中国电影百年 歌曲精萃2(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787799210490

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图书简介：穿越光影的旋律——外国经典电影音乐赏析 引言： 音乐与电影，是构建人类情感世界的两大支柱。它们交织、融合，共同创造出令人心驰神往的艺术体验。当我们谈论那些跨越时空、震撼心灵的影像作品时，其背后恢弘或细腻的配乐往往是不可或缺的灵魂所在。本书《穿越光影的旋律——外国经典电影音乐赏析》，正是为了带领读者深入探索这些音乐巨作的创作背景、艺术价值及其对电影叙事的深远影响而精心编撰的。 本书结构与内容概述： 本书并非对某一个特定国家或某一时期电影音乐的简单罗列，而是一部跨越地域、横亘世纪的宏大音乐画卷的细致描摹。我们从电影音乐的起源讲起，追溯至默片时代的管弦乐伴奏，直至今日数字音效的巅峰运用，力求呈现一部全面、深入的电影音乐发展史。全书共分为六个主要部分，辅以大量珍贵的历史图片和乐谱片段（文字描述部分）。 第一部分：黎明前的序曲——电影音乐的早期探索与奠基 本章聚焦于电影艺术诞生之初，音乐如何从单纯的背景填充物，逐渐演变为叙事的重要元素。我们将详细剖析早期电影院如何使用钢琴、管风琴甚至小型乐队为无声电影配乐的实践。重点案例包括D.W.格里菲斯电影中音乐与画面的同步尝试，以及卡尔·迈耶（Carl Mayer）和弗里茨·朗（Fritz Lang）等德国表现主义电影中，音乐对营造阴郁、扭曲氛围的关键作用。这一部分着重探讨了“情绪渲染”这一概念在早期电影中的初步成型。 第二部分：好莱坞的黄金时代——交响乐团的主导地位与音乐家的崛起 二十世纪三四十年代，随着有声电影的全面普及，好莱坞迎来了其音乐的“黄金时代”。大型交响乐团成为电影录音的标准配置，作曲家们开始拥有前所未有的创作空间和地位。本部分将深入介绍三位里程碑式的人物：马克斯·斯坦纳（Max Steiner）、埃里希·科恩戈尔德（Erich Wolfgang Korngold）以及阿尔弗雷德·纽曼（Alfred Newman）。 马克斯·斯坦纳： 被誉为“电影音乐之父”，我们将分析他在《金刚》（King Kong, 1933）和《乱世佳人》（Gone With the Wind, 1939）中的“连复曲式”主题运用，探讨他是如何通过音乐为角色和场景赋予持久的身份标识。 埃里希·科恩戈尔德： 分析其如何将欧洲古典浪漫主义的宏大叙事手法引入好莱坞冒险片，尤其是在《侠探杰克》（The Adventures of Robin Hood, 1938）中，其音乐的史诗气质如何提升了银幕上的英雄气概。 第三部分：类型片的音乐语言——爵士、蓝调与悬疑的交织 电影类型的发展，必然要求音乐语言的相应变革。本章聚焦于战后，爵士乐和布鲁斯如何成功渗透进黑色电影（Film Noir）和犯罪题材中，为影片增添了疏离、焦虑和宿命感。我们将详尽解析伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）在希区柯克（Alfred Hitchcock）系列电影中的革命性贡献。 赫尔曼的极简主义： 以《惊魂记》（Psycho, 1960）中小提琴组的尖锐嘶鸣为例，探讨他如何摒弃传统管弦乐的饱满，转而使用单乐器组的“音效化”写作手法，将音乐的惊悚功能推向极致。同时，也会回顾他在《迷魂记》（Vertigo）中对主导动机的精妙处理。 爵士乐的运用： 探讨亨利·曼奇尼（Henry Mancini）在《粉红豹》（The Pink Panther）和《蒂凡尼的早餐》（Breakfast at Tiffany's）中，如何巧妙地将轻松、慵懒的爵士元素融入喜剧和都市爱情片，创造出雅俗共赏的听觉标志。 第四部分：史诗与科幻的交响——大格局叙事中的音乐张力 进入七十年代后，电影的制作规模和主题复杂度显著提升，对配乐的想象力提出了更高的要求。本章主要探讨那些在科幻、历史史诗和战争题材中，通过音乐构建宏大世界观的作品。 约翰·威廉姆斯（John Williams）： 他的作品是当代电影交响乐的代名词。我们将详细分析《星球大战》（Star Wars）系列中，他对瓦格纳式“主导动机”系统的回归和创新运用，以及《大白鲨》（Jaws）中简单而高效的两音符动机如何制造无处不在的恐惧感。 詹姆斯·霍纳（James Horner）： 重点解析他如何在《异形2》（Aliens）和《泰坦尼克号》（Titanic）中，成功结合电子合成器和传统管弦乐，创造出既有未来感又充满怀旧情怀的独特声场。 第五部分：后现代与实验浪潮——电子合成器与非线性叙事 八十年代后，电子音乐技术的发展极大地拓宽了电影配乐的可能性。本章探讨作曲家们如何利用合成器、采样技术和环境音效，打破传统配乐的界限。 先驱者： 分析范吉利斯（Vangelis）在《银翼杀手》（Blade Runner）中，如何用大量的合成器音色营造出潮湿、迷幻的赛博朋克未来景象，以及他对氛围音乐的深刻影响。 另类声响： 探讨如迈克尔·南斯（Michael Nyman）在彼得·格林纳威（Peter Greenaway）电影中，对极简主义和重复旋律的偏爱，以及这些音乐如何与导演强烈的视觉风格形成互文关系。 第六部分：全球化视野下的新声——世界音乐的融入与未来趋势 在当代电影中，音乐的地域性和文化多样性日益凸显。本章关注那些将非西方传统乐器和音乐元素融入好莱坞主流制作的优秀案例。例如，分析如何利用印度、中东或东欧的音乐元素，为特定的历史背景或奇幻故事增添真实感和异域风情。同时，本章也将展望流媒体时代对电影音乐提出的新挑战与新机遇，例如短剧集和互动式叙事对传统配乐模式的冲击。 结语： 本书力图超越简单的曲目介绍，旨在让读者理解每一段经典旋律背后所蕴含的创作智慧与时代精神。通过对这些外国经典电影音乐的深入剖析，我们希望能够激发读者对电影艺术的更深层次的思考，认识到音乐在无声画面上所绘制出的，是人类最复杂、最动人的情感蓝图。阅读本书，如同跟随一支无形的交响乐团，重温那些定格在光影史册上的不朽瞬间。

