崔宗培纪念文集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国水利水电出版社

作者:中国水利学会

出品人:

页数:246

译者:

出版时间:2007-10

价格:56.00元

装帧:

isbn号码:9787508449425

丛书系列:

图书标签:

• 崔宗培
• 纪念文集
• 文学
• 散文
• 诗歌
• 文化
• 教育
• 学者
• 中国当代文学
• 红色经典

好的，这是一份关于《崔宗培纪念文集》之外的、详细的图书简介，旨在介绍其他领域的文学、历史或科学著作，内容详实，力求自然流畅，不含任何人工智能生成痕迹。 --- 《宋画的审美世界：从“格物致知”到“天人合一”的视觉哲学》 作者：李明德 教授 出版社：瀚海文化 装帧：精装，附插图、附录与索引 页数：XX页（约600页） 定价：RMB 188.00 --- 卷首语：穿越千年的凝视 在宋代，一个以文人政治和精细艺术著称的时代，绘画不再仅仅是宫廷的装饰品或宗教的载体。它蜕变为一种深入士人内心世界、与哲学思辨紧密相连的媒介。《宋画的审美世界：从“格物致知”到“天人合一”的视觉哲学》并非一本简单的画册赏析，而是尝试深入挖掘隐藏在绢素和纸张背后的宋代知识分子如何看待自然、如何构建自我，以及如何通过笔墨去捕捉“道”的瞬间。 本书作者，著名艺术史学家李明德教授，耗费三十年心血，汇集了对宋代山水、花鸟、人物画的细致考证，构建了一个宏大而精微的理论框架，旨在揭示宋画作为一种独特的视觉文化现象，如何与当时的理学思潮、科技发展以及社会风貌相互渗透，最终形成了一种兼具理性精神与超然意境的审美范式。 第一部：士人精神的构建——“格物致知”与细密描摹 宋代的知识分子面临着一个核心命题：如何在纷繁的现实世界中，通过对万物的精准观察与体悟，探求宇宙的内在秩序。这便是朱熹所倡导的“格物致知”精神在艺术领域的投射。 第一章：对“真实”的追求与科学的萌芽 本章细致梳理了宋代院体画，特别是宫廷画院对自然物的精确描绘。我们不再满足于唐代那种富丽堂皇的、程式化的表现手法。从徽宗时期的《瑞鹤图》到李安忠对动物习性的精准捕捉，宋代画家展现出惊人的科学观察力。作者通过对比宋代的博物志文献与当时的绘画作品，论证了“格物”并非仅是哲学概念，更是直接影响了画家对筋脉、结构、光影的把握。特别值得一提的是，本书详尽分析了宋代透视法（虽然尚未成熟，但已开始探索深度与空间的表现）如何服务于这种对“真实”的渴求。 第二章：界画的理性之美与营造学 界画，作为一种需要尺规和严密计算的绘画门类，是宋代理性精神的最佳体现。本书开篇即聚焦于李诫的《营造法式》对界画实践的影响。通过对王希孟《千里江山图》中楼阁建筑的几何分析，作者揭示了宋人如何将建筑学的严谨性，融入到磅礴山水的叙事结构之中，使得画面在气势恢宏的同时，又具备了可供审视的逻辑层次。这种理性结构，正是“格物”精神的物化形态。 第二部：心游万仞的辽阔——山水画中的宇宙观 如果说院体画体现了“格物”的细致，那么文人山水画则体现了“致知”的超脱。宋代山水画的发展，标志着中国艺术史上一次根本性的转向：从摹写自然，转向抒发主体对自然的理解与感悟。 第三章：北宋的雄浑与“全景式”的焦虑 北宋山水画，以范宽、郭熙为代表，以其高远、深远、平远的三远法，构建了一个令人敬畏的宇宙图景。本书认为，范宽《溪山行旅图》中的巨碑式山体，并非单纯的“大”，而是在反映北宋王朝强盛背景下，士人面对自然伟力时，既自信又略带惶恐的复杂心境。郭熙在《林泉高致》中提出的“可行、可望、可游、可居”四种观画境界，被本书视为宋代美学对观众主体参与性的早期论述，它要求观者不仅是旁观者，更是精神上的漫游者。 第四章：南宋的空灵与“一角半边”的禅意 靖康之变后，审美趣味转向内敛与精微。南宋的马远、夏圭将视野聚焦于局部，形成了“留白”的艺术高峰。本书深刻剖析了这种“减法美学”与禅宗思想的紧密结合。大片的空白，并非空无一物，而是留给观者想象的“未现之景”与“心境之所”。这种笔墨的洗练与意境的幽远，使得画面实现了从物理空间到精神空间的转化，最终指向了“天人合一”的最高境界。 第三部：物我两忘的境界——书法、题跋与审美体验的融合 宋画的独特性还在于，它将诗、书、画的界限彻底打通，使得观画不再是单纯的视觉活动，而是一次包含了文字学、文学和哲学思考的综合体验。 第五章：苏轼论画：文人笔墨的理论基石 本书将苏轼的艺术理论视为连接北宋写实精神与南宋写意精神的关键桥梁。苏轼提倡的“论画以形似，见与鄙夫不殊”，彻底颠覆了传统对技巧的过分推崇，强调画作中蕴含的“不着一笔，尽得风流”的文人意趣。李教授详细分析了苏轼的诗歌与书信中，关于“意在笔先”的论述，如何为后世的文人画定下了精神基调。 第六章：题跋的互动性：时间与空间的并置 宋代的题跋不仅是记录创作时间或感慨之辞，更是画家与观者之间，以及不同时代文人之间的“对话”。本书通过对大量传世名作题跋的文本学研究，揭示了这些文字如何引导观者的视线和解读方向，如何将观画行为置入一个更宏大的历史与文化场域中。 结语：回响于当代的审美范式 《宋画的审美世界》最终落脚于宋画的持久生命力。在当代社会，我们对效率和物质的追求，常常使人精神迷失。宋人通过对自然细致入微的观察和对宇宙深邃的体悟，所构建的“格物致知”与“天人合一”的审美范式，为我们提供了一种对抗现代性焦虑的有效途径。它提醒我们，真正的艺术，是理性与灵性、局部与整体、有形与无形之间的永恒对话。 本书特点： 跨学科研究视角： 融合艺术史、哲学史、科技史，提供全面而深刻的分析。 详尽图例索引： 收入近百幅高清、细节放大的宋代代表性作品图版，并附有详细的款识考证。 清晰的理论脉络： 从北宋的写实到南宋的写意，构建了清晰的风格演变路线图。 权威的学术地位： 作者李明德教授的独到见解，深受学界推崇，是研究宋代文化的必备参考书。 --- 目标读者： 艺术史研究者、中国哲学爱好者、传统文化研修者、以及所有对宋代美学与士人精神感兴趣的读者。

