助理玩具设计师

助理玩具设计师 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国劳动
作者:范凯熹
出品人:
页数:186
译者:
出版时间:2007-9
价格:24.00元
装帧:
isbn号码:9787504563941
丛书系列:
图书标签:
  • 玩具设计
  • 助理
  • 设计入门
  • 职业规划
  • 工业设计
  • 创意
  • 手绘
  • 模型制作
  • 设计技巧
  • 就业指导
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具体描述

《助理玩具设计师》由劳动和社会保障部教材办公室、上海市职业培训指导中心依据上海1+X职业技能鉴定细目玩具设计师(国家职业资格三级)组织编写。《助理玩具设计师》从强化培养操作技能,掌握一门实用技术的角度出发,较好地体现了本职业当前最新的实用知识与操作技术,对于提高从业人员基本素质,掌握助理玩具设计师的核心知识与技能有直接的帮助和指导作用。《助理玩具设计师》可作为玩具设计师(国家职业资格三级)职业技能培训与鉴定考核教材,也可供全国中、高等职业技术院校相关专业师生,以及本职业从业人员参加岗位培训、就业培训使用。

《时间的织者:中古欧洲的手工艺与生活》 书籍简介 一、 序章:尘封的技艺与光影中的回响 本书并非聚焦于宏大的历史叙事,亦非追溯学院派艺术史的脉络。它是一部深入中世纪(约公元五世纪至十五世纪)欧洲大陆腹地,探寻那些在泥土、木材、羊毛和金属间留下了深刻印记的手工艺者的生存图景与技术精髓的非虚构著作。我们试图拂去时间积淀的尘埃,重现那个信息传递缓慢,知识依赖于口传心授和世代传承的时代,普通工匠如何在简陋的工具下,创造出既实用又充满灵性的器物。 二、 泥土的哲学:陶器与建筑的根基 中世纪的日常生活,从最基本的炊具到遮风避雨的居所,都离不开“土”的馈赠。本卷详细剖析了中世纪陶艺的发展轨迹,区别于罗马时期的精细化,中世纪陶器更注重实用性、耐用性与地方风格的融合。我们将考察不同地区(如诺曼底、莱茵河流域)对黏土的选择、烧制的温度控制(特别是对本地化简易窑炉的改造),以及釉料配方的秘密。从粗糙的储物罐到教堂宴会中使用的陶制酒器,每一件器皿都是当时社会经济状况的忠实记录。 紧随其后的是建筑材料的运用。中世纪的石匠绝非简单的搬运工,他们是几何学、力学与经验的集大成者。本书将以哥特式大教堂的建造为例,深入探讨石材的采掘、切割的标记系统(“石匠的记号”)、脚手架的设计,以及如何仅凭目测和简单的绳索工具,完成高耸的拱券和飞扶壁的精确对接。我们将呈现手抄本中关于建筑工具的草图,并结合考古发现,重建“技艺的传递链”——学徒如何通过模仿和重复劳动,最终掌握“大师”的秘密。 三、 木韵:森林的馈赠与工匠的智慧 木材是中世纪最主要的材料来源,从农具、家具到船只、房屋结构,无处不在。本章着重描绘木工的两个主要分支:结构木工(Carpentry)和家具细木工(Joinery)。 对于结构木工,我们将聚焦于“榫卯结构”的精妙运用。在没有现代钉子的时代,工匠如何设计出能够承受数百年风雨侵蚀的屋顶桁架和墙体框架?我们探究了不同木材(橡木、山毛榉、松木)的干燥、防腐处理,以及专门用于测量的工具——木尺、角规和铅垂线的使用方法。 细木工的部分,则将目光投向贵族与教士阶层的室内陈设。