荷花赞 北派笛子大师… (CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787880888072

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《丝竹雅韵：中国民族管弦乐的百年变迁》 引言：声声入耳，百年回响 中国民族管弦乐，如同中华文明的河流，历经数千年淘洗，在不同历史阶段展现出其独特的音色与风貌。本书旨在深入探究这一艺术门类自清末民初至今的演变轨迹，聚焦于乐器革新、曲目创作、演奏技艺以及理论体系的构建与发展。我们不以孤立的视角审视某一种乐器或某一位大师的成就，而是力求构建一个宏大而细致的图景，描绘出中国民族管弦乐在近现代的兴衰起伏、革新突破与艺术升华。 第一章：觉醒与萌芽——近代民族管弦乐的初创期（清末至民国初期） 清代中叶，宫廷燕乐渐趋衰微，民间丝竹音乐则在江南、岭南等地蓬勃发展，形成了各自独特的风格体系。然而，随着西方文化的大规模涌入，民族音乐的地位受到冲击。本章首先考察了这一时期民间雅集、戏曲伴奏中乐队编制的初步定型，如江南丝竹的“十番锣鼓”配置。 重点分析了早期民族管弦乐队对西方乐队概念的初步接触，以及由此引发的对民族乐器编制合理性的初步思考。例如，在民间戏曲乐队中，唢呐、板胡等高音乐器的突出地位与西方管弦乐中高音区乐器的平衡需求之间的张力。我们通过梳理留存至今的早期工尺谱、减字谱等记谱方式，展现了彼时演奏实践的特点——高度依赖口传心授，缺乏规范化的统一乐谱。 此外，本章亦探讨了在知识分子群体中，对“国乐”身份的自觉构建。一批先驱者开始尝试将民间器乐提升至与西方交响乐相媲美的“纯艺术”地位，为后续的改革埋下了思想基础。 第二章：体制的建立与乐器的革新（二十世纪二三十年代） 二十世纪初，随着教育体制的初步建立，民族音乐教育也开始寻求正规化。《师范学校音乐教科书》的出现，标志着对民族音乐进行系统化教学的初步尝试。 本章的核心内容聚焦于乐器改革运动。面对乐队合奏时音量、音域和音色表现力上的局限性，改革者们将目光投向了西方乐器制造技术。我们详细考察了二胡、中胡、高胡等弓弦乐器在音准、音色纯净度以及扩大演奏技巧方面的改进历程，特别是对定音、琴码、以及演奏姿势的调整。 在弹拨乐器方面，琵琶、古筝等传统乐器也进行了适度的形制调整，以适应群体合奏的需求。这一时期的改革，虽然带有强烈的“西化”倾向，却是民族管弦乐实现规模化、规范化演出的关键一步。我们还将分析早期民族音乐团体，如“国乐研究社”等，在探索新曲目、新编制方面所做的先驱性工作。 第三章：宏大叙事的构建——新中国成立初期的发展与定型（五十年代至七十年代） 新中国成立后，民族音乐被赋予了强烈的时代使命——“为人民服务”。本章描述了民族管弦乐团在全国范围内的普及与体制化建设。中央民族音乐研究所、中国音乐学院等机构成为理论研究和人才培养的中心。 这一时期，民族管弦乐队的编制标准得到基本确立，形成了以低音拉弦（革胡、低音二胡）、中提拉弦（二胡、中胡）、弹拨组（琵琶、古筝、柳琴）、吹管组（笛、箫、唢呐）以及打击乐组为核心的经典配置。 曲目创作方面，民族管弦乐进入了“大合奏”时代。《汨罗江畔》、《春江花月夜》（改编版）等作品，在宏大叙事和民族风格表达上取得了里程碑式的成就。本章将深入分析这些作品在配器法、声部织体以及和声运用上如何借鉴西方交响乐技法，同时保持民族音乐的“骨架”。对作曲家如彭修文、吴祖强等在这一时期的创作思想和实践进行了专题剖析。 第四章：多元探索与风格的回归（八十年代至今） 改革开放带来了思想的解放，民族管弦乐也进入了一个空前活跃的探索时期。本章关注以下几个核心发展方向： 1. 演奏技法的深化与拓展： 演奏家们开始突破传统技法的束缚，例如二胡演奏中对揉弦、颤音的精细化处理，以及笛子演奏中对泛音、滑音、气息控制的极限探索。这些个人技术上的突破，极大地丰富了乐队的表情能力。 2. 民族风格的回归与融合： 在批判“一刀切”的宏大叙事之后，创作者们重新关注本土的、地域性的音乐资源。如对江南丝竹、广东音乐、陕北民歌等元素的深度挖掘和移植，形成了“新民乐”思潮。本章将探讨如何将这些民间素材，通过现代配器法，融入到大型管弦乐结构中，实现“既有民族味，又有时代感”。 3. 电子科技的介入与新乐器的探索： 合成器、采样技术开始被引入民族管弦乐的创作中，为乐队带来了前所未有的音色可能性。同时，对新型民族乐器的研发，如低音弦乐器的进一步改进、复音弹拨乐器的创新等，也为未来的发展提供了新的物质基础。 结论：在继承与创新中前行 中国民族管弦乐的百年历程，是一部不断适应时代、不断自我革新的历史。它成功地在继承传统精髓与吸纳现代技法之间找到了平衡点，确立了其在世界音乐图景中的独特地位。本书通过对体制、乐器、技艺与作品的全面梳理，力求为读者提供一个清晰的脉络，理解民族管弦乐是如何从民间自发走向殿堂艺术，并持续焕发生机的。未来的发展，必将是更深入的文化自信与更自由的艺术探索的结合。

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