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出版者:河南美术出版社

作者:徐一军,包俊,张燕云编著

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页数:0

译者:

出版时间:

价格:29.9

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isbn号码:9787540107062

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• 家居装饰
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• 家装技巧

《园林艺术的千年流变与当代实践》 一部跨越历史长河、深入当代设计前沿的园林艺术百科全书 本书并非聚焦于室内空间的装饰与陈设，而是将读者的视野引向广阔的天地之间——探寻人与自然和谐共处的艺术结晶：园林。 《园林艺术的千年流变与当代实践》是一部旨在系统梳理和深入剖析世界范围内，尤其以中国、日本、欧洲古典园林为核心的园林艺术发展脉络、哲学思想、造园技法及其在现代社会中的转型与创新的巨著。本书抛弃了对家居内部色彩搭配、家具选择、墙面处理等室内装潢议题的探讨，转而深入到室外景观、山水布局、空间序列、植物配置以及文化意涵的宏大叙事之中。 第一部分：东方意境——山水寄情的哲学沉思 本部分将追溯东方园林，特别是中国古典园林的历史源头与精神内核。我们不会谈论如何用壁纸营造温馨的卧室氛围，而是聚焦于如何通过叠山理水，在有限的空间内“缩千山于方寸之间”。 先秦至魏晋：园林思想的萌芽与文人介入 探讨《诗经》中对自然景象的描绘如何影响后世造园审美。 分析玄学清谈对“自然无为”思想在私家园林中的体现，如晋代名士对简朴自然的追求。 详述东晋南北朝时期，园林从皇家狩猎场所向士大夫寄情山水的空间转变。 隋唐盛世：皇家气象与佛教园林的融合 细致描摹大明宫含元殿前的宏大水系，以及皇家苑囿的恢弘气势，探讨其政治象征意义。 考察佛教传入对园林的影响，如寺庙园林中对净土、须弥山的模拟。 对比北方园林的规整大气与南方私家园林的精巧秀丽的初步分野。 宋元精粹：私家园林的巅峰与写意山水 集中分析苏州园林（如拙政园、留园）的造园手法，重点阐述“借景”、“对景”、“框景”等空间处理技巧，这些技巧与室内装潢中的“视觉焦点”概念截然不同，它关乎视线的延伸与收束。 深入解读叠山大师技艺，如何利用太湖石的结构来模拟自然的奇绝险峻。 探讨文人诗词、绘画对园林主题的渗透，园林成为“可游、可居、可观、可赏”的立体画卷。 明清成熟：地域风格的定型与程式化 对比徽派园林（重砖雕、木雕）与岭南园林（重水体、通透性）的地域差异，强调气候与材料对方外空间的塑造力。 研究清代皇家园林（如颐和园）的集大成地位，分析其在吸收各地元素后形成的“合、集、大成”的特征。 第二部分：西方的秩序与浪漫——从神殿到英式田园 本部分将视角转向西方，剖析其园林艺术在不同历史阶段所反映的社会结构、宗教信仰和审美趣味。我们关注的是大尺度的几何学规划与自然主义的回归，而非室内陈设的舒适度。 古希腊罗马：几何规划与功能至上 考察古罗马别墅（Villa Rustica/Urbana）中的水利系统与果园规划，园林作为农业生产和休憩的辅助空间。 分析早期基督教影响下，修道院庭院（Cloister）的封闭性与冥想功能。 法国古典主义的胜利：凡尔赛的理性之光 详细剖析安德烈·勒诺特在凡尔赛宫的设计理念，强调轴线对称、强烈的控制欲和清晰的几何秩序。 探讨“镜厅”的室外延伸——大运河与水池的处理，这是对自然进行几何化驯服的极致体现。 本书将分析这种“秩序美学”如何与同期室内巴洛克风格的奢华装饰遥相呼应，但其本体是宏大的土地规划。 英国的自然回归：浪漫主义的田园牧歌 对比法国园林的“人工感”，深入研究亨帕尔·雷普顿等设计大师如何倡导“野趣”与“画意”。 分析英式风景园林中模仿自然场景（如假山、瀑布、月亮门）的设计手法，这些元素与中国园林的借景有异曲同工之妙，但哲学基础不同。 探讨“亭台楼阁”在英式园林中的功能演变，它们是观景的节点，而非居住的场所。 第三部分：现代转型——生态、科技与景观的未来 进入现代社会，园林不再仅仅是贵族的私享空间或哲学思考的载体，它开始承担公共性、生态责任和功能复合性的要求。本书的最后一部分将讨论当代景观设计如何应对城市化挑战。 工业革命与公共空间的兴起 分析19世纪城市公园（如纽约中央公园）的诞生，探讨其作为“城市之肺”的社会功能。 探讨对环境污染的反思如何驱动景观设计转向生态友好型。 20世纪的先锋实验：从包豪斯到高技派 研究现代主义建筑大师（如勒·柯布西耶的“空中花园”）如何将景观纳入整体建筑语汇。 考察景观设计如何与材料科学结合，探讨混凝土、金属等新材料在室外空间的运用，这与室内装潢中对新材料的应用是平行发展的两个领域。 当代可持续景观：生态修复与人性化设计 重点分析湿地公园、雨水花园、绿色屋顶等生态基础设施的设计原则，强调水循环管理和生物多样性保护。 探讨“场地精神”在当代设计中的回归，以及如何通过景观设计促进社区互动和公共参与。 本书对“如何选择合适的窗帘面料以匹配客厅主色调”或“如何利用装饰画提升玄关的层次感”等室内问题完全不予涉及，而是专注于室外空间的气质营造、历史传承和环境责任。 本书特色： 本书内容涵盖历史的深度、哲学的广度与技术的精度，旨在为园林专业人士、历史研究者以及所有热爱户外空间美学的人士提供一份全面的参考。它是一部关于“如何构建人造自然，以承载文化与生活”的专著，与关注室内环境微观细节的“居室装潢”主题领域完全分离。全书通过大量经典案例的对比分析，清晰地勾勒出人类处理“外部空间”的智慧演变轨迹。

