怎样拉二胡2(配套盘) (精装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:金盾

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年07月

价格:15.0

装帧:精装

isbn号码:9787887483737

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 乐器
• 音乐
• 教材
• 教学
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• 入门
• 演奏
• 民族乐器
• 艺术

音乐之径：从入门到精通的音乐学习指南 一、 弦音的秘密：西洋弦乐器演奏精要 本书专注于剖析西洋弦乐器的演奏技术与音乐理论的深度融合。我们首先从提琴家族（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）的基础持弓与运弓技巧入手，详尽阐述如何通过不同的弓法——如分弓、连弓、顿弓、撞弓——来塑造音色的细腻层次与情感张力。书中配有大量高清图解，清晰展示了演奏者手臂、手腕与手指的精确动态关系，旨在帮助初学者快速建立正确的肌肉记忆，避免形成不良习惯。 在指法部分，我们深入探讨了把位转换的平滑过渡、揉弦的力度控制以及换弦时的准确性训练。我们摒弃了枯燥的音阶堆砌，而是将技巧训练融入到巴赫无伴奏奏鸣曲与组曲的片段分析中，使学习者在掌握技术的同时，也能领略到古典音乐的精髓。例如，如何通过精确的指板按压力度来控制泛音的产生，以及如何利用指板上的“点位”进行快速把位移动而不产生噪音，都有专门的章节进行了细致的剖析。 理论与实践的结合是本书的一大特色。我们详细介绍了调性系统中的色彩变化，如大调、小调、调式（利底亚、弗里吉亚等）在弦乐演奏中是如何通过弓弦张力与指位细微调整来体现的。书中收录了多位世界级演奏家对同一乐段的不同演绎分析，引导读者理解“演奏诠释”的复杂性与个人风格的形成路径。 此外，我们还为中高级学习者准备了关于演奏高级颤音（如巴赫时期常见的窄颤音与浪漫主义时期宽广的揉弦）的专项训练，以及现代演奏技法如匹齐卡托（Pizzicato）的力度变化与音色控制。对于室内乐演奏者，书中包含了如何通过眼神、呼吸与共振来达成与伙伴之间“无缝连接”的交流技巧，这对于提升合奏的整体感至关重要。 二、 东方韵味：民族管乐器的呼吸与共鸣 本书的第二部分将目光投向了具有深厚文化底蕴的民族管乐器，重点介绍了笛子（曲笛、梆笛）与唢呐的演奏特点及保养维护。 对于笛子演奏，我们强调“气”在音乐表达中的核心地位。书中详细解析了气流的稳定、强弱控制（丹田运用），以及各种吐音技巧——如“叠音”、“花舌”、“推音”——的科学发声原理。我们提供了一套渐进式的呼吸练习，从基础的腹式呼吸到长音的稳定保持，再到复杂乐句中的气息支撑。音色塑造方面，我们探讨了膜（笛膜）的张力调节如何影响笛子的明亮度与穿透力，并附有不同气候环境下笛膜状态的调整指南。乐曲学习上，本书精选了多首经典江南丝竹与北方吹奏乐曲目进行拆解，分析其旋律的进行特点与装饰音的运用规律。 唢呐的教学部分则侧重于其特有的“哨音”控制和极具爆发力的音色管理。唢呐的魅力在于其辽阔的音域与强劲的穿透力，这要求演奏者对双簧簧片的湿润度与气流的集中度有极高的要求。书中详尽描述了“扎吸气”的技巧，这是唢呐演奏中快速换气，保持乐句连续性的关键。我们还介绍了如何通过调整嘴唇与舌头的位置来控制唢呐的半音阶与小音程的准确性，避免出现“破音”或音准偏差。针对唢呐复杂多变的装饰音，本书提供了大量的手指与气息配合的同步练习，确保演奏者在追求华丽技巧的同时，能够保持音乐的清晰度与感染力。 三、 节奏的律动：打击乐器与合奏的和谐 第三部分聚焦于节奏的构建与打击乐器的运用。我们不再将打击乐视为简单的节奏填充，而是将其提升到与旋律、和声同等重要的地位。 对于定音鼓与马林巴等旋律性打击乐器，我们侧重于力度标记的精确执行与音色的控制。以马林巴为例，书中分析了不同材质的琴槌（如软木、乳胶、尼龙）对音色的影响，并提供了针对和弦演奏时，如何确保所有音符同时击打且音量均衡的训练方法。 在节奏乐器方面，本书详细介绍了鼓组（Drum Set）的基础敲击法，包括军鼓的侧击（Rimshot）、底鼓的快速交替击打等，并提供了从基础的四四拍到复杂的复合拍号的节奏模进练习。我们还加入了对传统民族打击乐器（如堂鼓、板鼓）的介绍，探讨其在合奏中如何通过敲击位置的变化（如靠近边缘或中心）来产生不同的“腔调”，从而丰富整体的节奏层次感。 最后，本书探讨了在不同乐团编制中，打击乐声部如何与其他声部实现有效的“听觉平衡”。我们提出了“节奏可视化”的概念，鼓励学习者在演奏时，不仅要听见自己，更要感知到整体节奏的流动与脉搏，确保乐曲的驱动力始终饱满而精准。 四、 音乐的表达：情感与诠释 本书的最后部分回归到音乐的本质——情感的传达。我们认为，技术只是工具，而真正的音乐性来源于对作曲家意图的理解与个人生活体验的注入。 我们分析了不同音乐时期（巴洛克、古典、浪漫、现代）对“情感表达”的不同要求。例如，巴洛克时期的音乐要求清晰的织体与克制的装饰，而浪漫主义则鼓励运用大幅度的速度变化（Rubato）和力度对比来抒发强烈的个人情感。书中提供了分析乐谱上表情术语（如dolce, appassionato, agitato）的工具箱，帮助学习者将抽象的情感词汇转化为具体的演奏动作。 此外，本书还探讨了录音棚技术对现代音乐表现的影响。如何通过麦克风的位置、混音的平衡，来“雕刻”出理想中的乐器音色，成为现代音乐人必须掌握的技能。书中提供了一些基础的声学原理知识，指导演奏者在排练或录制时，如何根据环境反馈来调整自己的演奏方式，以达到最佳的听觉效果。 总而言之，本书力求构建一个全方位的音乐学习生态，涵盖了从精细的指法控制、科学的气息运用，到深层次的音乐诠释与技术应用，旨在为每一位致力于音乐探索的求知者提供一条坚实而广阔的进阶之路。

