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isbn号码:9789606110504

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《古今诗话辑览：从魏晋风骨到唐宋气象》 内容简介 本书旨在为广大古典文学爱好者、诗词研究者，以及对中国传统文化怀有浓厚兴趣的读者，提供一部系统、详尽且富有洞察力的中国古代诗歌理论与批评史的精要汇编。本书摒弃了传统文人笔记的零散性，力求构建一个清晰的脉络，梳理自魏晋南北朝至宋代，中国诗歌理论思潮的演变轨迹、核心议题及其代表人物的独到见解。 全书共分六卷，循着历史的河流，层层递进，深入剖析了诗歌创作理念、审美标准、语言技巧等关键环节的嬗变。 --- 第一卷：魏晋风骨与初探诗言志 本卷聚焦于中国诗歌理论的肇始期，探讨汉乐府传统如何在新时代背景下被继承与革新。重点剖析了建安文学的“慷慨悲歌”与曹氏父子的文学自觉。 重点探讨内容： 1. “诗言志”的再阐释： 深入分析汉代以来“诗言志，歌咏言”的传统，但在魏晋时期，它如何与个体生命体验、士人政治抱负相结合，形成了更具内在性、精神性的表达诉求。探讨了曹植《与吴季重书》中关于文学实践的论述，及其对后世的影响。 2. 三曹的理论实践： 细致考察曹丕《典论·论文》的划时代意义。此书被视为中国文学史上第一篇系统的文体论著，其中对文体（特别是诗歌）的地位的肯定，以及“文以气为主”的论断，奠定了后世理论探讨的基础。 3. 玄学思潮对诗论的影响： 探究以竹林七贤为代表的玄学思潮如何渗透入诗歌创作与批评之中。山涛、嵇康、阮籍等人的思想倾向，如何促使诗歌从侧重教化、讽喻，转向对个体精神自由、生命哲思的探寻。 --- 第二卷：永明声律的精确与永恒的“比兴” 本卷深入探讨了南朝时期，诗歌理论发展中一个关键的转折点——对声律、音韵的精细化研究，以及“比兴”概念的理论提升。 重点探讨内容： 1. 永明体及其理论基础： 详尽介绍刘勰的《文心雕龙》对声律理论的贡献。重点分析“四声八病”的提出，标志着中国文学批评开始关注作品的音乐美和形式感，不再仅仅停留在内容层面。 2. 《文心雕龙》的宏大体系： 对刘勰理论的结构进行梳理，探讨其“体、用、源、流”的批评框架。着重分析“比兴”、“赋”、“丽辞”等篇目中，对意象组织和语言锤炼的精妙论述，体现了早期美学思辨的深度。 3. “比兴”的范式转移： 对照《诗经》的“比兴”与南朝文人的理解，阐明其内涵如何从侧重起兴、联想，逐渐发展为一种成熟的象征手法和表现技巧，为唐代意象的运用埋下了伏笔。 --- 第三卷：初唐的承继与盛唐气象的酝酿 本卷分析了从陈子昂到“初唐四杰”这段承上启下的时期，特别是陈子昂如何发起“复古”运动，为唐诗的伟大爆发奠定思想准备。 重点探讨内容： 1. 陈子昂的革新呼声： 深入剖析“汉魏风骨”的再发现。陈子昂的理论实践，在于批判齐梁以来宫体诗的靡弱之风，倡导回归汉魏诗歌的雄浑气魄与朴素真挚，强调诗歌的社会功能与历史使命感。 2. 