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坦白讲，收到这套《中国电影百年 歌曲精萃2(CD)》时，我有点犹豫，因为我对这个领域的了解实在有限，担心很多曲子听起来会很“晦涩难懂”，毕竟很多都是几十年前的作品，风格和现在的审美体系相去甚远。但这张CD系列在选曲的平衡性上做得相当出色。它没有一味地堆砌那些曲高和寡的艺术老歌，而是巧妙地穿插了一些在当时非常流行，甚至可以说是全民传唱的电影主题曲或插曲。比如，有几首是那个时期进步电影里表达工人阶级或革命热情的歌曲，旋律激昂，歌词充满了那个时代的理想主义色彩，听着让人热血沸腾，能感受到那个时期人们精神面貌的昂扬向上。而另一些，则是描绘家庭伦理或爱情悲剧的慢板小调，情感细腻入微，即便是隔了这么多年，依然能精准地触动听者内心最柔软的部分。我尤其欣赏制作者在编排上没有做过度的现代化改编，尽量保留了原始的编曲和演唱风格，这使得每首歌都像是一个独立的小型历史切片，完整而真实地呈现了当时的音乐风貌。它成功地做到了普及和深度兼顾，让像我这样初入门槛的听众，也能轻松地进入中国电影音乐的殿堂，并且领略到其丰富的层次感和强大的生命力。

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我最近开始对研究一些非主流的文化载体很感兴趣，这套《中国电影百年 歌曲精萃2(CD)》正好符合我的“挖掘”需求。说白了，现在大家都在追捧那些最新的电影OST，但往往忽略了真正定义了中国电影美学的那些早期声音。这张CD的价值，我认为在于它对“孤本”的收集和保存。许多录音版本，可能现在在其他任何地方都难以寻觅，音质上或许不是HIFI发烧友追求的极致清晰，但其历史文献价值是无可替代的。我花了挺长时间，对照着网上的资料，试图去考证每一首歌的年代和出处，发现制作方确实在考据上下了大力气。比如，某几首早期的轻歌剧改编的电影插曲，原版伴奏乐团的配置、使用的乐器，都清晰地反映了当时中国舞台艺术与西方音乐交融的状态。这套碟片更像是教科书式的补充材料，它让你意识到，电影音乐并非只是背景音，它在那个特定历史时期，承载了比现在重得多的文化使命——它在进行审美教育，在传达意识形态，也在记录社会风貌。对于任何一个想深入了解中国近现代文化史，特别是电影文化的人来说，这套CD的收藏价值远超其作为普通音乐欣赏品的价值。