复杂的雕刻、镶嵌工艺(Intarsia)的失传与再现,以及手工刨光技术对木材纹理的强调。我们特别关注中世纪晚期对手抄本装饰页的模仿,将微缩的装饰元素迁移到木制圣像或经箱之上,体现了世俗艺术对宗教艺术的渗透。 四、 金属的炼金术:铁、铜与金的转化 铁匠铺是中世纪村庄的中心,是生产力与安全的基础。本部分详尽描述了中世纪冶铁工艺的限制与突破。与古代高炉不同,中世纪的鼓风技术(通常依赖人力或水力鼓风)决定了铁的纯度。我们细致考察了“锻打”的过程——如何通过反复加热和捶打,将生铁中的杂质排出,生成更具韧性的熟铁(Wrought Iron)。农具的再锻造、锁具的精密制作,以及剑匠对手工磨刃的偏执,都构成了这部分的核心内容。 铜匠与钟匠则代表了中世纪的“冶金奢侈”。铜制炊具的制作涉及复杂的浇铸与冷锻技术。而钟的铸造,尤其是教堂大钟,被视为一项近乎神圣的工程。本书收录了关于钟体配重、音高调校的早期文献记载,揭示了中世纪工匠如何通过经验而非精确的物理学公式,实现了复杂的声学效果。 五、 纺织与染料:色彩背后的秘密经济 中世纪的衣着,是社会地位最直观的体现。本章侧重于羊毛的处理和植物染料的运用。从羊毛的梳理、纺纱(纺锤的使用,以及早期踏板纺车进入西欧的影响),到织布机(如固定式或地轴织机)的操作细节,我们重构了从原材料到布匹的完整链条。 关于染料,这是一个充满秘密和地域性的领域。书中所记载的颜料配方,多来源于修道院的草药学记录和行会内部的口述传统。比如,如何通过不同浓度的茜草(Madder)获得从粉红到深红的渐变;如何利用菘蓝(Woad)实现稳定的蓝色;以及如何在不使用昂贵进口靛蓝的情况下,维持纺织品的色彩饱和度。这些知识,是中世纪商业贸易和地方知识体系相互作用的产物。 六、 传承与遗失:行会制度与匠人精神 最终,本书聚焦于知识的载体——工匠本身。中世纪的手工艺技术并非自由流传,而是被严格控制在行会(Guild)的框架内。我们分析了“学徒—伙计—大师”的晋升制度,以及大师傅们如何通过设置苛刻的“测试品”来筛选继承人。这种保护主义在保证产品质量的同时,也限制了技术爆炸的可能性。 通过对不同时期、不同地域的工匠手稿、遗嘱和法庭记录的细致梳理,我们试图勾勒出这些“沉默的创造者”的日常生活、他们的信仰、他们的经济纠葛,以及他们对“完美技艺”的永恒追求。这本书是对那些用双手塑造了我们今天所见中世纪世界的普通劳动者的致敬。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的语言风格,我体会到一种独特的、充满画面感的描述方式,仿佛每一页都可以直接转化为一个动画场景。它似乎巧妙地避开了冗长而枯燥的术语堆砌,转而使用一种更具启发性的叙事方式。我尤其期待书中关于“互动性”的章节,一个好的玩具,其魅力在于它能引导玩家进行探索和发现。书中是否探讨了如何设计出具有“开放式结局”的玩法,让每个孩子都能根据自己的想象力赋予玩具新的生命?这种对“叙事性设计”的强调,在我看来是区分普通玩具和经典玩具的分水岭。如果这本书能够提供一套评估玩具生命力的标准,一套让设计师能够自我审视的“标尺”,那么它将不仅仅是一本入门指南,而更像是一份持续成长的路线图。我能想象,读完这本书后,我看向街上那些五花八门的玩具时,眼光会变得完全不同,不再是简单的“可爱”或“好玩”,而是开始解构其背后的每一个设计决策。