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我最赞赏这本书中对练习方法论的构建。很多教材只告诉你“该练什么”，而这本书则清晰地告诉你“该怎么高效地练”。它里面穿插了大量的“自查清单”和“常见错误诊断”，这对于独学者来说简直是救命稻草。比如，在介绍揉弦练习时，它列出了好几个小步骤，让你先用固定速度练习，再逐渐加入幅度变化，最后才连接到乐曲中去，每一步都有明确的自我检测标准。这让练习过程变得条理分明，大大减少了“无效练习”的时间。我按照书里推荐的方法调整了我的日常练习结构后，仅仅一周时间，我发现自己对音准的控制能力有了肉眼可见的提升，那些以前怎么也处理不好的半音，现在似乎找到了窍门。这种注重效率和反馈的学习闭环设计，体现了编著者深厚的教学经验和对学习者困境的深刻洞察，实属难得。

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这本书的深度和广度，远远超出了一个“入门指南”的范畴。我本来只是想找一本能让我学会“拉出声音”的书，结果它给我的却是对二胡艺术的整体认知框架。书中关于二胡历史沿革、不同流派演奏风格差异的介绍部分，写得非常精彩且客观，让人了解到这件乐器背后的文化重量。它不只是教你技术，更是在教你如何“听”和如何“感受”二胡的灵魂。我发现，当我们理解了不同地域的二胡演奏家是如何运用颤音和滑音来表达情感时，我们自己在练习时就会不自觉地去模仿那种情感的张力，而不是机械地移动手指。这种提升审美层面的引导，才是真正的高级教学。这本书就像是一把钥匙，它不仅打开了二胡演奏的大门，更指明了通往艺术殿堂的方向，让我对接下来的学习充满了长远的期待和坚定的目标感。

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这本书的封面设计着实抓人眼球，那种古朴又不失典雅的风格，让人一眼就能感受到它蕴含的深厚文化底蕴。初拿到手时，那沉甸甸的质感就让人心生敬意，精装版的用料和装帧工艺都透露出一种对阅读体验的极致追求。我尤其喜欢它内页的纸张选择，触感温润，墨色印刷清晰锐利，即便是初学者，在面对复杂的五线谱或指法图示时，也能看得一清二楚，不至于因视觉疲劳而心生退却。而且，书中的章节编排逻辑性极强，从最基础的持弓姿势、运弓技巧，到复杂的揉弦、颤音处理，每一步的递进都显得水到渠成，丝毫没有那种生硬的“教学感”。它更像是一位经验丰富的前辈，不厌其烦地在你身旁，用最清晰的语言和最直观的图示，引导你跨过每一个初学的“坎儿”。那种对每一个细节的关注，比如弓毛的松紧度对音色的影响，左手按弦力度与音准的关系，都做了深入浅出的探讨，绝非市面上那些泛泛而谈的入门书籍可比。 这种细致入微的讲解方式，极大地增强了自学者的信心。

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老实说，我买过好几本关于传统乐器学习的教材，但很多都存在一个通病：内容过于陈旧，语言晦涩难懂，仿佛是上个世纪的遗物。然而，这本书给我的感觉是耳目一新，它成功地将传统音乐教育的严谨性与现代读者的接受习惯完美地结合了起来。书中的理论部分阐述得极其现代和科学，它没有停留在简单的“照着做”的层面，而是深入探讨了发声原理和共鸣机制，这对于我理解如何“塑造”音色至关重要。比如，它关于“如何处理拉奏中的换弓换把时保持连贯性”的那一节，讲解的角度非常新颖，用到了很多物理学上的概念来辅助理解，让我茅塞顿开。而且，书中的选曲和练习曲目设计也兼顾了不同阶段学习者的需求，从最基础的五声音阶练习，到逐渐过渡到一些旋律性较强、富有二胡特色的乐曲片段，难度爬升得自然而合理，让人感觉每完成一个小目标，都是实实在在的进步，而不是被强行推着走。

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这本书的排版简直是一场视觉盛宴，我敢说，在所有的乐器学习书籍中，它的美学设计绝对能排进前三。它巧妙地运用了留白艺术，使得原本可能显得拥挤的乐谱和文字信息得到了极佳的呼吸空间。阅读起来非常舒适，不会有扑面而来的信息量带来的压迫感。我特别欣赏它在配图上的用心，那些关于乐器结构、演奏姿势的插图，线条流畅，比例精准，看得出是请了专业人士绘制的，而不是随便找的样图来凑数。特别是对于二胡特有的“空弦”和“换把”等关键技巧的分解图示，简直是教科书级别的示范，每一个手指的位置、每一个关节的角度，都交代得明明白白。这种对视觉传达的重视，极大地弥补了文字描述的局限性。对于我这种纯粹的门外汉来说，光是看着这些精美的图谱，就已经对二胡的整体构造和演奏形态有了一个初步而深刻的印象，这在心理上是一种非常正面的激励。

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