初唐四杰的理论实践： 考察王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王在诗歌创作中对“风力”的追求，以及他们如何在格律初定时，探索形式与内容的最佳结合点。 3. 格律的定型与理论的反思： 探讨近体诗格律最终确立后，理论界如何应对形式的束缚。此阶段的批评，开始在“格”与“不格”之间寻求张力，为盛唐的自由表达提供了规范基础。 --- 第四卷：盛唐气象的理论印记——“神韵”与“境界” 本卷是全书的核心部分，旨在阐释唐代诗人及评论家们如何将诗歌理论推向成熟与高峰，探讨“盛唐气象”的内在审美逻辑。 重点探讨内容： 1. “风神”、“气象”的内涵界定： 详述李白、杜甫诗歌理论实践的互补性。李白的狂放不羁如何体现在对“天然去雕饰”的推崇，而杜甫的沉郁顿挫又如何体现了对“史诗精神”与“情景交融”的极致追求。 2. 王维、孟浩然的山水诗论： 分析山水田园派如何将禅宗思想融入诗论，强调“不着色相”、“空灵”的境界营造，对后世禅意美学的形成起到了决定性作用。 3. 中晚唐的转折与深化： 重点分析韩愈、白居易在诗歌革新中的理论贡献。韩愈倡导“以文为诗”，强调思想的明确性和语言的力度；白居易的“老妪能解”，则标志着诗歌开始面向更广阔的社会层面进行反思，关注现实批判的力量。 --- 第五卷：晚唐的“意象”与唯美转向 本卷探讨在唐代末期，诗歌理论如何从宏大的气象回归到精微的感受，为宋代词学的兴盛做铺垫。 重点探讨内容： 1. 杜牧与李商隐的象征手法： 考察晚唐诗人如何将个人情思与历史沧桑感融入精巧、晦涩的意象之中。分析晚唐诗歌中“意”的浓缩与“象”的含蓄，如何对后世的审美趣味产生深远影响。 2. 皮日休、陆龟蒙的“清幽”： 探讨他们对自然细微之美的捕捉，以及对语言清淡、近乎冷逸的追求，这与盛唐的雄浑形成了鲜明对比。 3. 诗歌理论的“小化”： 考察在格律和形式高度成熟后，理论关注点如何从“风骨”转向“趣味”和“技巧”，反映了时代的焦虑与审美趣味的精致化。 --- 第六卷：宋初的延宕与苏轼的理论突破 本卷聚焦于宋代诗歌理论的成熟，特别是苏轼对前代理论的综合与超越。 重点探讨内容： 1. 宋初的沿袭与“学问说”： 分析宋初诗论家如何承接晚唐，如对“学养”的强调。探讨宋诗的“理趣”倾向是如何在理论上得到体现的，即诗歌应是思想的外现。 2. 苏轼的“论诗”革命： 深入分析苏轼“论诗不如论苏子美”的谦辞背后，其“无意于佳乃佳”的独特美学观。重点解析苏轼对“意在言外”的提倡，以及他如何打破盛唐以来对形式和格律的僵化理解，强调诗歌的自由创造性和人格力量。 3. 黄庭坚的“点铁成金”与“换骨”说： 详述黄庭坚如何将杜甫推向理论的顶峰，分析其对江西诗派“以文为诗”、“脱胎换骨”的创作方法的理论支撑，及其对宋后诗歌批评产生的巨大影响力。 结语： 本书通过对历史脉络的梳理和核心理论的提炼，力求展现中国古典诗歌理论体系的完整性与内在张力，使读者能更深入地理解历代文人是如何思考“诗为何物”这一永恒命题的。 --- 本书适合对中国古典文学、美学史、文学批评史有深入研究需求的读者。

