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出版者:湖北美术

作者:危伟

出品人:

页数:20

译者:

出版时间:2007-10-01

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787539420851

丛书系列:

图书标签:

• 美术考试
• 院校联考
• 考研
• 美术生
• 素描
• 色彩
• 速写
• 设计
• 艺考
• 绘画

匠心独运：当代建筑设计中的材料革新与可持续发展实践 图书名称： 匠心独运：当代建筑设计中的材料革新与可持续发展实践 图书简介： 本书深入剖析了二十一世纪以来，全球建筑设计领域在面对资源短缺、环境恶化以及技术飞速发展等多重挑战下，所展现出的深刻变革与创新精神。我们不再仅仅关注建筑的宏伟与形式，而是将目光聚焦于构成建筑的“骨血”——建筑材料，以及如何通过材料的选择与应用，实现真正的可持续发展目标。 第一部分：时代的呼唤——从传统到创新的材料范式转换 在信息爆炸和气候危机的大背景下，传统高能耗、高污染的建筑材料体系正面临前所未有的质疑。本书首先回顾了工业革命以来，混凝土、钢材等主流建筑材料在塑造现代城市面貌中的关键作用，同时也清醒地指出了其环境代价。 随后，我们将视角转向正在兴起的“绿色革命”。这一部分着重探讨了材料科学领域的前沿突破如何转化为可落地的建筑实践。内容涵盖： 生物基材料的复兴与升级： 深入研究竹材、木结构（如CLT交叉层压木材）在实现高强度、轻量化和碳封存方面的潜力。我们将考察如日本、北欧等对本土可持续木材资源利用的先进经验，分析其在多高层建筑中的结构优化方案。 再生与循环经济的应用： 详细介绍如何将建筑废弃物（C&D waste）转化为高质量的骨料、隔热材料甚至结构构件。重点解析了“摇篮到摇篮”（Cradle to Cradle, C2C）设计理念在材料选择中的具体落地步骤，以及“建筑产品护照”的概念如何推动未来材料的回收体系构建。 智能与自适应材料： 探讨那些能够响应环境变化而改变自身性能的材料，例如热致变色玻璃、自修复混凝土（通过细菌或微胶囊技术）以及相变储能材料（PCM）在建筑围护结构中的集成应用，以期最大限度地减少对外部能源的依赖。 第二部分：工艺的精进——数字化与现场制造的融合 材料的创新离不开工艺的同步发展。本部分着重探讨了数字化技术如何重塑材料的生产、预制和现场装配过程，从而提高效率、减少浪费并实现更复杂的几何形态。 参数化设计与材料优化： 分析了如何利用算法和参数化工具，根据特定的结构载荷、日照角度和材料性能，进行“减材设计”（Subtractive Design）。重点展示了拓扑优化如何在轻量化结构中实现材料用量的最小化，同时不牺牲结构完整性。 增材制造（3D 打印）在建筑中的突破： 不仅限于展示概念模型，本书聚焦于大型构件、定制化连接件乃至整个墙体的现场3D打印技术。特别关注了粘土、地聚合物混凝土等新型可打印材料的开发及其耐久性测试。 预制化与模块化建造（DfMA）： 论述了工厂环境下的精确控制如何确保材料性能的一致性和最高标准。分析了通过标准化接口和材料连接技术，如何实现复杂建筑的快速、低损耗装配。 第三部分：在地性与文化语境——超越技术的材料哲学 可持续性不仅关乎碳足迹，更关乎建筑如何融入其所处的地理、气候和人文环境。本部分将材料的使用提升到一种文化和地域性的哲学层面。 本土材料的再发现与现代诠释： 考察了全球不同地域，如东南亚的夯土技术、北欧的石材工艺，以及中东地区的陶土应用。重点在于如何运用现代工程技术，解决传统材料在保温、防水和抗震等方面的不足，使其重新成为主流选择。 气候适应性设计与微气候调节： 深入研究材料的“被动性能”。例如，如何通过选择具有高热容的材料来平抑昼夜温差，如何利用多孔材料和空气流动性来改善室内空气质量（IAQ），从而降低对主动式空调系统的依赖。 生命周期评估（LCA）的深度应用： 我们不再满足于初级材料的成本核算，而是引入了LCA工具，全面评估材料从“摇篮到坟墓”（或“摇篮到摇篮”）的全过程环境影响。书籍提供了具体的LCA数据解读框架，帮助设计师做出真正负责任的决策。 第四部分：前瞻未来——新兴材料与未来城市形态 展望未来十年，本书探讨了那些尚处于实验室阶段，但潜力巨大的材料技术如何可能颠覆未来的城市肌理。 碳捕集与利用（CCU）材料： 介绍将工业排放的二氧化碳转化为碳酸盐矿物或聚合物材料，用于替代传统水泥的研究进展，实现负碳建筑的可能性。 生物工程材料： 包括利用真菌（Mycelium）生长的隔热板和非结构性构件，以及模仿自然界材料的自组装纳米材料。 超材料（Metamaterials）在建筑声学与热学调控中的应用： 探讨如何通过设计材料的结构而非化学成分，来实现对电磁波、声音或热量流动的精确控制。 本书旨在为建筑师、结构工程师、材料科学家以及政策制定者提供一个全面、深入且极具前瞻性的参考框架。它强调，真正的“匠心独运”在于平衡美学追求、结构性能、经济可行性与地球承载力的多维智慧，驱动建筑行业迈向一个更健康、更有韧性的未来。全书配有大量全球最新的案例研究和详细的技术图解，力求理论与实践的完美结合。

