孙永画集(精) (精装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江人民美术出版社

作者:孙永

出品人:

页数:255 页

译者:

出版时间:2005年01月

价格:520.0

装帧:精装

isbn号码:9787534019319

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 艺术
• 孙永
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• 艺术作品
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• 作品集

好的，这是一份不包含《孙永画集(精) (精装)》内容的图书简介，字数在1500字左右，力求内容详实，自然流畅： --- 《故纸堆里的光阴：民国时期上海的市井生活与风俗变迁》 图书简介 引言：时间的切片与记忆的拼图 本书并非宏大的政治史或经济学的梳理，它是一份对特定时空——二十世纪上半叶的上海——细致入微的“考古报告”。我们将目光聚焦于那些被主流历史叙事所忽略的角落：街头巷尾的叫卖声、弄堂里的家长里短、茶馆里氤氲的烟雾，以及霓虹灯尚未完全照亮时，普通市民的衣食住行与精神世界。 《故纸堆里的光阴》旨在通过对大量一手文献、私人信札、旧报纸广告、风俗志和民间文学的扎实考据，重构一个有血有肉、充满张力的“大上海”的日常图景。它试图回答一个问题：在那个剧烈变革的年代，当西风东渐与本土传统激烈碰撞时，生活在十字路口的上海人，是如何维持他们的生活秩序，又如何在无声中完成一场关于“现代性”的自我塑造的？ 第一章：烟火气的城市肌理——从棚户区到法租界 本书开篇，我们首先描摹上海的地理空间与阶层分野。上海的城市结构从来不是单一的，而是多重空间的叠加与张力。我们细致考察了黄浦江边涌入的“新市民”居住的棚户区，那里充满了暂时的、流动的生命力，也孕育着原始的社区互助与混乱。与之相对，法租界和公共租界内的“摩登”街区，则代表着一种被规划、被美化的“新生活”范式。 我们详细分析了1920年代至1940年代，上海城市规划中对于“现代”的想象是如何渗透到普通人居住的物理空间中的。从里弄的建筑形制，到煤气、自来水接入的普及程度，乃至晾晒衣物的位置，无不折射出社会地位的微妙差异。例如，我们将比对当时沪上报刊上关于“卫生改善运动”的报道与普通居民的实际用水习惯，揭示出理想与现实之间的鸿沟。 第二章：舌尖上的变迁——饮食文化的碰撞与融合 “民以食为天”，在上海，这张天平被迅速地、彻底地重新校准。《故纸堆里的光粮》的第二部分，专门探究了上海饮食文化的革命。这不仅仅是“本帮菜”的传承，更是全球食材、烹饪技艺与本地口味的奇妙化学反应。 我们追踪了苏帮、浙帮、粤帮厨师如何在新式西餐厅、广式茶楼和传统面馆之间穿梭，并在其中找到了平衡点。书稿详细梳理了“西餐中化”的轨迹：从早期的咖啡馆如何引入甜品和轻食，到酱油、黄油、番茄酱在家庭烹饪中的地位提升。同时，我们不会忽视底层民众的“生存食谱”——街头糕团、油条豆浆摊的经营策略，以及如何应对通货膨胀下的粮食短缺问题。通过对老上海食谱的解读，我们得以窥见其社会阶层的流动与固化。 第三章：衣橱里的革命——服饰与身份的重塑 服饰，是观察社会变迁最直观的窗口。本书深入剖析了旗袍的兴起与演变，这不是一个简单的时尚故事，而是关于女性身体政治与自我表达的宣言。我们对比了月份牌上的女性形象与舞台上的明星装束，解析了“时髦”是如何被制造、传播并最终内化为一种社会规范的。 除了旗袍，男性服饰也经历了巨大的转变——长袍马褂如何被西装革履取代，以及“中山装”在不同政治时期所承载的不同象征意义。我们甚至考察了更细微的物件，如纽扣的材质、鞋履的样式，它们如何标志着一个人是受过新式教育的“学生”，还是传统行业的“师傅”。这些服饰的“密码”，构成了那个时代人际交往的无声语言。 第四章：闲暇与娱乐的生态——从书局到“花界” 现代性的一个重要标志是“闲暇时间”的出现。《故纸堆里的光阴》的第四章，致力于还原上海人如何度过他们的非工作时间。我们考察了书局、报馆、图书馆的兴盛，它们如何成为新思想传播的温床。不同于纯粹的文学史梳理，我们侧重于分析这些文化场所是如何构建起一个公共讨论的“第三空间”。 更为深入地，本书细致探讨了上海的娱乐产业——戏园子、电影院（尤其是早期默片时代的配乐方式）、以及烟花柳巷的“花界”文化。通过对当时报刊娱乐版的报道、行业规范的变动，我们得以理解，在高度密集的城市生活中，商业化的娱乐如何成为一种必要的情感疏导和精神慰藉。 第五章：信仰的转向——从庙宇到“新生活”的道德重塑 剧烈的社会变革必然带来信仰体系的松动。《故纸堆里的光阴》的最后部分，关注的是上海市民的精神生活。传统民间信仰、佛教、道教在现代化冲击下面临的挑战。新式教会学校、慈善机构、以及政府推行的“新生活运动”等，都在试图建立一套新的道德秩序。 我们考察了民间互助组织、行会的功能变化，以及普通人如何在旧的宗族纽带减弱、新的国家认同尚未完全建立的真空地带，寻求精神上的支撑与方向。本书试图揭示，在物质生活翻天覆地的变化背后，上海市民为适应“新”世界所付出的，是怎样一场深刻的内在调适。 结语：未竟的叙事与历史的回响 《故纸堆里的光阴》并非要给出一个封闭的结论，而是希望为读者提供一个观察历史的独特视角——一个关注细节、重视日常的视角。通过对这些逝去光阴的碎片进行细致的打磨与重组，我们得以更真实地理解，那个充满矛盾、活力与挣扎的上海，是如何为我们今日的城市生活，埋下了最深层的印记。本书是对“历史的密度”的一次深情回望。 ---

