怪诞美术名作选讲

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出版者:人民出版社
作者:刘法民
出品人:
页数:149
译者:
出版时间:2007-10
价格:42.00元
装帧:
isbn号码:9787506029346
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
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具体描述

本书对西方及韩日近年出现的最具震撼力与神奇感的怪诞美术名作详细分析,对怪诞美术的基本原理进行简约概说。本书评述所依理论,是近几年刚刚在我国兴起的怪诞美学。书中的理论概括大都源于实例分析.表述深入浅出.举一反三,解析视角新颖独特,解析文笔通俗睿智。本书除彩色精印几十幅怪诞美术名作正图和插图外,还讲述了许多奇特有趣的文艺及生活怪诞实例。

《怪诞美术名作选讲》 并非一本描绘阴森恐怖、令人不安的艺术作品集。相反,它是一次深入浅出的艺术之旅,聚焦于那些在艺术史上以其独特性、想象力以及挑战传统审美而著称的作品。本书将带您穿越时空,探索那些打破常规、充满奇思妙想的艺术创作,理解艺术家们如何运用独特的视角和技法,赋予作品超越寻常的生命力。 本书的独特之处在于,它并非简单罗列所谓的“怪诞”作品,而是从更广阔的艺术史视角出发,解读那些被时代所忽视,或因其前卫性而引发争议,却在今天看来具有划时代意义的艺术实践。我们将一同审视那些艺术家如何通过色彩的非传统运用、形态的扭曲变形、主题的颠覆性处理,来表达内心的世界,或是对社会现实进行深刻的隐喻。 第一章:打破边界的先驱者 本章将聚焦于那些在早期艺术史上就开始挑战现有规则的艺术家。我们会回顾文艺复兴时期一些被低估的艺术家,他们虽然在技巧上继承了古典传统,但在题材和表现方式上已经开始显露出与众不同的倾向。例如,一些宗教画中对人物表情和动作的夸张处理,或是对神话故事进行重新解读,赋予了作品更深层次的心理刻画。我们将分析这些作品如何在当时的语境下显得“出格”,以及它们对后世艺术发展所产生的启示。 第二章:浪漫主义的自由之魂 浪漫主义时期是艺术史上的一次伟大解放。在本章中,我们将探讨浪漫主义画家如何将个人情感、想象力与对自然的热爱融入创作。一些艺术家对历史事件、民间传说以及梦境的描绘,充满了戏剧性和情感张力,与新古典主义的理性与秩序形成鲜明对比。我们将重点分析那些在画面构图、色彩运用以及光影处理上,充满力量感和动感的作品,理解它们如何捕捉到人类情感的复杂性和多样性。 第三章:象征主义的内在风景 象征主义艺术以其神秘、寓言和对内在精神世界的探索而闻名。在本章,我们将深入探讨象征主义艺术家如何运用象征性的图像、隐喻性的叙事来表达抽象的情感和哲学观念。这些作品往往色彩浓郁,构图富有诗意,画面中充斥着各种具有象征意义的符号,需要观者凭借自己的联想和理解去解读。我们将分析这些艺术家如何将个人的内心体验转化为普遍的情感共鸣。 第四章:超现实主义的梦幻之境 超现实主义无疑是艺术史上最具代表性的“怪诞”艺术运动之一。在本章,我们将详细剖析超现实主义艺术家如何通过对潜意识、梦境和偶然性的探索,创造出令人惊叹的视觉奇观。从达利笔下融化的时钟,到马格里特画中漂浮的苹果,这些作品挑战了我们对现实世界的认知,打开了通往潜意识的大门。我们将探讨他们的创作技法,如自动主义绘画、拼贴等,以及这些技法如何服务于他们对“超现实”的追求。 第五章:现代艺术的实验与革新 进入20世纪,艺术的边界被不断拓宽。本章将关注那些在现代艺术发展过程中,以实验性和前卫性著称的艺术家和艺术运动。从野兽派大胆的色彩运用,到立体派对事物结构的解构,再到抽象表现主义的情感释放,这些艺术家们都在以各自的方式挑战传统的视觉语言。我们将分析他们如何颠覆透视、色彩和构图的传统规则,创造出全新的艺术表达方式,以及这些创新如何影响了后来的艺术发展。 第六章:当代艺术的多元表达 当代艺术更是包罗万象,其“怪诞”之处往往体现在对社会议题的尖锐批判、对媒介的跨界运用以及对艺术形式的无限探索。本章将选取一些具有代表性的当代艺术家作品,探讨他们如何通过装置艺术、行为艺术、新媒体艺术等多种形式,表达对性别、身份、消费主义、全球化等问题的思考。这些作品可能令人费解,但它们恰恰反映了当代社会复杂性和多元性的特征。 本书的目标 《怪诞美术名作选讲》并非鼓励人们沉溺于虚幻或扭曲的想象,而是希望通过对这些艺术作品的深入解读,帮助读者: 拓展艺术视野: 认识到艺术的边界是无限的,理解那些曾经被视为“怪诞”的作品,在今天可能具有更深远的意义。 培养批判性思维: 学会从多个角度分析艺术作品,理解艺术家创作的意图和背景,而非简单地接受表面的视觉冲击。 激发想象力: 欣赏艺术家如何通过独特的视觉语言来表达复杂的情感和思想,从而激发读者的自身创造力。 理解艺术史的发展脉络: 认识到艺术并非孤立存在,而是与社会、文化、哲学思想相互影响、共同演进的。 通过对这些“怪诞”美术名作的选讲,我们旨在呈现一个更加丰富、多元和富有启发性的艺术世界,引导读者以开放的心态去感受和理解那些挑战传统、拥抱创新的艺术力量。

