品味经典-陈振濂谈中国绘画史4

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出版者:浙江古籍出版社
作者:陈振濂
出品人:
页数:207
译者:
出版时间:2007-9
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787807152828
丛书系列:
图书标签:
  • 陈振濂
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  • 绘画
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  • 绘画史
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具体描述

本系列作者以“经典作品”为主线,对自古至今的近900件书画篆刻作品进行逐一梳理。从“经典作品”中带出书画人物以及书画篆刻的视觉形式变迁、表现手法变迁、社会文化观念变迁乃至艺术观念的变迁。有问题、有思考,就会有学术的未来。在这套“品味经典”系列中,还有许多学术问题尚未有机缘获得解答与求得结论。于是,我也许还有一个意外的期望:“品味经典”是把书越做越薄,从大部头硬精装千页大书分解成10册软精装图文版。但正因为簿了,方便阅读了,文中提出的问题更易受到学界关注了。也许在学术上反而能越做越厚――与“养在深闺无人识”相比,现在的受众更多,从各个新角度来研究、思考、解答问题的机缘当然也越多。这对于学术而言,只有好处而无任何坏处。这或许也是在时隔十几年后再来重编这部文稿的意义所在吧?

好的,这是一份为您的图书《品味经典—陈振濂谈中国绘画史4》量身定制的,不包含该书内容的图书简介。 --- 翰墨丹青四千年:中国艺术精神的流变与定格 内容提要:探寻从魏晋风骨到宋代意境的审美蜕变 本书并非聚焦于特定人物的绘画史梳理,而是以宏大叙事视角,深入剖析了自魏晋南北朝至两宋(不含陈振濂先生著作所覆盖的具体阶段和观点)这一中国艺术史上至关重要的转型期,其绘画精神、笔墨语言及审美范式的核心演变轨迹。全书以时间为经,以哲学思辨为纬,旨在揭示中国绘画如何从早期“写形”的技法追求,逐步迈向“写心”的哲学表达,最终奠定其超迈千年的艺术高度。 卷一:魏晋风度——士人精神的入画 这一部分着重探讨了在玄学清谈盛行的魏晋时期,知识分子阶层对自我精神世界的关注如何深刻影响了视觉艺术的走向。 “以形写神”的萌芽与哲学基础: 我们将考察顾恺之等早期大师在理论上确立的“以形写神”观念,并追溯其背后的形神论哲学根源。这不是对技法层面的简单描述,而是深入探讨了如何在人物画中,通过线条的轻重缓急、结构的疏密聚散,来传达人物的内在气质与人格力量。重点分析了世俗身份与艺术追求之间的张力。 山水画的“骨法用笔”初探: 探讨了在人物画主导的时代,山水题材的初步独立倾向。分析了早期山水画家如何借鉴书法用笔的力度与韵味,为后世“骨法用笔”的理论奠定基础。不同于晚唐五代对自然景象的直接描摹,此阶段的山水更偏向于象征性与空间布局的试验。 壁画与帛画的遗产: 对敦煌和云冈石窟中同时期的艺术遗产进行考察,分析宗教题材绘画在叙事性、色彩运用以及人物造型上的地域性差异与融合,如何间接推动了文人士大夫画派对“内美”的追求。 卷二:隋唐气象——盛世下的格局与规范确立 隋唐是中国历史上国力最强盛的时期,这种宏大的时代背景,使得绘画艺术在题材、尺幅和应用层面都达到了空前的繁荣与规范化。 “院体”与“文人”的并驾齐驱: 详细梳理了宫廷画院(如唐代翰林图画院)的建立及其对绘画规范化的推动作用。