，而是力图构建一座连接现代读者与宋代精神世界的桥梁。作者王学文教授，耗费十余年心血，以深厚的古典学功底和独到的文学洞察力，对公认的宋词三百首进行了一次全面、深入且富有温度的重估与阐释。 【内容结构与深度解析】 全书共分四大部分，层层递进，旨在满足从初学者到专业研究者的不同需求： 第一部分：宋词源流与时代背景 本部分首先为读者勾勒出宋词诞生的宏大历史图景。从晚唐五代花间派的精致靡靡，到两宋之交的国破家亡，再到中晚唐的豪放与婉约之争。作者详细剖析了宋代特定的政治、经济和社会结构如何催生了宋词这种“以诗为词，以文为词”的艺术形态。重点探讨了词体如何突破宴饮歌唱的窠臼，成为抒发个体生命体验和家国情怀的理想载体。深入分析了词牌格律的演变，以及词体的音乐性与文学性的辩证统一关系。 第二部分：三百首精选词作深度赏析 这是本书的核心所在，涵盖了从苏轼、辛弃疾、李清照、柳永到周邦彦、姜夔等所有重要词人的代表作品。每首词的赏析都遵循“原文诵读—格律释义—字词考辨—意境剖析—艺术手法解构—时代思想投射”的完整流程： 1. 精准考据与释义： 针对宋代特有的典故、地名、人名及生僻字词，进行详尽的注释。例如，对“杨柳岸晓风残月”中的“晓风”与“残月”所蕴含的惜别之情，进行跨文本的对比研究；对苏轼在黄州时期词作中大量使用的禅宗意象，进行溯源解析。 2. 主题深潜： 绝非停留在表层描绘。作者将词作置于词人完整的人生轨迹中考察。如对李清照“易安体”的分析，不仅关注其女性视角的敏感细腻，更深挖其在国破家亡后词风由清丽转向沉郁的内在逻辑与精神韧性。对于辛弃疾的豪放词，则着重分析其“以文为词”的创新手法，以及“力欲建功立业”的时代抱负与现实的巨大落差所产生的悲壮感。 3. 艺术手法剖析： 细致解剖“赋”、“比”、“兴”在词中的运用，特别是宋词中“铺叙”、“白描”与“意象跳跃”等独特的表现手法。例如，如何通过对“一蓑烟雨任平生”这类极简意象的提炼，达到“羚羊挂角，无迹可求”的至高境界。 第三部分：词人谱系与流派研究 本部分旨在梳理宋词的内在脉络，避免将词人孤立看待。王教授将词人划分为若干清晰的流派群组，并对每个群组的核心特征进行归纳总结： 婉约派的精微： 侧重柳永的市民化倾向与铺叙功力，以及晏殊、欧阳修的“富贵气象”与清雅并存。 豪放派的雄阔： 以苏轼的“以诗为词”开创格局，辛弃疾的“稼轩体”如何将军事、政治主题融入词中，并进行深入辨析，指出二者在抒情方式上的差异。 格律的集大成者： 对周邦彦、姜夔等词律大家的集大成贡献，阐释他们如何将音乐的衰微转化为词体本身的审美高度，达到“词曲合一”的极致。 晚宋的感伤与转折： 探讨文天祥、陆游等人在国势衰微之际，词作中涌现出的家国之痛与个体命运的挣扎。 第四部分：宋词吟诵与现代启示 理解宋词，不仅在于阅读，更在于“听见”其音乐性。本书附带详细的吟诵指导，对词牌的平仄、韵脚变化对情感表达的影响进行了直观演示。更重要的是，作者将宋词中的哲理与审美提升延伸至现代生活：宋词教会我们如何在有限的时空中捕捉永恒的美感，如何在宏大叙事中坚守个体的真性情，以及如何在面对困境时保持一种超然物外的旷达胸襟。 【本书特色】 1. 学理与文采并重： 行文流畅，深入浅出，既有扎实的学术考据支撑，又不失文人特有的情采，阅读体验极佳。 2. 版本校勘严谨： 参照清代《四库全书本》、《宋文鉴》等重要底本，对流传中常出现的讹误进行了订正，确保了文本的准确性。 3. 图文并茂的时代场景再现： 书中穿插了大量宋代绘画、书法和词人生活场景的线描图，帮助读者构建更为具象的宋代审美环境。 《宋词三百首精讲与鉴赏》 是献给所有热爱中国传统文化，渴望深入理解宋人精神世界的读者的一份厚礼。它将带领您走入词的深处，感受那份超越时空的、属于宋朝的独特浪漫与哀愁。 --- 作者简介 王学文，著名古典文学专家，华东师范大学中文系教授，长期致力于宋代文学、词律学及古典诗学之研究。著有《宋代文人精神世界》、《晚唐五代词风演变论》等。学识渊博，教学风格严谨而富于启发性，深受海内外学子推崇。

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说实话，一开始我对“张靓颖致敬邓丽君”这个概念是持保留态度的，总觉得两者风格差异过大，难以捏合。张靓颖的歌路更偏向欧美流行抒情和R&B的技巧运用，而邓丽君的魅力则在于那种浑然天成的、未经雕琢的自然与亲切。然而，这张专辑的厉害之处就在于，它巧妙地运用了“疏离”与“亲近”的辩证关系。制作团队似乎很清楚地知道，强行模仿邓丽君的甜美是徒劳的，因此他们选择了一种更加现代、甚至略带疏离感的编曲风格来衬托人声。比如，有些曲目引入了大量的电子元素，但这些电子音色并没有破坏整体的柔和度，反而像是在经典旋律上描绘了一层未来主义的薄纱。这让整张专辑听起来既像是对过去的深情回望，又像是对未来流行音乐可能性的一次大胆探索。它成功地让一位新的听众群体，以一种更贴近当代审美的角度，重新认识了那些伟大旋律的永恒价值，这才是真正的“致敬”——不是复制，而是激活。