作者简介

目录信息

读后感

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P30页的 图24 杰奎琳 海登 《形体模特系列》图片被撕掉! 各位豆友遇到过这个问题吗? 刚收到的特价书,发现这个问题,很奇怪,该图片的对应文字是:"杰奎琳·海登的《形体模特系列》,女人竖直倒立裙子从其腿部臀部滑向身躯和头部,她没穿内裤,裙子的倒滑造成了与正立完全...

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用户评价

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翻阅《怪诞美术名作选讲》,我感到一种前所未有的轻松与愉悦。它没有那些传统艺术史书籍的沉重感,也没有充斥着晦涩难懂的专业术语。相反,它的语言风格流畅而富有吸引力,仿佛一位老朋友在娓娓道来。我尤其喜欢书中那些充满生活气息的比喻和类比,它们让那些遥远而抽象的艺术概念变得触手可及。例如,在讲到某位艺术家的创作手法时,作者可能会用我们日常生活中遇到的一些场景来类比,瞬间就能点亮我脑海中的理解。这种讲解方式,让我觉得艺术不再是高高在上的殿堂,而是与我们的生活息息相关。更重要的是,这本书让我开始重新认识“怪诞”这个词。我曾经认为“怪诞”就意味着扭曲、丑陋,但在这本书的引导下,我发现“怪诞”也可以是一种鲜活的生命力,一种突破常规的创造力,一种对现实深刻的洞察。它鼓励我们去拥抱那些与众不同的事物,去欣赏那些不走寻常路的作品。我感觉自己仿佛卸下了很多条条框框的束缚,开始用一种更开放、更包容的心态去面对艺术,去面对这个世界。这本书,就像一剂温和的良药,治愈了我心中那些关于“美”与“丑”的刻板印象。

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初次接触《怪诞美术名作选讲》,我并没有抱有太高的期待,因为“怪诞”这个词汇,总会让我联想到一些过于晦涩、甚至有些令人不适的作品。然而,当我真正翻开书页,我才意识到,我的顾虑是多余的。这本书以一种非常温和而引人入胜的方式,将我带入了一个充满想象力的艺术世界。它并没有强迫我接受那些“怪诞”的美学理念,而是通过细致入微的讲解,让我逐渐理解这些作品背后的逻辑和情感。我发现,许多所谓的“怪诞”作品,实际上是对现实生活的一种变形和夸张,是艺术家们为了表达某种更深层次的意义而采取的特殊手法。书中的例子非常丰富,从历史上的经典之作到当代的先锋艺术,都有所涉猎。作者的叙述充满条理,逻辑清晰,让我能够轻松地跟随他的思路,去理解那些复杂的艺术概念。而且,这本书也并非一味地强调“怪诞”,它也在字里行间流露出对艺术本身的热爱和敬意。我感到,我不仅仅是在阅读一本书,更像是在与一位充满智慧的艺术家进行一场跨越时空的对话。

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《怪诞美术名作选讲》这本书,给我带来了一种全新的阅读体验。它不像一些学术著作那样,将读者置于一个需要高度集中注意力的环境中,而是以一种相对轻松、自由的方式,将我引入到艺术的殿堂。我发现,书中并非仅仅是在介绍作品,更是在讲述作品背后的故事,讲述艺术家们的人生经历,讲述他们如何在这种“怪诞”的风格中找到自己的创作出口。我特别欣赏书中对一些著名艺术家鲜为人知的创作动机的挖掘。例如,某位艺术家因为童年的一段经历,而形成了独特的视角,这种视角在后来的作品中得到了淋漓尽致的体现。这样的解读,让我对艺术家本人以及他们的作品有了更深层次的理解,也让我看到了艺术创作的复杂性和多面性。同时,这本书也没有回避那些争议性的作品。它敢于直面那些被主流艺术史边缘化的作品,并试图去理解和阐释它们存在的价值。这种勇气和魄力,让我对作者的专业性和独立思考能力深感钦佩。总而言之,这本书不仅充实了我的艺术知识,更重要的是,它改变了我对艺术的看法,让我看到了艺术的无限可能性。