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我是在朋友的强烈推荐下，抱着试一试的心态购入的，毕竟市面上同类型的书已经多到让人眼花缭乱。我最欣赏这本书在排版上的大胆与克制。很多教材为了塞入更多的“干货”而把页面挤得满满当当，让人喘不过气。但《美院考试1》却懂得“少即是多”的道理。它对大面积留白的运用达到了近乎奢侈的程度，但这恰恰突显了那些关键的图例和文字阐述，让它们拥有了呼吸的空间，也让读者的注意力被精确地引导。我特别留意到它在讨论“构图”部分时，似乎没有采用那种传统的九宫格分析法，而是转向了更具哲学意味的平衡与动态关系的探讨。这让我感到惊喜，因为真正的艺术创造力往往诞生于打破规则，而不是墨守成规。这本书似乎在暗示，掌握了核心美学原理后，变通和创新才是通往更高境界的钥匙。这种由内而外散发出的艺术自信，是许多同类书籍所缺乏的。

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这部书的装帧和印刷质量，绝对是这个价位中的佼佼者。我甚至舍不得在书页上做笔记，生怕破坏了它原有的美感。它的纸张厚度适中，即便是用水性笔进行标记，背面也很少出现洇墨的情况。我翻阅到其中一个介绍速写技巧的部分时，那种线条的力度和精准度给我留下了极深的印象。它们不是那种为了“画得像”而画的刻板线条，而是充满了生命力和速度感的“书写”。这表明作者不仅仅是一个技术娴熟的画者，更是一个深刻理解造型本质的思考者。如果这本书真的服务于“考试”，那么它提供的绝不仅仅是应试技巧，更是一种建立在扎实基础上的创作心态。它似乎在告诉读者，优秀的作品源于对世界的敏锐观察和快速反应能力，而技术只是表达这种观察的工具。这种对核心能力的强调，远比教你如何画一个标准的人体结构要来得有价值得多。

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我注意到一个非常有趣的细节，这本书在引用一些古典大师作品作为范例时，所选择的切入点非常独特。它不是简单地展示那些耳熟能详的名作，而是挑选了一些在光线、结构处理上极具启发性的局部特写。这种“微观研究”的方式，展现了编者对艺术史有着深厚的积累，并且懂得如何从大师的作品中提炼出最适合现代学习者吸收的养分。整体的阅读节奏安排得非常科学，似乎是经过精心设计的，让你在轻松阅读的同时，潜移默化地吸收了大量的知识和审美熏陶。它不像那种把所有东西一股脑塞给你的资料汇编，而更像是一个耐心的向导，一步步引导你走入一个更广阔的艺术视野。我敢断言，即便是已经考入美院的学生，拿来作为巩固基础和提升审美层次的参考书，也会发现其中蕴含的宝贵见解。

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说实话，我原本对这类考试辅导书籍抱持着一种审慎的态度，总觉得它们难免会落入俗套，充斥着“标准答案”式的流程分解。然而，这部作品的整体调性却出乎我的意料地沉稳、内敛。它没有那种急于求成的浮躁感，阅读起来更像是在聆听一位经验丰富的老教授的娓娓道来。我注意到书中的字体选择非常讲究，那份宋体的典雅与现代设计的简洁完美融合，使得阅读体验非常舒适，长时间翻阅也不会感到视觉疲劳。特别是关于色彩理论的那一章（我仅从目录推测），它似乎着重于阐述色彩情感的表达，而不是简单罗列三原色和三间色。这种对“意境”的追求，而非仅仅是“技法”的堆砌，让我对这本书充满了敬意。它不仅仅是一本工具书，更像是一部关于如何培养艺术眼光的入门指南，引导读者去感受而非仅仅是模仿。这对于那些真正想在美术领域走得更远的人来说，无疑是至关重要的基石。

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这本《美院考试1》的封面设计简直是视觉上的盛宴，那种深沉的墨绿与跳跃的朱红碰撞出的火花，让我在书店里一眼就被吸引住了。我拿到书的时候，首先感受到的是纸张的质地，那种略带粗砺感却又不失细腻的触感，似乎预示着里面内容的厚重与实在。我本来只是想随便翻翻，没想到被它内嵌的一组关于素描静物的排版牢牢抓住了眼球。尤其是那一幅对光影处理得极其到位的苹果特写，那种微妙的灰色阶变化，简直像是能触摸到果皮上的绒毛。虽然我不是科班出身，但作为一名对艺术怀有敬意的业余爱好者，光是欣赏这些“作品陈列”就已经觉得物超所值了。它不像市面上那些充斥着生硬技巧指导的教材，这本书更像是一本精心策展的画册，每一页的留白都恰到好处，让观者有足够的空间去呼吸和思考艺术家是如何构建空间的。我猜想，如果里面的内容真的围绕着应试技巧展开，那也必然是以一种非常高级、注重美学基础而非死板套路的方式呈现的。我期待着它能揭示那些隐藏在完美作品背后的思考脉络。

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