中国新锐漫画人原画档案(2)(特价) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:24.8

装帧:

isbn号码:9787810011501

丛书系列:

图书标签:

• 漫画
• 原画
• 插画
• 绘画
• 艺术设计
• 教程
• 中国漫画
• 新锐漫画人
• 特价
• 漫画技法

好的，这是一份关于其他图书的详细介绍，内容不涉及您提到的那本特定书籍： --- 《东方幻想志：上古神话与山海异闻录》 内容简介 《东方幻想志：上古神话与山海异闻录》是一部深度挖掘中华文明瑰宝——上古神话与《山海经》奇诡世界的重量级著作。本书并非简单的文本整理，而是一次跨越历史、地理与哲学的深度探险，旨在还原一个在现代语境下被遗忘的、充满磅礴想象力的上古东方宇宙。 全书分为三大核心部分，旨在构建一个多维度的神话生态系统。 第一卷：创世神话与秩序的建立 本卷聚焦于中华文明最古老的创世叙事。我们摒弃碎片化的传说，系统梳理了盘古开天辟地、女娲补天造人、后羿射日救世等核心神话的流变脉络。 盘古的宇宙观： 详细解析了“气化万物”的哲学基础，探讨盘古之死如何象征着物质世界的生成与规律的奠定。我们对比了《太平经》、《淮南子》等不同文献中对混沌初开的不同阐释，勾勒出早期道家思想对宇宙观的构建影响。 神祇谱系的梳理： 构筑了三皇五帝的谱系图，重点分析伏羲、神农、黄帝等文化英雄如何从神性逐渐过渡到王权象征的演变过程。特别深入研究了“龙”这一图腾在早期部落融合中的象征意义，以及它如何成为中华民族的共同文化标识。 天地的结构与沟通： 考察古代人对“天圆地方”模型的认知，以及天梯、不周山等象征性地理标识在神人沟通中的作用。探讨了“巫”在连接人界与神界的桥梁功能，以及祭祀礼仪的原始形态。 第二卷：山海奇珍：异兽、奇域与地理志 本书的第二卷，是对《山海经》进行“地理学复原”和“博物学考据”的集大成尝试。我们不再将《山海经》视为单纯的志怪小说，而是尝试将其还原为一份古代地理探险日志与物产记录。 异兽图鉴与生态分析： 选取《山海经》中记载最具代表性的三百余种异兽，如九尾狐、饕餮、穷奇、英招等。我们不仅描绘其形象，更侧重分析其“功能性”——它们是灾难的预兆、祥瑞的象征，还是特定地域的物产代表？例如，九尾狐的“食人”属性与“子孙繁衍”寓意之间的辩证关系。 奇域的地理定位尝试： 结合现代考古学和地质学研究，对《山海经》中记载的“三危之山”、“若木之国”等进行大胆的地理推测。探讨这些地域是否对应着史前时期特定的地理环境或文化冲突地带。 神药与矿藏的辨识： 梳理《山海经》中记载的各类奇花异草（如不死之药、迷魂草）和矿物（如“铜精”）。通过与本草学和冶金史的交叉对比，探讨这些记载如何启发了后世的炼丹术和传统医药学的发展。 第三卷：神话的转型与世俗化叙事 第三卷关注神话体系如何在新兴的儒家思想和道家哲学影响下，经历漫长的转型与整合。 英雄史诗的构建： 重点解析大禹治水、黄帝战蚩尤等事件如何被赋予强烈的“人本主义”色彩。探讨这些神话如何从自然崇拜转向对人类智慧和组织能力的赞颂，标志着从神权向王权的过渡。 神话的道家诠释： 分析老庄思想如何吸纳和重塑了部分上古神祇的概念。例如，庄子笔下的“鲲鹏”与早期神话中巨型生物的关联，以及“自然无为”的观念如何挑战了早期神祇的绝对权威。 从神话到文学的飞跃： 考察魏晋南北朝时期，神话叙事在志怪小说中的新面貌。探讨“鬼怪”与“仙人”的区分，以及这一时期民间信仰对古典神话体系的补充和世俗化改造。 本书特色 1. 跨学科视角： 整合了考古学、人类学、古典文献学和地理信息系统（GIS）的分析方法，力求提供立体化的研究成果。 2. 精美插图与地图： 包含数百幅根据古籍描述复原的异兽线描图，以及基于推测地理位置绘制的古代方国与神域对照图，增强阅读的直观性。 3. 文献考据严谨： 严格引用《山海经》各版本（如郭璞注本、郝宁注本）的权威文本，确保研究的学术基础。 