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这本书的语言风格非常具有个人色彩，有一种老派文人的沉稳和一丝不易察觉的傲气。作者的用词考究，句式结构复杂而富有韵律感，读起来像是在品鉴一篇散文，而不是在学习专业知识。它毫不避讳地流露出一种对“匠人精神”的推崇，对那些批量生产、缺乏个性的现代家居用品持有一种温和的批判态度。通篇没有出现任何时髦的流行词汇，反而会引用大量的历史典故和建筑理论家的名言，使得整本书的基调显得非常“重”。我发现自己需要时不时地停下来，回味那些句子，因为它们的信息密度很高，需要咀嚼才能领会其深意。这本书最大的价值可能在于，它提供了一种看待居住空间的高阶视角——将“家”视为一个有生命的、与人共同呼吸的有机体，而不是一个冰冷的容器。它教会我的不是如何刷漆或者铺地砖，而是如何去倾听一间房子的低语，如何赋予一块石头或一束光以情感的重量。这是一本需要静下心来，逐字逐句去品味的厚重之作。

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我对这本书的排版和插图设计印象极其深刻。通常这类书籍，要么是大量的实景照片堆砌，要么就是粗糙的CAD图纸，但这本书走的是极简的艺术路线。大量的留白，几乎每一页都有精心挑选的黑白摄影作品，那些照片捕捉的往往不是完整的一个房间，而是某个角落的光影、某种材质的特写，或者一个不经意的陈设。这种视觉语言非常克制，它不直接告诉你答案，而是用视觉的暗示来引导你的想象力。我记得其中有一张照片，只是一个洒满了阳光的窗台，上面放着一个造型朴素的陶罐，但那种光影的层次感和材质的对比，比任何一张豪华样板房的照片都要打动人。阅读体验上，这本书的纸张质量非常高，拿在手里有一种沉甸甸的、接近艺术画册的手感，这使得阅读本身也成了一种仪式。我甚至有点舍不得在上面做任何标记，生怕破坏了它整体的素净感。它更适合在安静的下午，泡上一杯茶，慢慢地、带着敬意去翻阅，而不是在施工现场对照着快速浏览。