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这张专辑最让我感到动容的，是一种跨越时空的“陪伴感”。听着张靓颖用她极具穿透力的嗓音重新演绎那些陪伴了无数人成长的歌曲，我感觉自己仿佛被拉入了时间隧道，既能感受到邓丽君留给我们的温暖印记，又能体会到新一代歌手对这些经典的再创造所赋予的生命力。这就像是两位杰出的女性艺术家，隔着光阴的长河，完成了一次心照不宣的对话。我特别注意到了她在呼吸处理上的变化，相较于她早期的作品，这里的换气更加深长，更懂得在什么时候“留白”。这种处理方式，让一些原本就略带忧伤的歌词，被赋予了更深层次的隐喻，仿佛在诉说一种永恒的情感主题，而不仅仅是单纯的情爱纠葛。整张专辑听下来，情绪是连贯且递进的，它提供了一个完整的情感体验闭环，从最初的惊艳，到中段的沉浸，再到最后的释然，像是一次精心设计的音乐冥想。我常常在深夜里重温，每一次都有新的体会，证明了这张作品的耐听度和深度是毋庸置疑的。

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我对这张唱片抱持着一种近乎朝圣般的好奇心。作为一名资深的华语乐迷，我对任何“致敬”或“翻唱”性质的音乐作品都会保持一种审慎的态度，因为稍有不慎便会落入俗套，沦为对经典的拙劣模仿。但这张《遗落人音质后冠》的特别之处在于，它似乎找到了一种平衡点——在尊重原作的艺术高度之上，植入了鲜明的时代烙印。最让我震撼的是那些慢板抒情曲的处理，原本就已是传世之作，经过重新录制后，声场的层次感达到了一个新的高度。鼓点的处理更加细腻，低音提琴的线条感清晰可辨，这让原本偏向老式录音风格的旋律焕发出一种久违的生命力。张靓颖的声音不再是单纯的“甜美”，而是多了一份历经世事后的沉淀和沧桑感，这让她在演绎那些关于离别和思念的歌曲时，显得尤为动人。特别是那首标志性的慢歌，她处理高音转音时，没有选择炫技，而是将气息收束得极好，将情绪的爆发点内化，这种克制反而比直接的呐喊更有穿透力，让人在不经意间泪湿眼眶，体会到那种“此情可待成追忆”的无力感。

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这张专辑的封面设计着实令人眼前一亮，那种略带复古又充满现代感的撞色搭配，立刻抓住了我的眼球。张靓颖选择用她标志性的高音与邓丽君的经典旋律进行对话，这本身就是一个极具话题性和挑战性的尝试。我是在一个安静的午后偶然听到其中一首改编曲目的，当时正在整理一些旧物，那熟悉的、带着温柔哀愁的声线与张靓颖清澈有力的嗓音交织在一起，产生了一种奇妙的化学反应。起初我有些担心这种跨时代的致敬会显得过于刻意或生硬，毕竟邓丽君的演唱风格是如此独特，难以模仿。然而，实际听下来，张靓颖展现出的不只是技巧上的模仿，更是一种情感上的共鸣和理解。她没有试图完全复制前辈的唱腔，而是保留了自己声线的辨识度，用现代的编曲和更具力量感的表达方式，重新诠释了那些穿越了半个世纪的经典情歌。专辑的曲目编排也颇具心思，前几首是比较轻快的、充满活力的版本，像是拉着听众进入一个怀旧又新潮的派对，而后半部分则逐渐沉静下来，进入更深层次的情感挖掘，让人仿佛置身于一场精心策划的音乐剧，每一首都像是一个独立的场景，讲述着不同的故事。

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这张CD的实体包装和音质表现力完全超出了我的预期。我通常更倾向于数字流媒体的便利性，但这次我特地入手了实体版，主要是被那句“遗落人音质后冠”所吸引，它暗示了一种对完美音质的极致追求。打开内页，印刷的质感和照片的选材都非常考究，看得出制作团队在细节上投入了巨大的心血，这不仅仅是一张音乐专辑，更像是一件值得收藏的艺术品。而实际播放后的感受更是惊喜连连。即便是在我家中不算顶级的音响设备上，也能清晰地感受到录音棚的水准。高频的延伸非常顺滑，没有丝毫毛刺感，人声的口型和呼吸声几乎可以被捕捉到，营造出一种歌手就在你面前演唱的错觉。中频部分，也就是人声的主体频段，温暖而饱满，张靓颖的声音富有弹性，颗粒感适中，使得情绪的递进层次分明。最令人称道的是低频的表现，它深沉却不拖泥带水，为整张专辑的厚度提供了坚实的支撑，尤其是在一些需要大动态的段落，声音的冲击力十足，但又保持着惊人的清晰度，真正做到了“人声与配器和谐共存，互不压制”。

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很有感觉.........

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小城故事，你怎么说

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张靓颖专辑里面，最失望的是这张。