《东方幻想志》旨在为读者打开一扇通往中华文明源头的门，让读者在惊叹于古人无尽想象力的同时，理解这些神话如何塑造了我们的文化基因和价值观念。它是一部献给所有热爱历史、神话和东方奇想读者的百科全书。 --- 《光影流转：世界电影特效技术发展史（1980-2010）》 内容简介 本书聚焦于电影特效技术发展史上一个至关重要的“黄金三角”时期——1980年至2010年。这段时期，电影特效经历了从物理模型向数字合成的根本性革命，彻底重塑了叙事可能性和观众的视觉体验。本书摒弃了对单一电影的流水账式介绍，而是以技术迭代为主线，深入剖析了工业流程、技术瓶颈的突破，以及关键人物和公司的贡献。 全书结构紧凑，分为四个相互关联的篇章，层层递进地展现了数字视觉特效（VFX）从萌芽到成熟的壮阔历程。 第一章：机械时代的黄昏与数字曙光的乍现（1980-1990） 本章回顾了传统机械特效与微缩模型在八十年代的巅峰应用，并详细记录了计算机图形学（CG）技术首次大规模进入主流电影制作的过程。 实物特效的辉煌： 深入解析斯坦·温斯顿工作室和里克·贝克工作室在《异形2》、《侏罗纪公园》（早期概念）中对机械模型、实景爆炸和角色装扮的精湛运用。讨论了“定格动画”在特定场景中难以取代的质感。 早期数字探索： 详述卢卡斯影业（ILM）在《电子世界争霸战》中对矢量图形和早期光栅图像的尝试。重点分析了“运动捕捉”（Mo-Cap）技术的萌芽阶段，及其在捕捉演员形体和动作方面的局限与潜力。 数字合成的突破： 探讨“蓝幕/绿幕”技术的改进，以及2D数字合成软件的出现如何开始挑战传统光学合成的精度。分析了《终结者2》中T-1000液态金属形象的诞生过程，强调了水滴、反射和形变算法的早期关键性进展。 第二章：三维革命的奠基与虚拟世界的建立（1990-2000） 九十年代是CG技术爆发的十年，本书将此视为特效史上的“文艺复兴”。 皮克斯的“玩具总动员”效应： 详尽解读了皮克斯如何解决了渲染、纹理贴图和布料模拟等核心难题，使全CG长片的商业可行性成为现实。分析了Shading（着色）技术如何让虚拟角色获得了前所未有的“皮肤质感”。 粒子系统的应用与环境模拟： 探讨了流体动力学（Fluid Dynamics）和粒子系统在电影中的普及。从《泰坦尼克号》中的巨浪模拟到《侏罗纪公园》中恐龙皮肤的细微运动，展示了如何通过算法模拟自然现象。 “数字替身”的初步尝试： 分析了《黑客帝国》系列中“子弹时间”的实现，并探讨了其背后复杂的摄影机环绕和后期三维重建技术。这是“数字演员”概念首次在商业上取得巨大成功，引发了对未来演员工作的讨论。 第三章：超写实主义的追求与技术生态的成熟（2000-2010） 进入新世纪，特效不再满足于“实现不可能”，而是开始追求“看不出是特效”。 毛发与皮肤的征服： 重点分析了对复杂生物学细节的攻克。例如，如何通过基于物理的渲染（PBR）算法，精确模拟数百万根毛发、皮毛或羽毛的相互作用，这是《指环王》系列中咕噜（Gollum）形象栩栩如生的关键。 大规模场景构建： 阐述了程序化生成（Procedural Generation）技术如何使特效团队能够创建出数以万计的士兵、复杂的城市废墟或宏大的外星景观，而无需手工建模每一个元素。 特效公司的工业化： 考察Weta Digital、Framestore等公司如何建立起标准化的项目管理流程、数据管理系统（Pipeline），以及不同工种（建模师、灯光师、合成师）之间的协作模式，标志着VFX正式成为成熟的工业流程。 第四章：技术背后的哲学与未来趋势的预见 本章超越技术本身，探讨了特效发展带来的艺术、伦理和经济影响。 “真实感”的悖论： 讨论了当特效达到“肉眼无法分辨”的程度时，观众对电影真实性的感知如何变化，以及这是否削弱了传统表演的价值。 版权与技术转移： 简要分析了关键软件和算法的知识产权竞争，以及好莱坞对新兴VFX技术市场的控制力。 本书为电影技术研究者、特效从业人员及资深影迷提供了迄今为止最系统、最深入的工业史梳理，是理解现代电影制作核心驱动力的必备读物。