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这张专辑的制作水准，放眼国际乐坛也绝对能打。最让我印象深刻的是它那种“少即是多”的智慧。在很多音乐都追求复杂编曲和大量电子效果的时代，它却反其道而行，用最精简的乐器配置，把人声烘托到了极致。这种对纯粹声音的执着，实在难得。那声音质量高到，我都怀疑是不是在听现场录音，因为那种空间感和临场感实在太强了。它不是那种一听就让你肾上腺素飙升的快感，而是一种由内而外的舒缓与放松，如同沐浴在清晨的薄雾之中，清新而又带着一丝神秘。我曾尝试在不同的播放设备上试听，结果发现，即便是普通设备，它的底子依然坚实，不会轻易出现毛刺感，这说明母带处理也是下了大功夫的。它给我的感觉是，这不仅仅是歌手的个人作品集，更像是一个音乐制作团队对“完美声音”的一次严肃的探索和记录，值得所有热爱音乐、追求高品质听觉体验的人珍藏。

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说实话，刚开始接触这类“天籁之音”的专辑时，我还有点保留，总觉得名字取得太夸张了，实际听感可能名不副实。但这张专辑彻底颠覆了我的固有印象。它的厉害之处在于，它成功地在“艺术性”和“可听性”之间找到了一个近乎完美的平衡点。对于音乐发烧友来说，音质的解析度、录音的层次感绝对是顶级的享受，每一个乐器的定位都清晰可见，烘托出了主唱极具穿透力的声音。但更难能可贵的是，即便是对音乐不太“专业”的听众，也会立刻被这种质感所吸引。它的编曲没有那种令人心烦的堆砌感，每一种乐器的加入都像是为了烘托人声这个核心而精心挑选的棋子。我发现自己不知不觉中，开始留意那些平时可能被忽略的背景和声，它们像一条条细密精致的丝线，将所有元素完美地串联起来。这不仅仅是一张音乐专辑，更像是一堂关于“如何用心去听音乐”的生动课程。听完之后，我对当前市场上那些大量流水线产品产生了深深的审美疲劳，这张唱片简直就是一股清流，提醒着我们什么是真正的音乐价值。

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这张专辑给我的感受，是一种非常深沉的“怀旧”与“新生”的交织。它的调性是内敛的，不张扬，但蕴含的力量却足以撼动人心。我记得有一次，我带着它在长途驾车时播放，原本枯燥的路程似乎都变得充满诗意。那歌声仿佛自带导航系统，直接把你带到了心灵深处最想抵达的那个宁静角落。它有一种奇妙的治愈能力，特别是当你感到生活压力巨大，需要一个出口时，闭上眼睛，让那些旋律流淌进去，你会发现，那些纠结和烦恼好像都被稀释了。我特别欣赏专辑中那种对生命、对自然、对情感的细腻描绘，它没有直白地喊口号，而是通过意象和氛围，让你自己去体会其中的深意。这种留白的处理，恰恰给了听者最大的想象空间，每个人都能在其中找到属于自己的解读和共鸣点。它不只是听觉的盛宴，更像是一次精神上的深度对话，让人在喧嚣的世界里，重新找回了与自我连接的那份宝贵宁静。

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这唱片简直是音乐界的瑰宝，每次听都像是进行了一次心灵的洗礼。从第一个音符响起，我就被那种纯净、空灵的嗓音牢牢抓住了。它不像现在很多流行歌曲那样追求华丽的技巧或者刻意的炫技，而是回归到了音乐最本质的美感——情感的真实流露。听着这些旋律，我仿佛能看到一片宁静的湖泊，水面微波不兴，月光洒下，所有的烦恼都被温柔地抚平。尤其是一些慢板的曲目，她的处理方式总是那么恰到好处，每一个转音、每一个换气都充满了故事感，让人忍不住跟着她的情绪起伏。那种穿透力不是靠音量堆砌出来的，而是源自于她对旋律和歌词意境的深刻理解。我特别喜欢她对传统音乐元素的运用，那种古典韵味和现代编曲的结合，既保留了原有的味道，又让它焕发出了新的生命力，展现了一种跨越时代的艺术魅力。听完下来，感觉整个人都被净化了，心灵深处的那种共鸣是任何物质享受都无法替代的。我常常在深夜，关上灯，戴上最好的耳机，全身心地沉浸其中，那种感觉，简直是独一无二的享受。

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如果要用一个词来形容这张专辑的听感，那一定是“通透”。它不是那种强行塞满你耳朵的音乐，而是那种你邀请它进入你空间的音乐。你可以把它当作背景乐，它温润如玉，不会抢戏；你也可以把它当作主角，它又能展现出无与伦比的细节和力量。我注意到，专辑中的选曲跨度似乎也相当广阔，但无论曲风如何变化，那位演唱者的声音始终保持着一种超然的稳定性和辨识度，这本身就是一种高超的艺术驾驭能力。有些歌曲初听可能感觉平平，但随着你反复聆听次数的增加，那种韵味会像陈年的老酒一样，越品越有味道，每一次都能挖掘出新的层次。这绝对不是一张听一遍就能完全消化的唱片，它需要时间去沉淀，去消化。它考验的不是你的耳朵，而是你的心境。每次听完，我都会感觉自己的审美情趣又被提升了一个档次，它教会了我欣赏那些不那么“抓耳”但更具“耐听性”的音乐作品的价值所在。

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