分析了专业画家在题材选择(如界画、鞍马、花鸟)上所展现出的高超技艺和对物象的精确把握。 李思训、吴道子与荆浩的张力: 集中分析了两位巨匠在不同维度上对后世的影响。吴道子的“吴带当风”如何在人物衣纹中实现了动态的解放,标志着线条艺术的巅峰;而荆浩在北方山水画中初步建立的雄伟气势和层次感,则揭示了中国山水画内在的“崇高感”。我们着重探讨了他们各自的笔墨语言如何构建了各自的审美体系,而非简单罗列其生平。 青绿山水的色彩哲学: 探讨了李思训父子所代表的青绿山水,其矿物颜料的厚重感与对空间的处理,象征着盛唐对富丽堂皇的艺术表达的追求,这与文人士大夫追求的淡雅形成了鲜明的对比和张力。 卷三:五代至北宋——“江山如此多娇”的意境构建 本书认为,五代到北宋是山水画真正意义上成为中国艺术核心的阶段。这一时期,对自然的敬畏、对“理”的探求,促使画家从单纯的“记录者”蜕变为“阐释者”。 湖南与四川画派的地域性差异: 比较了南方(如湖南)与北方(如四川)山水画在地域气候和文化氛围影响下所呈现的不同风格:北方山水的雄强厚重与南方山水的秀润灵动,如何共同构建了宋代山水画的广阔图景。 巨碑式山水与“格物致知”: 重点剖析了范宽、郭熙等大家的作品,分析他们如何将对自然规律的理解(如“气象万千”、“可游可居”)融入笔墨结构之中。这不仅是技法的进步,更是知识分子运用艺术手段进行哲学思考的体现。我们关注的是画家如何通过皴法、点苔和墨色的层次变化,成功地将观众带入一个充满“道”的宇宙空间。 花鸟画的世俗化与精致化: 探讨了北宋院体花鸟画的成熟,如对飞禽走兽瞬间动态的捕捉,以及如何通过工细的描绘,体现出对生命细微之处的尊重。分析了其与哲学性山水画在审美取向上的互补关系。 卷四:徽宗时代——院体的极致与最后的辉煌 收录的最后部分聚焦于宋徽宗赵佶统治时期,这是宋代宫廷艺术集大成的阶段,但同时也预示了学院派审美走向僵化的可能。 “宣和画院”的体制化与标准制定: 分析了徽宗如何通过设立严苛的考试制度,将艺术创作推向技术与规范的顶峰。探讨了这种体制化对创新自由的潜在制约。 院体画的“写真”美学: 阐述了徽宗时期对“格物致知”在花鸟画上的实践,即对自然物象的精确描摹如何超越了单纯的记录,成为一种审美追求。分析了其色彩的艳丽与光影的微妙处理,是如何服务于一种高度精致化的视觉体验。 本书通过上述对不同历史阶段的深入剖析,意在为读者提供一个清晰的脉络,理解中国绘画艺术是如何一步步从具体的物象描摹,升华为承载深厚人文精神与哲学思辨的独特艺术体系,为理解后续宋代文人画的崛起(如苏轼、米芾等人的艺术主张)奠定深厚的历史与理论基础。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我必须承认,在拿起这本书之前,我对中国古代绘画的理解还停留在“山水画就是画山画水”的肤浅层面。这本书彻底颠覆了我的认知。它用一种近乎哲学的思辨方式,去解构了“意境”这个看似虚无缥缈的概念。作者对于不同流派的美学主张的对比分析,尤其精彩。比如,他如何细致地区分了北宋的“巨碑式”山水和南宋院体的“诗意”山水之间的内在差异,那种对比不是简单的风格差异,而是两种世界观的体现。我特别喜欢作者在阐述技法时,那种将技术层面提升到文化高度的做法。他没有堆砌晦涩的专业术语,而是将那些复杂的笔墨语言,转化成清晰可感的文化符号,让非科班出身的读者也能窥见其中奥妙。读完之后,我再去看那些古代的画作时,眼前豁然开朗,不再是看热闹,而是真正开始“读画”了,每一个点染、每一条勾勒,都似乎在诉说着那个时代独有的秘密。