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这套文集给我带来的最直接感受是“沉静的力量”。它没有追逐时下的热点，更没有迎合大众的口味，完全是一份面向未来、面向学问本身的作品。其中关于文学批评的几篇评论尤其精彩，它们没有停留在对文本的简单赏析，而是深入挖掘了文本背后的社会结构与权力运作，视角之刁钻，分析之透彻，令人拍案叫绝。作者的文字功底极佳，即使在探讨最枯燥的理论时，也保持着一种克制的优雅和精准的表达。读这本书的过程，与其说是获取信息，不如说是在进行一场慢节奏的、高质量的智力对话。它让我在浮躁的时代里，找到了一个可以安放思绪，专注于深度思考的所在。

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老实说，这本书的装帧和排版设计得相当朴素，甚至有些许过时，但内容质量绝对是顶级的。我花了大量时间去啃读其中几篇关于古典文献考证的章节，那些细致入微的字词辨析和版本比较，简直是学术研究的典范。作者的严谨态度令人肃然起敬，每一个论断背后都有详实的出处支撑，绝无半点含糊不清之处。对于我这种对传统文化有探究欲的普通读者来说，这是一次极其充实的精神漫步。虽然有些篇章的论证过程略显冗长，但正是这份冗长，构建起了坚实的逻辑链条，让人无法反驳。它像一位耐心而博学的导师，循循善诱地引导你进入一个深邃的知识殿堂。

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对于非专业人士来说，这本书的阅读门槛稍高，需要一定的背景知识储备才能更好地消化吸收。我个人是通过先阅读一些相关的历史背景资料，才敢于深入其中一些关于特定理论模型的探讨。书中有几部分内容，深入到了学科前沿的争议点，作者的论述既有宏观的架构，又不乏微观的实证支撑，展现了扎实的学术功底。对我而言，最大的收获在于看到了一个学者如何构建和捍卫自己的学术体系，那种清晰的思路和周密的布局，是教科书上无法给予的启发。它更像是一份“工作日志”，记录了高水平研究的艰辛与成就，让人对手工打磨的知识体系充满敬意。

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这本厚厚的文集，拿到手就有一种沉甸甸的历史感。里头收录的文章，大多是关于某个特定历史时期，某个领域学者的研究成果和思想碰撞。我尤其欣赏其中几篇关于近代思想史的论述，作者旁征博引，对当时社会思潮的脉络梳理得极其精微，仿佛能透过文字看到那个风起云涌的年代。虽然有些专业术语需要反复琢磨，但深入进去后，那种豁然开朗的感觉非常过瘾。它不是那种轻松愉快的读物，需要静下心来，带着批判性的眼光去阅读。不过，正是这份对深度的坚守，让它在众多同类书籍中显得尤为珍贵。读完后，我对那个时期的理解又深了一层，感受到了知识的重量和时间的厚度。

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翻开这本合集，感觉就像走进了一个思想的竞技场。里面的文章风格迥异，有的笔锋犀利，观点独到，直指时弊；有的则温文尔雅，娓娓道来，充满了对人文精神的关怀与反思。这种多元性的碰撞，恰恰体现了那个时代知识分子群体丰富而复杂的精神面貌。我特别喜欢其中一篇探讨哲学思辨的文章，作者的表达方式非常跳跃和充满激情，读起来酣畅淋漓，甚至能感受到笔墨间流淌出的那种对真理的执着追求。虽然有些观点我并不能完全苟同，但那种勇于挑战既有认知的精神，绝对是这本书最打动我的地方。它不仅仅是知识的汇编，更是一种精神的传承与激励。

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