中国京剧院一团 谢瑶环(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787883012573

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京剧艺术的瑰宝：程派青衣的传承与创新 书名：巾帼红梅——程派艺术的时代光华 作者： 戏曲史料研究组 出版社： 翰墨丹青文化出版社 装帧： 精装，附赠高清剧照集 定价： 298.00 元 --- 内容提要： 本书旨在深入探讨二十世纪中叶以来，京剧程派艺术如何在时代洪流中得以继承、发展与创新，并着重勾勒出数代程派传人的艺术轨迹与独特贡献。不同于侧重于某一特定剧目的介绍，本书以宏大的历史视野，系统梳理了程砚秋大师的艺术精髓，即程派的“以声为本，腔调为魂”的表演哲学。 全书分为七大部分，涵盖了程派声腔的理论构建、代表剧目的唱念做打分析、程派在不同历史时期的传播情况，以及新一代艺术家如何将这种古典美学融入当代舞台实践的探索。书中收录了大量珍贵的舞台剧照、手稿影印件以及老一辈艺术家的口述史料，力求为戏曲研究者、专业院校师生及广大戏迷提供一份详实、深入且富于洞察力的程派艺术研究读本。 详尽内容导览： 第一章：程派声腔的“水袖”与“韵味”——理论基石的构建 (约250字) 本章首先厘清了程派艺术区别于其他京剧流派的显著特征。程派以其“沉郁顿挫、幽咽婉转”的风格著称，其核心在于对气口、气息的极致运用，形成了独特的“水音”和“颤音”。本书详细分析了程派在板式转换中的“虚实相生”处理，探讨了程派在京剧声腔体系中如何自成一体，并对程砚秋先生早年对昆曲、梆子等艺术的借鉴与吸收过程进行了考证，论证了程派并非单纯的模仿，而是基于对传统唱法深刻理解后的自我超越。重点阐述了程派在行腔中对“拖腔”的精妙处理，如何以微小的变化传达出复杂的情感层次。 第二章：从《锁麟囊》到《兴 军 谋》——代表性剧目中的程腔演绎 (约300字) 本章聚焦于程派的“保留剧目”，但并非简单地复述剧情，而是侧重于对其中“程腔”的剖析。例如，在《锁麟囊》的“一霎时抛却了千金之躯”一节，本书通过乐谱对比和演员动作解析，展示了程派如何通过音高、速度的控制，表现出薛湘灵从富贵到沦落的心理剧变。同时，本章也探讨了程派对传统武戏改编中的声腔处理，如《兴 军 谋》中对节奏感和力量感的平衡，揭示了程派的“悲剧美学”是如何贯穿于不同题材的作品之中。书中特别加入了对著名程派老生、老旦配戏时，程派青衣如何通过伴唱和身段相互映衬的技法分析。 第三章：程派的传承脉络：薪火相传的坚守与开拓 (约280字) 京剧艺术的生命力在于传承。本章构建了一张清晰的程派第二代、第三代艺术家的谱系图。研究聚焦于老一辈艺术家如何克服时代困难，将程派的精髓记录并传授给下一代。不同于简单的师承关系罗列，本章更侧重于分析“地域性差异”对程派流变的影响——例如，在不同戏校和剧团中，程腔在“韵白”处理上出现的细微差别。此外，本章还深入探讨了程派艺术家在“舞台形象塑造”上的共性与个性，比如对人物眼神的表达、手势的运用，如何共同构建出程派青衣的典雅、哀婉的银幕形象。 第四章：二十一世纪的程腔：当代舞台的“复古”与“前卫” (约270字) 进入新世纪，传统戏曲面临着新的挑战与机遇。本章审视了当代青年程派演员如何在新媒体时代，既要保有程派声腔的“原汁原味”，又要吸引年轻观众。书中选取了几位具有代表性的中青年演员进行个案分析，探讨他们在保持程派核心唱腔的基础上，如何运用现代舞台调度、灯光设计，甚至在服饰化妆上进行微调，以增强作品的视觉冲击力，又不失程派的内在韵味。这部分特别关注了对程派小戏和折子的挖掘与重排，以适应现代演出节奏的需求。 第五章：程派艺术中的服饰、脸谱与道具的象征意义 (约200字) 京剧艺术是综合的艺术。本章将视角从声腔转向舞台呈现的视觉元素。程派青衣的服装色彩选择（尤其偏爱深蓝、墨绿等沉静色调）并非偶然，而是其悲剧精神的外化。书中详细解读了程派演出中，水袖的运用如何成为“无声的语言”，如何通过水袖的缠绕、甩动来暗示人物内心的挣扎与矛盾。脸谱方面，程派青衣多以素面为主，本书分析了这种“去繁就简”的化妆手法，是如何凸显演员面部表情的细微变化，从而更好地服务于程腔的表达。 第六章：口述历史的温度：来自舞台幕后的声音 (约150字) 本书收录了多位资深戏曲工作者、乐队伴奏人员以及资深戏迷对程派艺术的珍贵回忆。这些第一手的资料，包括了对程砚秋先生排练时的严格要求、乐队如何配合程派气口变化的细节，以及老一辈艺术家在艰难岁月里对艺术的坚守。这些口述汇集成了对程派艺术实践层面更生动、更人性化的理解。 结语：程派艺术的永恒魅力 (约100字) 总结程派艺术跨越时空的魅力所在——它源于对人性深刻的悲悯情怀，通过炉火纯青的声乐技巧得以完美呈现。程派艺术的价值，在于它教会我们在繁复的世界中，如何用最凝练的“声音”，表达最深沉的情感，是中华美学精神在舞台上的不朽体现。 --- 本书特色： 理论与实践结合： 不仅有学术性的声腔理论分析，更有大量针对具体唱段的舞台执行细节剖析。 史料丰富： 整合了大量分散的演出记录、评论及口述资料，形成系统性的研究成果。 面向广泛： 兼顾专业研究者对深度和广度的要求，也为普通戏迷提供了欣赏程派艺术的有效指南。