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**第五段评价：** 我发现，阅读这本书的过程，其实是一种非常个人化的精神放松仪式。在一个喧嚣的下午，泡上一壶茶，将这本书摊开在光线柔和的桌面上，那种沉浸感是任何电子屏幕都无法替代的。作品中流淌出的那种平静而又充满力量的意境，极大地缓解了我一周工作的疲惫。我特别喜欢其中一些看似随性却又暗藏玄机的布局，它们打破了传统的平衡，却又在整体上达到了一种更高维度的和谐。这体现了艺术家对“不完美中的完美”的深刻洞察。阅读这本书，需要放慢节奏，去感受颜料与载体之间的对话，去体会创作者在下笔瞬间的情绪波动。它不是用来快速浏览的工具，而更像是一座可以随时驻足、沉思、汲取灵感的精神避难所。

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**第四段评价：** 坦白说，我原本对这种“精装大部头”的画册抱有一些疑虑，担心内容会是泛泛而谈，或者印刷质量跟不上水准。但事实证明，我的担忧完全是多余的。这本画册的印刷技术简直达到了博物馆级别的标准，色彩的还原度极高，即便是那些需要微妙色阶过渡的复杂油画或水墨作品，也处理得层次分明，没有出现任何偏色或网点痕迹。细节的捕捉能力令人称奇，你可以清晰地分辨出纸纤维的纹理和颜料堆叠的厚度感。这对于理解艺术家独特的肌理表现至关重要，很多在普通画册上难以察觉的笔触细节，在这本集子里被完整地保留了下来。这本册子在材质上的投入，无疑是物有所值，它确保了艺术作品的“真实性”能够最大限度地跨越物理介质的限制。

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**第一段评价：** 这本画册的装帧设计简直是艺术品本身，拿到手上沉甸甸的，精装的质感让人爱不释手。纸张的选择非常考究，细腻而富有光泽，即便是最细微的线条和最微妙的色彩过渡，都能完美地呈现出来。我尤其欣赏的是它对光影的处理，很多作品中的光线仿佛真的穿透了画面，带着一种温暖而真实的感觉。虽然我主要关注的是画面的构图和笔触，但这本书的排版也极为用心，每一页的留白都恰到好处，既保证了作品的完整性，又给了观者喘息和思考的空间。那种沉浸式的观赏体验，远超出了单纯的图册范畴，更像是在进行一场私密的艺术对话。装帧上的烫金工艺低调而奢华，透露出一种历经岁月沉淀的艺术厚重感，这种细节上的精雕细琢，体现了出版方对这位艺术家的极大尊重和对艺术品本身的珍视。

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**第三段评价：** 作为一位资深的艺术爱好者，我非常看重画集在学术性与普及性之间的拿捏分寸。从这个角度来看，这本精装册子的表现是令人惊喜的。它没有将自己局限在纯粹的图录展示上，而是通过精心的编排，形成了一种叙事流。观赏的过程，就好像是跟随艺术家完成了一次完整的创作脉络的巡礼。即便是初涉艺术领域的朋友，也能从中感受到一种强烈的引导力，不会因为作品的风格多变而感到迷失。特别是那些对早期作品和近期风格转变的对比展示，非常直观地揭示了艺术家的探索轨迹和成熟标志。这种结构上的设计，显示出编者对这位艺术家艺术生涯的深刻理解，使得这本画册不仅仅是作品的集合，更是一份有深度的艺术史侧写，值得反复品味和研究。

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**第二段评价：** 翻阅这本集子，我被深深吸引的，是其中蕴含的那股强烈的生命力和独特的个人表达。这位艺术家的笔触是如此自由奔放，时而如同狂风骤雨般酣畅淋漓，时而又细腻得如同耳语般温柔。我注意到，在一些山水画作中，他对传统笔墨的继承和创新达到了一个非常高的平衡点，既能看到古典韵味的影子，又不失时代气息的锐利。那种对自然的观察入微，绝非走马观花，而是带着深厚的哲学思考，似乎每一笔下去，都在描摹着天地间的气韵和生命的律动。色彩的运用更是大胆而精准，即便是大面积的留白，也充满了张力，让人不得不去想象留白处未被描绘的广阔空间。这本画集仿佛为我们打开了一扇通往艺术家内心世界的窗户，让我们得以窥见其创作心路历程中的每一次挣扎与顿悟。

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