宋词三百首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高教专项

作者:许渊冲

出品人:

页数:348

译者:

出版时间:1900-1

价格:101.00元

装帧:精装

isbn号码:9787040205411

丛书系列:

图书标签:

• 宋词
• 古典诗词
• 诗歌
• 文学
• 中国文学
• 传统文化
• 宋代
• 三百首
• 文化艺术
• 名著

《宋词三百首》图书简介 一卷宋韵，三百芳华 《宋词三百首》并非一部简单的选本，它是中国文学史上那段最光辉灿烂的诗歌遗产中，凝练出的三百颗璀璨的珍珠。它汇集了自北宋初年到南宋末年，近两百位词人的巅峰之作，以最精炼的篇幅，展现了宋词“别是一家”的独特魅力与深厚底蕴。 这部选本的价值，在于其对“宋词”这一文体的全面而精准的概括。宋词，是伴随着两宋的繁荣与衰落而成长起来的，它既有唐诗的雄浑气象，更融入了宋代士大夫的细腻情思与市井生活的烟火气息。从婉约的闺阁之思，到豪放的家国情怀，无不在这三百首的篇章中得到了淋漓尽致的体现。 卷帙浩繁，体裁兼备 《宋词三百首》的编排，往往遵循着清晰的脉络，力求在有限的篇幅内，展现宋词的广阔天地。它不仅收录了那些妇孺皆知的名篇，如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，更不乏一些风格独特、艺术成就极高的中坚力量之作。 一、 婉约之至：温柔敦厚的审美典范 宋词的“婉约”一派，是其最深入人心的标签。这一脉的词人，擅长于捕捉稍纵即逝的情感波动，以精巧的语言描绘闺中愁绪、离别之苦、相思之恋。 在《宋词三百首》中，柳永是绕不开的丰碑。他的词往往铺叙宏大，善用白描，其对都市生活的描摹，如“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，将失意与迷离之感刻画得入木三分。而李清照，则以其“人比黄花瘦”的清丽与国破家亡后的凄婉，将女性词人的心声推向了极致。她的词，语言本色，情感真挚，是婉约词中不可逾越的高峰。 读者将在这部分词作中，体会到宋代文人“以小见大”的功力，那些关于月色、花影、酒盏、更漏的描写，无一不饱含着深沉的生命体验。 二、 豪放之变：气象万千的时代回响 随着北伐无望和靖康之耻的爆发，宋词的风格开始转向激昂慷慨，展现出与唐诗不相上下的“大丈夫”气概，这便是“豪放”一派的兴起。 苏轼是开创这一格局的巨人。他的词，跳出了传统词体狭窄的情感空间，将哲理思考、山川景物与个人抱负融为一体。无论是“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的旷达，还是对世事变迁的洞察，都展现出一种超越时代的胸襟。 辛弃疾则是豪放词的集大成者。他的词中充满了恢复中原的壮志与壮志难酬的悲愤。他大胆地运用典故，将军事术语、历史典章熔铸于词中，使得词的题材得以空前拓展。阅读他的作品，如同置身于金戈铁马、风云变幻的历史现场。 三、 别具一格：诸家争流的艺术探索 《宋词三百首》的精妙之处还在于，它并未局限于“婉约”与“豪放”两大流派，而是收录了大量风格独树一帜的词人，展示了宋词艺术的多元性。 例如，周邦彦的“集大成”风格，将格律锤炼到了极致，被誉为“词中之圣手”。他的作品结构严谨，音律和谐，是研究宋词格律的绝佳范本。而姜夔的作品，则充满了清雅脱俗的士人气息，他的自度曲（自己谱写曲牌的词）艺术成就极高，其词韵味悠长，意境空灵。 此外，南宋后期如文天祥的词，则带有浓厚的遗民情结和历史使命感，将词的政治寓意推向了新的高度。 文学价值与文化意蕴 这部选本不仅是文学史的缩影，更是研究宋代社会风貌与士人精神的窗口。宋词之所以能与唐诗并驾齐驱，正在于它更贴近生活、更善于抒发复杂微妙的情感。它用音律上的变化，适应了宋代民间宴饮、歌筵的需要，使得诗歌从庙堂走向了更广阔的公共空间。 品读《宋词三百首》，读者可以： 1. 领略音律之美： 词牌名本身就是一种音乐的暗示，体会长短句错落有致的韵律感。 2. 感知时代脉搏： 从词中读出两宋的繁华鼎盛、士人的忧患意识以及最后的悲凉谢幕。 3. 陶冶情操： 无论是面对山河的壮阔，还是面对个人命运的坎坷，都能从中找到共鸣与慰藉。 《宋词三百首》是初学者入门的阶梯，也是资深研究者案头的必备工具书。它以三百篇的精选，勾勒出宋代文学的壮丽画卷，是中华文化宝库中光彩夺目的瑰宝。翻开此书，便是与千年前的伟大灵魂进行一场跨越时空的对话。