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，硬壳精装，手感沉甸甸的，很有收藏价值。封面采用的烫金工艺，在灯光下闪烁着低调而华丽的光芒，虽然我不太了解漫画界的“新锐”这个概念，但光是这封面就足以体现出出版方的用心。内页纸张的选择也很有讲究，那种略带哑光的质感，让印刷出来的画面色彩既鲜活又不会显得过于刺眼，阅读体验非常舒适。我特别留意了目录的排版，虽然内容上我可能不太熟悉这些漫画家，但从版式设计上就能感受到一种现代的、充满活力的气息。整体来说，作为一本画册或者档案类的书籍，从外在到内在的每一个细节，都透露着一股专业和对艺术的尊重，对于喜欢精美出版物的读者来说，这绝对是值得入手的一本。即使只是单纯地欣赏印刷工艺和装帧设计，也算是一种享受了。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的视觉艺术爱好者角度来看，这本书在色彩运用上的广度令人称赞。我看到了极其饱和、近乎霓虹灯般绚烂的色彩搭配，也有大量使用黑白灰来营造高级感的作品。特别是一些角色设定页，那种精确到材质的色彩描述，无论是金属的反光还是布料的纹理，都处理得极其到位。我甚至对着其中一幅水墨风格的插画研究了好久，研究他们是如何用现代的网点和勾线技巧去模仿传统笔触的，这体现了当代漫画人融合传统与创新的能力。这本书成功地展示了当代漫画艺术在色彩语言上的丰富性和多元化，打破了我之前对漫画色彩的刻板印象，认为它只能是高饱和度的卡通色。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来是抱着随便翻翻的心态买的，毕竟我对“原画档案”这类题材的书籍接触不多，更多的是喜欢看成品漫画。但当我翻开其中的几页后，立刻被那种未经修饰的线条和草稿状态的画面深深吸引住了。这些画面保留了创作者最原始的思维过程，那种带着笔触的痕迹，甚至能看到一些修改的痕迹，这比精修完成的画面更有生命力。我花了好大功夫去对比一些细节，比如人物的面部表情是如何从最初的草图逐渐定稿的，光影的布局是如何逐步确定的。这让我对漫画创作的复杂性和背后付出的努力有了更深刻的理解。对于那些想学习绘画或者对幕后制作流程感兴趣的朋友来说，这本书提供了一个绝佳的、近距离观察大师工作台的机会，那种“亲临现场”的感觉是看数字扫描件无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排节奏感把握得非常到位，虽然是“档案”性质的合集，但并不显得杂乱无章。它似乎巧妙地将不同风格的作品穿插在一起，让你在欣赏完一组偏向细腻写实的画风后，紧接着就能看到一组风格更加夸张、富有张力的作品，这种强烈的对比让眼睛始终保持着新鲜感。我注意到，一些画家的作品后面附带了简短的创作感悟或者创作理念的介绍，虽然篇幅不长，但字里行间透露出的那种对自我风格的坚持和对行业现状的思考，非常引人深思。这种图文结合的方式，不仅仅是单纯的“作品展示”，更像是一次精神层面的交流，让你感受到这些“新锐”们不仅仅是画技了得，思想深度也同样令人尊敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度和内容量，坦率地说，性价比相当高。我花了好几个下午的时间才大致翻阅了一遍，感觉信息密度非常大，每翻开几页就有一个新的惊喜或值得驻足欣赏的细节。它不仅仅是年轻一代漫画家的作品集，更像是对当前华语漫画生态的一次快速扫描和记录。通过这些多元化的视觉语言，我能清晰地感受到一个正在蓬勃发展中的文化现象。对于想要了解当下最具活力和创造力的中国青年艺术家群体的人来说，这本书提供了一个非常直接且权威的入口。它不像是一些速食的艺术刊物，而是能让人沉下心来，反复品味的那种，绝对是值得长期保留在书架上的精品。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