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这本书的语言风格极为成熟老练,字里行间流淌着深厚的学养和对艺术发自内心的热爱。它不是那种高高在上、拒人于千里之外的纯粹学术著作,反而充满了与读者沟通的诚意和温度。作者在处理一些复杂的历史演变时,能够用极为凝练的语言概括出本质,使得那些跨越千年的变化也能被现代读者迅速领会。特别是当他讨论到中国绘画对后世文学、园林乃至生活美学的影响时,那种宏大的历史视野和细腻的文化关照,让人感慨万千。它成功地将一门看似高深的学问,变得亲切而又引人入胜。读它,就像经历了一场精神上的洗礼,不仅增长了知识,更重要的是,它重塑了我对“美”和“传统”的理解深度。这本书无疑是进入中国绘画世界的绝佳指南,也是资深爱好者案头常备的良师益友。

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从一个纯粹的艺术鉴赏者的角度来看,这本书的价值在于它提供了一套极富洞察力的“观看”中国画的框架。作者对于“以书入画”这一中国艺术特性的论述,是全书的精髓之一。他清晰地指出了书法与绘画在用笔、气韵上的共通之处,从而解释了为何中国画强调“笔墨趣味”而非仅仅是视觉再现。这种跨媒介的理解,极大地拓宽了我的审美视野。此外,书中对一些被长期忽视或误解的画家和流派给予了公允而深刻的评价,避免了脸谱化的历史叙事。作者的语气是谦逊而有力的,他不是在宣判结论,而是在引导我们共同思考,去体会中国文人在笔墨之间寄托的个体生命体验。读完之后,我感觉自己对“中国风骨”有了更深一层的体悟,那是一种在有限的线条中蕴含无限精神力量的艺术表达。

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这本关于中国绘画史的著作,简直是为我这种半路出家的艺术爱好者量身定做的。我一直对中国画的那些山水、花鸟感到好奇,但传统的教材总是枯燥得让人打瞌睡。然而,这本书的叙述方式极为生动,仿佛一位经验老到的老先生,手里端着热茶,慢慢给你道来那些流传千年的故事和技法。它不仅仅是罗列朝代更迭和画家名字,更重要的是,它挖掘了每个时代绘画背后的精神内核和社会思潮。比如,作者在谈到唐代人物画的雄浑气魄时,那种对盛世气象的精准捕捉,让人仿佛能闻到长安城里脂粉和马蹄混合的味道。再比如,他对宋代文人画兴起那段的论述,将审美趣味的转变与士大夫阶层的文化自觉紧密联系起来,那种洞察力,实在令人拍案叫绝。阅读过程中,我感觉自己不是在被动接受知识灌输,而是在与一位智者进行深入的对话,领略着中国艺术精神的演变脉络。尤其是一些细节的分析,比如某一笔皴法的变化如何体现了画家对自然物象的理解深度,都被阐释得深入浅出,让人茅塞顿开。

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这本书的结构安排极具匠心,它没有采取那种僵硬的编年体叙事,而是巧妙地穿插了大量的个案研究和专题讨论,让整个历史的河流保持着鲜活的流动感。阅读体验非常流畅,仿佛跟随一位技艺高超的向导,在艺术的长廊中穿梭。我印象特别深刻的是关于明清之际绘画流派纷争的那几章,作者对“四王”与“四僧”之间既继承又反叛的复杂关系进行了深入的剖析,展现了艺术在社会动荡时期的挣扎与新生。文字的张力十足,那种论证的严密性,丝毫没有因为叙事风格的灵活而减弱。它像是一部高明的侦探小说,层层剥茧,将艺术史上的诸多谜团一一解开,令人读罢后意犹未尽,忍不住想立刻去博物馆重温那些经典之作。这种激发读者主动探索欲望的能力,是很多学术著作所欠缺的。

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原来他也是所谓的“才思敏捷”型老师啊

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