DSD彝族舞曲民乐殿堂乐韵(CD) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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isbn号码:9787880798715

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彝族音乐
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具体描述

乐韵流芳：中国民族器乐的瑰丽画卷本书聚焦于中国传统音乐的深厚底蕴与当代传承的多元面貌，旨在为读者提供一份详尽而富有洞察力的民族器乐鉴赏指南。本书的视野横跨中国广袤的地域，深入挖掘不同声部、不同流派的音乐精髓，展现了中国音乐作为世界文化宝库中一颗璀璨明珠的独特魅力。第一部：历史的回响——民族器乐的源远流长本部分追溯了中国民族器乐的发展脉络，从远古的陶埙、骨笛等原始乐器，到商周时期的编钟、编磬等宫廷雅乐，勾勒出一部活生生的音乐史。我们详细考察了不同历史时期，如秦汉的丝竹乐，唐代的燕乐与胡乐交融，宋代的词曲伴奏，直到明清宫廷音乐体系的成熟与定型，直至近现代的变革与新生。重点内容包括：乐器形制的演变：探讨了筚篥、琵琶、古筝等核心乐器在不同朝代的材质、结构变化，及其对音色和演奏技法的影响。雅乐与俗乐的互动：分析了宫廷祭祀音乐（雅乐）的严谨规范与民间宴饮、节庆音乐（俗乐）的自由奔放之间的相互渗透与影响，这种张力构成了中国音乐艺术的丰富性。文人音乐的兴起：重点研究了士大夫阶层对琴棋书画的推崇，特别是古琴音乐如何从早期的宗教、哲学载体，逐渐演变为强调个人心境与哲思表达的艺术形式。我们细致剖析了不同琴派（如广陵、浙派）在指法、韵味上的差异。第二部：南北交响——地域流派的万千气象中国幅员辽阔，地理环境、民族风俗的差异，孕育出了风格迥异、独具魅力的区域音乐流派。本书将民族器乐按地域进行系统梳理，展现其“一地一音，一地一韵”的特点。 1. 北方雄浑与内敛：北方吹打乐：以陕西、山西等地的大鼓、大锣、唢呐为主，展现出粗犷、豪迈、气势磅礴的特质，常用于庙会、社火等大型庆典。陕北信天游与器乐伴奏：分析了其散板、自由节奏的特点，以及对笛子、板胡等乐器的独特使用方式，如何烘托出黄土高原的苍凉与深情。 2. 江南婉约与细腻：江南丝竹：详述了其以二胡、笛子、扬琴、中阮等为主要构成的精致、细腻的音乐风格，特别是其精巧的复调处理和灵活的“过门”技巧。广东音乐（粤乐）：聚焦于高胡、扬琴、琵琶的组合，探讨其“南音”的底蕴，以及受港澳文化影响后，在速度和和声上展现出的新颖之处。 3. 西部神秘与自由：藏族、蒙古族音乐元素：探讨了马头琴、藏族筚篥等乐器如何承载游牧民族的生活气息与宗教信仰，其独特的五声调式与不规则的律动感。第三部：器物与技艺——核心乐器的深度解构本书用相当篇幅专门剖析了几种最具代表性的中国民族乐器，不仅仅停留在介绍其构造，更深入解析了演奏者如何通过指法、力度、气息控制，赋予冰冷材料以生命。古筝/古琴：重点阐述“吟、猱、绰、注”等核心韵指技法如何模仿自然界的声音和人类的情感表达。书中配有详细的图解，说明如何通过不同的揉弦力度来表现“哀而不伤”的境界。二胡：分析了弓弦关系在不同“位”上的变化，尤其关注“内弦”与“外弦”的音色对比，以及演奏者如何利用音准的微小变化（如滑音的弧度）来传达细腻的思绪。竹笛/箫：探讨了膜音与指孔配合产生的独特音色，以及演奏者通过气流控制实现的“花舌”、“颤音”等技巧，如何模拟鸟鸣、流水等自然声响。第四部：当代视野——传承、创新与国际对话进入现代社会，民族器乐面临着如何在保持“民族性”的同时实现“时代性”的挑战。本书关注当代作曲家和演奏家在器乐领域进行的探索。新民族管弦乐的构建：分析了如《丝路音画》、《黄河》等大型民族管弦乐作品的创作理念，如何吸收西方管弦乐队的复调和和声技巧，但坚持使用民族乐器的音色组合作为主体。跨界与融合：讨论了民族器乐与爵士乐、电子乐的结合实践，以及新兴的“民族器乐室内乐”形式，这为古老的乐器注入了新的生命力。教育体系的革新：探讨了当代音乐院校在民族器乐人才培养方面进行的改革，以及如何通过数字化手段（如录音技术、在线教学）来推广和普及民族音乐。总结：本书致力于搭建一座连接传统与现代、东方与西方的音乐桥梁。通过对乐器、历史、流派和技艺的全面梳理，读者不仅能领略到中国民族器乐的博大精深，更能体会到其中蕴含的民族精神与人文情怀。它是一份献给所有热爱音乐、探寻文化根源的读者的深度阅读指南。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这张专辑带来的情感冲击力是相当强大的，它唤醒了我内心深处对于“质朴”和“生命力”的向往。在如今充斥着合成器和电子音效的音乐市场里，听到如此纯粹、充满泥土气息的声音，简直是一种洗涤。它让人暂时逃离了都市的喧嚣和电子的冰冷，重新找回与自然、与土地连接的感觉。那些节奏，简单却极富感染力，让人忍不住想要起身，哪怕只是跟着身体轻微地晃动，去感受那种源自生命本能的律动。可以说，这张唱片在精神层面提供了一种强烈的“充电”效果，听完之后，感觉整个人都轻盈了不少，对生活的热情也重新被点燃了。