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我总觉得,那些看似“正常”的艺术作品,背后往往隐藏着一种更深层的、不为人知的逻辑,而《怪诞美术名作选讲》这本书,似乎正是要揭示那层不为人知的逻辑。当我带着这样的期待去阅读时,我发现它并没有辜负我的期望。这本书并不是简单地罗列一些奇形怪状的画作,然后说“看,多怪诞!”而是以一种非常审慎的态度,去剖析这些作品何以“怪诞”,又何以成为“名作”。它仿佛是一位经验丰富的向导,带领我穿越迷雾,去理解那些艺术家们在创作时所面临的困境,以及他们如何用艺术的方式来表达内心的挣扎与呐喊。我尤其欣赏书中对一些看似抽象、难以理解的作品所进行的细腻解读。作者没有直接给出结论,而是引导读者一步步去感受,去体会,去发现作品中隐藏的情感和叙事。这种“润物细无声”的讲解方式,让我感觉自己也在参与到艺术的创作过程中,而非被动地接受信息。它让我明白,“怪诞”并非是无病呻吟,而是艺术家们在特定历史时期、特定社会背景下,对现实生活的一种独特回应。这种回应,可能是对社会不公的控诉,是对人性阴暗面的挖掘,也可能是对生命短暂与虚无的一种哲思。这本书,就这样一点点地,将我从对“怪诞”的 superficial 印象,引向了对艺术背后更深邃的理解。

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《怪诞美术名作选讲》这本书,为我打开了一扇认识艺术的新窗口。我曾经习惯性地将艺术与“高雅”、“精致”等词语联系起来,但这本书让我看到了艺术更广阔、更包容的一面。它让我意识到,“怪诞”并非是艺术的“异类”,而是艺术发展过程中不可或缺的一部分。那些被贴上“怪诞”标签的作品,往往蕴含着艺术家对社会、对人生、对自我的深刻思考。书中的选讲,每一篇都像是一个引人入胜的故事,讲述了作品的诞生过程,以及艺术家们在创作时所经历的挣扎与突破。我特别喜欢书中对一些被历史边缘化的艺术家和作品的介绍。这些作品,虽然不为大众所熟知,但却在艺术史上留下了独特的印记。通过这本书,我得以重新认识这些被忽略的宝藏,并为它们所展现出的创新精神和艺术勇气而感到惊叹。它让我明白,艺术的价值,不应仅仅以市场的认可或主流的评价来衡量,更应看其是否能够触动人心,是否能够引发思考。

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《怪诞美术名作选讲》这本书,在我看来,是一次对艺术定义的拓展和升华。它挑战了我过去对“美”的狭隘理解,让我看到了艺术的更多可能性。我曾经以为,艺术就应该是和谐、优美、令人愉悦的,但这本书却向我展示了,那些看似“怪诞”的作品,同样可以具有深刻的艺术价值和感染力。它让我意识到,艺术的本质不在于迎合大众的审美,而在于艺术家真诚的表达和对世界的独特洞察。书中的选讲,如同一个个精心打磨的宝石,每一颗都闪烁着独特的光芒。作者以其深厚的学养和独到的见解,为我们解读了这些作品的创作背景、艺术手法以及深层含义。我常常在阅读的过程中,被那些出人意料的解读所折服,也为艺术家们在创作过程中所付出的心血而感动。这本书,不仅仅是关于艺术作品的介绍,更是一次关于艺术精神的探索。它鼓励我们去拥抱差异,去欣赏那些与众不同的事物,去发掘隐藏在“怪诞”之下的智慧和力量。

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读完《怪诞美术名作选讲》之后,我深深地感受到,艺术的魅力不仅仅在于其视觉上的冲击力,更在于其背后所蕴含的深刻思想和情感。这本书就像一位博学多才的导游,带领我穿梭于不同的艺术时空,去领略那些独具匠心的“怪诞”之作。我曾以为,“怪诞”就意味着不合常理,但这本书让我明白,“怪诞”往往是艺术家对现实世界的独特观察和深刻反思。它可能是对社会现实的讽刺,也可能是对人类内心深处情感的探索。书中的每一篇选讲,都像是一次深入的对话,让我与艺术家们的心灵产生共鸣。我尤其喜欢书中对一些我们可能在日常生活中不太容易接触到的艺术作品的介绍。通过作者的生动讲解,我仿佛亲眼看到了那些作品,也感受到了它们所传递出的独特力量。这种阅读体验,让我觉得艺术不再遥远,而是触手可及。这本书,让我开始重新审视那些被我们习以为常的事物,用一种更敏锐的视角去发现生活中的“怪诞”之美。