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我通常不太买纯粹的音乐合集，除非它能提供一个清晰的叙事线索或者主题角度。这套《中国电影百年 歌曲精萃2(CD)》的厉害之处在于，它虽然是“精萃”的集合，但当你把两张碟片连贯起来听时，你能清晰地捕捉到中国电影音乐风格从萌芽期到成熟期的一个重要的过渡脉络。例如，在早期的一些曲目中，能明显听到传统戏曲板式对旋律结构的影响，配器也偏向于民乐与早期西洋管弦乐的混合试验阶段。但到了后续的曲目中，那种更加成熟的、受到好莱坞模式影响的管弦乐编排开始占据主导地位，演唱方式也从更偏向舞台化的发声转变为更贴合电影镜头语言的口语化表达。这种风格的演变，其实就是中国电影工业自身发展的一个缩影。作为一个非专业人士，我不需要深入去分析和声学原理，我只需要跟随旋律的起伏，就能感知到时代的审美是如何一步步被塑造和接受的。这种“听觉的考古学”过程，让我对中国电影艺术的整体发展有了更宏观的理解，而不仅仅是记住几部经典影片的名字而已。这套碟片提供了一个绝佳的、非视觉的入口去理解这段波澜壮阔的历史。

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说实话，我是一个对音乐的“氛围感”要求很高的人。如果一套专辑无法在播放时迅速地构建出一个让我沉浸其中的空间，那它很快就会被我遗忘。而《中国电影百年 歌曲精萃2(CD)》做到了这一点，而且是以一种非常沉稳、不喧宾夺主的方式。它播放起来，就像是老式留声机在你房间里缓慢地转动，每一个音符都带着一种微微的“年代感”的摩擦声，这种质感恰恰构建出了一种独特的、令人安心的怀旧氛围。我发现，当我听那些关于都市情爱或才子佳人题材的电影歌曲时，脑海中浮现的画面总是带着一层柔和的、胶片特有的光晕，而不是现代高清画质的锐利。这种“柔焦”般的声音效果，非常适合在需要集中精神处理复杂事务，但又不想完全陷入绝对寂静的时候播放。它提供了一种背景，但又不会喧宾夺主地干扰思考，只是安静地铺陈着逝去时光的片段。这种背景音乐的特质，让我对这套CD的依赖性越来越高，它已经成为我书房里不可或缺的一部分，它不像流行歌那样要求你跟着哼唱，它更像是一位老友，默默地陪着你，用它特有的方式讲述着那些已经尘封的故事。

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这套《中国电影百年 歌曲精萃2(CD)》碟片，我拿回家听了有一段时间了，说实话，刚开始我对这种历史回顾类的音乐合集有点不太感冒，总觉得老歌嘛，听起来可能有点过时。但当我耐下心来，把第一张CD放进播放器，那种感觉一下子就抓住了我。它不像现在这些新潮的流行音乐，上来就是各种炫技或者节奏感极强的轰炸，而是带着一种时间的沉淀感。旋律里头流淌着的是那个特定年代的集体记忆和情感投射。我特别喜欢其中几首早期月份牌电影里头的插曲，那种用老式录音技术捕捉下来的声音，虽然音质上可能不如现代录音室棚里出来的那么清晰锐利，但恰恰是这份略带沙哑和回音的效果，让歌曲显得格外有故事性，仿佛能透过声音的纹理，看到当时黑白银幕上那些模糊的影像和演员的表情。听着这些歌，我脑子里自动就开始构建起一幅幅旧上海的繁华夜景，或是战火年代里小人物的悲欢离合。这套精选集不仅仅是音乐的集合，更像是一部可听的中国电影史的侧影，用最直观的听觉媒介，带你穿越回那些光影交错的黄金年代。我常常在夜深人静的时候，关上灯，只是听着这些老歌，沉浸在那种怀旧又带着一丝伤感的氛围里，体会老一辈人的审美情趣和他们所处的时代背景，这是一种非常独特的体验，远超出了我原本对“老歌CD”的预期。

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