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坦白说，我买这本书的时候是带着一点功利性的目的——想解决我那间采光极差的北向书房的改造问题。我希望找到一些立竿见影的“黑科技”或者至少是效果显著的色彩搭配方案。结果呢？这本书几乎没有提到任何具体的品牌推荐或者预算范围，这对于急于动手的读者来说，可能会感到有些许的“扫兴”。它更像是一本理论大师的沉思录。作者似乎非常鄙夷那种快速消费式的装修潮流，他反复强调“时间的沉淀”和“场所精神”。我特别欣赏其中关于“材料的生命周期”的讨论，他不是简单地说亚麻耐用，而是深入探讨了木材如何随着时间的推移而氧化变色，皮革如何留下使用的痕迹，并认为这些变化才是居住者与空间建立情感连接的关键。读完这部分，我对于自己家里那把用了十几年的旧藤椅的态度都改变了，不再觉得它老旧过时，反而开始欣赏它那被磨得光滑的扶手。这本书的逻辑结构非常跳跃，它不会像教科书那样有清晰的章节划分，而更像是思绪的漫游，一会儿聊到宋代美学，一会儿又跳到现代主义的极简，需要读者自己去捕捉和串联其中的线索，这对我来说，既是挑战，也是享受。

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这本书拿到手的时候，我就被它那个厚重的质感给镇住了，封面设计得非常典雅，那种深沉的墨绿色搭配着烫金的字体，一看就知道不是什么随随便便的小册子。我原本以为它会是一本专注于某一个特定风格的装修指南，比如只讲现代简约或者新古典，毕竟市面上这类书籍实在太多了。然而，翻开第一页我就发现自己想错了。它更像是一部关于“生活哲学”的宣言，而非简单的“动手指南”。作者似乎对空间有着一种近乎宗教般的敬畏，他花了大量的篇幅去探讨光线在室内流动的美学意义，如何通过材料的纹理和色彩的冷暖来调动居住者的情绪。我记得有一章专门讨论了“空白的力量”，强调了留白在构建视觉焦点上的重要性，这完全颠覆了我以往那种恨不得把每一寸空间都填满的传统观念。读到那里，我甚至放下笔，走到我自己的客厅，对着那面空荡荡的墙壁足足站了五分钟，开始重新审视我那堆积如山的杂物和装饰品。这本书的叙事节奏很慢，它不急于告诉你“你应该买什么”，而是引导你去思考“你到底需要什么”。它的文字是诗意的，偶尔会引用一些哲学家的观点，这让整个阅读过程充满了探索的乐趣，像是在解读一幅结构复杂但意境深远的画作，而非仅仅是照着说明书去组装家具。这种深度和广度，远超出了我对一本装修书籍的预期。

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这本书最让我感到惊喜（也可能让某些人感到困惑）的是，它对“功能性”的探讨采取了一种非常辩证的态度。我本来期待能看到关于厨房动线优化、储物空间最大化的实用技巧，但这本书似乎对这些“表象”不太感兴趣。它把重点放在了“场所的氛围营造”上。比如，它花了好几页来描述一个理想的阅读角应该具备的心理暗示，而不是告诉你书架应该多深。它探讨的“实用”，是一种精神层面的实用，即如何通过空间设计来服务于居住者的内心需求和精神成长。这种取向决定了这本书的受众群体可能偏向于对生活美学有较高追求，且不那么计较短期投入产出比的人群。对于那些正在为预算发愁、急需快速解决实际居住问题的读者来说，这本书的启发性可能大于操作性。它更像是一本“修身养性”的读物，而不是一本“工具书”。这种高屋建瓴的视角，让我开始反思自己过去装修时过于注重表面的“新”和“满”，而忽略了空间是否真正滋养了我的心境。

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