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《怪诞美术名作选讲》这本书,对我来说,是一次意义深远的艺术启蒙。我曾经认为,艺术是少数精英的专属,而我,一个普通读者,永远无法真正理解那些高深莫测的作品。然而,这本书打破了我的这种认知。它以一种非常亲切、易懂的方式,将我带入了艺术的世界,让我看到了艺术的更多可能性。我发现,那些被贴上“怪诞”标签的作品,同样可以具有深刻的内涵和动人的力量。它们并非是脱离现实的臆想,而是艺术家们对生活、对社会、对人性的独特观察和深刻反思。书中的讲解,深入浅出,充满了智慧和趣味。它没有故弄玄虚,也没有卖弄学问,而是以一种真诚的态度,与读者分享他对艺术的理解和感悟。我感到,我不仅仅是在阅读一本书,更像是在与一位良师益友进行一场关于艺术的对话。这本书,让我开始重新审视艺术在我心中的位置,也让我看到了,艺术并非遥不可及,而是可以触动我们内心深处的情感,引发我们对生活更深刻的思考。

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当我第一次看到《怪诞美术名作选讲》的书名时,我心中涌起一股复杂的情绪。一方面,我对“怪诞”这个词感到好奇,想知道它究竟能带来怎样的艺术体验;另一方面,我又有些担忧,生怕这本书会充斥着一些我无法理解、甚至难以接受的作品。然而,在我真正阅读这本书之后,我发现我的担忧是多余的,而我的好奇心也得到了极大的满足。这本书的讲解方式非常独特,它并非枯燥地罗列作品,而是以一种非常生动、形象的方式,将我带入到艺术的世界中。我发现,那些被称作“怪诞”的作品,背后往往隐藏着艺术家深刻的洞察和强烈的情感表达。它们可能是对社会现状的批判,也可能是对人类内心深处欲望的探索。书中的选讲,每一篇都像是一次精彩的讲解,让我对作品有了更深入的理解,也对艺术家有了更真切的认识。我感觉到,我不仅仅是在阅读一本书,更像是在与一群充满创造力的灵魂进行一次深入的交流。

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初次翻开《怪诞美术名作选讲》,我便被它独特的书名所吸引。在如今琳琅满目的艺术图书市场,一本以“怪诞”为切入点,又冠以“名作选讲”之名的作品,无疑能勾起我的好奇心。我想象着,这书是否会像一扇通往奇妙世界的大门,带领我领略那些在主流艺术史中被忽略、被误解,却又充满生命力的作品?我期待它能呈现的,并非仅仅是作品的表层之美,更能深入挖掘那些隐藏在笔触、色彩、构图之后的奇思妙想,以及艺术家们在创作过程中所经历的挣扎与狂喜。这本书会是历史书斋中的一个角落,还是一个充满惊喜的奇遇?它是否能提供一个全新的视角,让我重新审视那些我自以为熟悉的艺术大师?我尤其好奇,那些被贴上“怪诞”标签的作品,其“怪诞”之处究竟源于何处?是艺术家扭曲的内心世界,是对现实社会的批判,还是对传统美学的大胆颠覆?我渴望书中能够有详尽的解读,帮助我剥开“怪诞”的外衣,触碰到作品最真实的情感内核。同时,“名作选讲”的定位也让我对书的内容有了初步的期待,我猜想它会选取一些在艺术史上具有代表性,但又具有某种“怪诞”特质的作品,通过作者的专业视角进行深入的分析和阐释。这种选讲的方式,既能保证作品的艺术价值,又能保证内容的趣味性和独特性,避免了泛泛而谈的枯燥。我希望这本书不仅仅是知识的堆砌,更能引发我与艺术的深度对话,让我在阅读的过程中,不断产生新的思考和感悟。

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两星给他为论文提供的参考画作与作者。对身为中文系美学讲师的作者来说,似乎所有非现实主义画作都可关联“怪诞”TAG。我们在选作中分明感受到了许多肃穆与直击心灵之美,却要忍受注释一次次强调它们的滑稽之处,只能再一次说明仁者见仁,智者见智。 P.s.我想很多人都像我一样想求无字版。

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八股教科风格,作者对怪诞美术毫无深度认识,颠来倒去一句观点,总之烂书一本

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讲的真叫一个烂

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从头到尾看下来会让人怀疑世界甚至呕吐崩溃,说明美术的例子选得好,网上都不一定搜得到的老图,但评论水平过于说教,比课本还课本的生硬。

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我是来看图的。中学生作文的赏析水平,哟还总分总呢

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