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作为一位资深的京剧爱好者，我关注的重点往往在于流派的继承和演员的台风。谢瑶环这个角色本身就带有一定的历史厚重感和悲剧色彩，对演员的功底要求极高，无论是“唱念做打”中的哪一方面，都不能有丝毫的懈怠。我设想，中国京剧院一团的演绎，必然是集结了当时最顶尖的艺术力量。我对这次录制中对“水袖”和“翎子”处理的细节非常感兴趣，一个眼神，一个微小的手部动作，如何在高清的影像记录下依然能保持其古典美学的高度，是非常考验导演和摄影师功力的。我甚至在想，这次的版本是不是收录了演出前的一些幕后花絮，比如演员们如何在后台调整情绪，如何与乐队进行最后的默契确认，那种真实的人间烟火气与舞台上的神圣感交织的瞬间，往往比正片更耐人寻味。

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这部VCD的发行，对我来说更像是一份对特定历史时期京剧艺术状态的“时间胶囊”。我不是在评价谢瑶环的故事本身，而是在评价这次“记录”的价值。在这个数字化、快餐化的时代，能够拥有一个高质量的实体载体，本身就是一种收藏的仪式感。我尤其关注这次录制是否采用了多机位切换，以及对老一辈艺术家们面部表情的特写捕捉，因为京剧的“神韵”往往就藏在那些细微的面部肌肉运动和眼神流转之中。如果录制团队能够捕捉到这些稍纵即逝的瞬间，那么这张VCD的艺术价值将远远超越单纯的演出记录，它将成为研究京剧表演艺术的重要参考资料，每一帧画面都值得反复推敲和品味。

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说实话，在不了解具体演出内容的情况下，我更多的是从“出品方”的角度来判断这部VCD的价值。中国京剧院一团这个牌子，本身就是质量的保证书。它代表着国家级水准的艺术水准和对传统规范的坚守。我期待的不是一场颠覆性的创新，而是一种对经典程式的精准、饱满的呈现。我希望它能有一种让人“坐得住”的力量，让我在观看时，不是被炫目的特效或剪辑拉扯注意力，而是被演员的“气场”完全包裹。如果这部VCD能够成功地将剧场内那种令人屏息凝神的氛围还原到家庭影院中，哪怕只是成功了七成，它也绝对是一张值得反复观看的艺术珍品，是对那一代京剧艺术家们最好的致敬。

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这部VCD的包装设计着实让人眼前一亮，那种带着浓厚传统艺术气息的色调和字体排版，一下就把我从日常的喧嚣中抽离了出来，仿佛能嗅到舞台上油彩和汗水的味道。封面上的主视觉元素处理得非常到位，既有古典的韵味，又不失现代审美的流畅感，看得出制作方在视觉呈现上下了足够的功夫。我特意留意了一下VCD的封底信息，虽然没有直接透露太多关于谢瑶环这个角色的具体情节，但那些关于“京剧艺术的传承与创新”、“国粹的巅峰演绎”之类的宣传语，反而激起了我更深层次的好奇心。这不仅仅是一张碟片，它更像是一张通往一个精致、严谨的艺术殿堂的门票。我期待的不仅仅是看一场演出，而是去体验那种台上台下，人戏合一的震撼力量。从侧面印章式的落款来看，想必发行方对这次的出品质量有着极高的标准，这让我对内容本身的艺术水准有了极高的预期。

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打开碟盒的那一刻，扑面而来的是一种庄重感，那种老式唱片封套特有的纸张纹理，让人联想到那些老艺术家们在舞台上挥洒青春的岁月。虽然我还没有放入播放器，但仅仅是触摸着这个实体物件，就已经完成了一次精神上的预热。我注意到碟片内页的文字描述非常简洁，没有过多的煽情辞藻，这反而更显出艺术作品的自信——内容无需赘言，自有其价值。这种克制反而比铺天盖地的宣传更具说服力。我猜想，这次的录制版本，可能在音效处理上特别注重了对京剧特有的板眼、锣鼓点那种层次感的还原，毕竟京剧的魅力很大一部分在于听觉上的冲击与细腻。希望它能忠实地记录下中国京剧院一团当时的舞台状态，而不是仅仅追求画面的清晰度，毕竟，那种现场的“气”是后期修补难以企及的。

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