评分☆☆☆☆☆

这张专辑的曲目编排，展现出了一种高明的“叙事”能力。它不是简单地把几首舞曲堆砌在一起，而是像一部微型的民族史诗，有着清晰的情绪递进和场景切换。从开篇那种带着神秘色彩的引子，到中间高潮部分集体欢庆的热烈场面，再到尾声处缓缓沉淀下来的宁静与深思，整个过程一气呵成，没有丝毫的拖沓或突兀。我个人非常欣赏这种结构上的完整性，它让听者的大脑形成了一幅连贯的画面，仿佛亲身经历了一场盛大的节日庆典。这种精心设计的流程，使得即使对彝族文化了解不深的听众，也能被音乐的情感脉络所牵引，产生强烈的共鸣感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种浓郁的民族风情扑面而来，让人瞬间仿佛置身于彩云之南的某个角落，耳畔仿佛已经响起了悠扬的笛声和激昂的鼓点。色彩的运用大胆而和谐，既有彝族服饰上常见的绚丽图案，又不失现代设计的精致感。我尤其喜欢封面上那种带着历史厚重感的字体排版，每一个笔画都透露着对传统文化深深的敬意。光是看着封面，就能感受到这张CD不仅仅是一张音乐专辑，更像是一本流动的民族风情画册，让人忍不住想要立即拆开包装，一探究竟。它的质感也做得非常好，拿在手里沉甸甸的，给人一种物超所值的感觉，这绝对是送给热爱民族音乐朋友的绝佳礼物，或者收藏在自己书架上，也是一道亮丽的风景线。

评分☆☆☆☆☆

听完这张专辑，我最大的感受就是制作团队对于“原汁原味”的执着追求。那些乐器的音色，处理得极其干净、饱满，像是刚刚从山涧边采摘下来的新鲜露珠，带着泥土和草木的芬芳。特别是那些极具地方特色的打击乐器，那种敲击的力度和回响的层次感，处理得恰到好处，既能展现出热烈奔放的节奏魅力，又不会因为过度渲染而显得聒噪。我特别留意了其中几首曲目的配器，可以看到他们似乎在传统的编制基础上做了一些巧妙的平衡，让老一辈人听着怀旧，年轻一代听着也觉得新鲜不失底蕴。这不仅仅是简单的录音，更像是一次对非物质文化遗产的细致打磨和精心呈现，让人能真切地体会到那些流淌在血液里的生命力和故事感。

评分☆☆☆☆☆

从专业音乐制作的角度来看，这张《乐韵》系列中的这张分碟，体现了极高的录音水准。特别是对空间感的处理，让人有种置身于开阔的户外，乐手们围坐一圈进行演奏的现场感。每一个声部的定位都清晰可辨，即便是复杂的齐奏部分，也能分辨出每一种乐器独特的音色轨迹。母带处理显然也下了大功夫，动态范围控制得非常出色，既能保证低音部分的厚重感和冲击力，又能让高频的铜管或吹奏乐器保持清亮而不刺耳。对于追求高保真音响效果的发烧友来说，这张CD绝对值得收入囊中，因为它完美地展现了优质模拟录音在处理民族器乐时的那种温暖和张力。

评分☆☆☆☆☆