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从整体的布局来看,这本书散发出一种专业人士特有的冷静与热情并存的气质。我注意到它可能引入了大量的案例研究,那些成功的玩具背后,究竟隐藏着怎样的设计哲学?是致敬经典,还是大胆创新?我希望书中能清晰地对比分析不同文化背景下,玩具设计理念的差异,毕竟玩具是跨越年龄和地域的通用语言。更重要的是,我关注到它对“安全与伦理”的探讨深度。在一个日益关注儿童健康和产品责任的时代,一个合格的设计师必须有高度的社会责任感。这本书是否提供了一个框架,让年轻设计师在追求创意的同时,也能坚守道德底线?如果它能提供一些关于知识产权保护的入门级知识,那就更显贴心了。它似乎不仅仅是在教人如何“做”玩具,更是在教人如何“成为”一个负责任的玩具设计师。这种对行业未来的关怀,使得这本书超越了单纯的技术指导层面。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,色彩的搭配大胆又和谐,那种充满童趣又不失专业感的调性,一下子就抓住了我的眼球。我记得当时是在书店里随意翻阅,被这个标题吸引——“助理玩具设计师”,这名字听起来就充满了无限的可能性,仿佛预示着一个充满创意和惊喜的旅程。内容上,这本书似乎聚焦于那些初入行的新手,那些怀揣着对玩具梦想却不知从何下手的迷茫者。它不像那些高高在上的理论教材,反而更像是一位经验丰富的前辈,用最接地气的方式,手把手地教你如何从零开始构建一个玩具的灵魂。我猜测,其中一定详细剖析了从概念草图到原型制作的全过程,包括如何进行市场调研,如何平衡美观性与安全性,甚至是如何与生产环节进行有效沟通。这样的实践导向,对于任何渴望投身设计行业的人来说,都是无价之宝。我尤其期待它能深入探讨“玩”的本质,即如何设计出真正能触动人心的产品,而不仅仅是华而不实的摆件。从排版和纸张质感来看,制作方显然非常用心,这绝对是一本值得珍藏的“工具书”和“灵感库”。

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读完(或者说,是带着强烈的预期去翻阅)这本书的章节结构,我立刻感觉到一种严谨的逻辑链条在其中运作。它似乎没有冗余的叙述,而是像一个精密的手术刀,精准地切入每一个关键环节。我推测,这本书可能非常强调“用户体验”——这个词在现代设计领域的重要性不言而喻。如何让一个三岁的孩子能轻松上手?如何让一个成年收藏家能感受到设计的深度?这些细微的差别,想必是作者倾力剖析的重点。我非常好奇它在“材料学”和“成本控制”这两个看似冰冷却至关重要的部分是如何展开的。毕竟,一个绝妙的设计如果因为成本太高而无法量产,那终究只是纸上谈兵。这本书似乎提供了一种务实的解决方案,教设计师如何在预算的框架内实现最大的创意价值。如果它真的能教会我一套系统化的设计流程,从头脑风暴到最终的产品发布会,那它的价值就远远超过了一本普通的设计书籍。这种对细节的打磨和对行业现实的深刻理解,是真正区分优秀指南和普通指南的关键。

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这本书的笔触,我感觉非常具有亲和力,读起来一点都不费劲,甚至带着一种轻松愉快的节奏。它可能不是那种教你如何使用某个特定软件的高级教程,更侧重于激发设计师内在的“玩心”和“观察力”。我猜想,作者一定花了大量篇幅来探讨“灵感”的来源,是如何从日常生活中捕捉那些转瞬即逝的创意火花,并将它们转化为可触摸、可互动的实体。想象一下,书中可能会分享一些作者在早期设计生涯中犯过的错误,那些“差点毁掉一个项目”的瞬间,以及最终如何力挽狂澜。这种真实的故事性,比任何理论讲解都来得有力。一个“助理”的视角,意味着它会着重于“执行”层面,比如如何有效率地管理自己的设计任务,如何处理来自上级或客户的苛刻反馈,这些都是职场生存的必备技能。这本书如果真的能成为一个新手设计师的“心理导师”和“实战指南”,那就太棒了。

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