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我必须强调一下这本书在“音韵美感”的呈现上所下的功夫，这对于理解宋词的音乐性至关重要。虽然我们现在无法听到宋代的原版演唱，但通过编辑者在关键句后标注的**韵脚示例**和**大致的平仄提示**，我竟然能够“听”到那种文字本身自带的节奏和回旋。比如，读到那些叠字的运用，如“淡淡”“凄凄”，书中的提示就让我体会到那种音节上的反复和拖沓带来的缠绵感。这种对音乐性的注重，让我意识到宋词不仅仅是“可以吟诵的诗”，它本身就是一种音乐结构。它教会了我如何去“朗读”而不是仅仅“阅读”这些文字，通过有意识地停顿和重音的把握，那些原本平面的文字瞬间立体了起来，充满了流动的张力。这种对听觉美感的激活，是我阅读其他很多诗集时，从未曾获得的深刻体验。

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作为一名非文学专业的学习者，我深知系统性学习的重要性，而这本书在提供精美文本的同时，也付诸了大量的背景知识梳理工作，这一点非常值得称赞。它在每位词人小传的撰写上，虽然篇幅不长，但关键信息点把握得极其精准，简明扼要地勾勒出了词人的生平轨迹和主要风格的形成原因。更关键的是，它对一些关键历史事件与词作的关联性进行了细致的阐述。我过去读一些描写战乱时期的词，总觉得意境宏大却抓不住切肤之痛，阅读了这本书后才明白，原来某几首词的背后，是某位官员被贬谪的真实经历，是某个家族在政治风暴中的挣扎。这种历史脉络的补充，使得那些优美的文字不再是孤立的艺术品，而是深深扎根于特定历史土壤中的生命表达，让词作的厚度、悲怆感和历史感都得到了空前的提升。

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我最近在尝试用一种更贴近“生活化”的方式去接触古典诗词，这本书的选篇和注释方式，恰好满足了我的需求。它不像某些学术专著那样，堆砌着晦涩难懂的典故和繁复的格律分析，而是用一种非常平易近人的口吻来解释词句的含义。比如，对于一些描绘闺中情思的词作，注释者并没有停留在字面的解释上，而是会联系当时的社会风俗，甚至会用现代生活中的相似情感去类比，这让原本遥远的宋人情怀变得触手可及。我记得有一次读到某位婉约派词人的作品，原以为会是矫揉造作的哀愁，结果读完注释才明白，那份“愁”其实是受制于时代下女性的无奈与隐忍，瞬间就对那位词人产生了深深的共情。这种“接地气”的解读方式，极大地降低了阅读门槛，让那些曾经感觉高不可攀的文学瑰宝，真正走进了我的日常。它更像是一个学识渊博的老友，在你耳边轻声细语地讲述着那些动人的故事，而不是一个拿着刻度尺的老师在进行检验。

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这本书的装帧虽然古典，但其内在的逻辑编排却展现出一种现代的清晰度，这在以往的同类选本中是少见的。它并非简单地按照作者的生卒年来排列，而是采取了一种更具主题性的划分。比如，它会有一个专门的章节来汇集那些描写“家国情怀与边塞风光”的作品，紧接着可能就是一片“春日宴饮与儿女情长”的篇章。这种清晰的板块划分，使得读者可以根据自己的心境和需求，有目的地去选择阅读的内容。今天如果心情比较激昂，可以直接翻到那些豪放派的集锦，感受金戈铁马的气息；如果恰逢细雨绵绵的午后，则可以选择那些描写秋日萧瑟或离别之情的词句来慢慢咀嚼。这种编排上的灵活性，极大地提升了阅读的愉悦性和实用性，避免了传统选本那种一眼望不到头的平铺直叙带来的阅读疲劳。可以说，它在“文学性”和“阅读体验工程学”之间找到了一个绝佳的平衡点。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种带着淡淡的墨香和沉稳的古典气息，立刻就将你拉入了那个诗词流转的年代。封面选用的纸张质地非常考究，触感温润而富有力量，不是那种廉价的塑料光泽，而是哑光的质感，让人愿意反复摩挲。字体排版更是体现了出版者的用心，楷体和宋体的交错运用，既保证了阅读的舒适度，又在视觉上形成了优雅的层次感。特别是那些描摹古画的插图，虽然是彩印，却将宋词的意境拿捏得恰到好处，那些烟雨朦胧的江南水乡、慷慨激昂的边塞风光，仿佛跃然纸上，让人在阅读文字的同时，也能得到一场视觉的盛宴。我尤其喜欢它内页的留白处理，疏密得当，使得每一首词都有足够的呼吸空间，不会因为密集的文字而产生压迫感，这对于细细品味古典文学来说，是至关重要的体验。这本书的整体品相，绝对称得上是“物超所值”，即便是作为陈设品放在书架上，也是一件极具文化品味的摆件，更别提它承载的文学重量了。

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