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出版者:

作者:吴西

出品人:

页数:183

译者:

出版时间:

价格:120.00元

装帧:

isbn号码:9787806741863

丛书系列:

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翰墨流芳：中国古代书画鉴赏与收藏指南 作者： 启明 出版社： 华夏文韵出版社 出版日期： 2024年8月 定价： 188.00 元 ISBN： 978-7-5068-xxxx-x --- 内容简介： 《翰墨流芳：中国古代书画鉴赏与收藏指南》是一部集学术研究、艺术鉴赏与市场实践于一体的深度专著。本书旨在为广大书画爱好者、初入收藏领域的鉴藏家以及艺术史研究者提供一个全面、系统、深入的知识框架，解析中国古代书画艺术的精髓、流变脉络及其背后的文化意蕴。 本书突破了传统鉴赏类书籍侧重于风格罗列的局限，而是将书画艺术置于宏大的历史、哲学和社会背景中进行考察。全书共分为六大部分，层层递进，构建起一座坚实的艺术认知高地。 第一部分：溯源与定调——中国书画的哲学基础与历史分期 本部分深入探讨了中国书画艺术得以独立发展的哲学根基——“天人合一”的宇宙观和“以形写神”的审美追求。作者详细梳理了从魏晋南北朝至明清的数千年间，书画艺术在不同历史阶段所呈现出的核心精神面貌。 魏晋风度与士人精神： 重点分析了王羲之、顾恺之等早期巨匠如何将个人性情融入笔墨，确立了“以书入画”的基本范式。 唐代气象与“格物致知”： 探讨盛唐时期，画科的成熟与“界画”的兴盛，以及青绿山水和人物画的典范意义。 宋代院体与文人画的萌芽： 深入剖析了宋徽宗时期院画的规范化，以及苏轼、米芾等人如何通过“尚意”理念，奠定元代以后文人画的主流地位。 第二部分：笔墨之道——书法艺术的技法解析与风格演变 书法部分不仅是技法教学，更是对中国线条美学和结构哲学的深度解读。本书摒弃了单纯的字帖临摹指导，而是着眼于“笔墨”背后的“气韵”。 篆隶的古朴之美： 详细分析了金文、石鼓文和秦小篆的结体特征，以及隶书“蚕头燕尾”的形成机制，阐释其在权力与秩序构建中的作用。 楷书的法度与变化： 针对欧阳询、颜真卿、柳公权等楷书大家的“法度”，结合其时代背景，剖析了楷书如何从魏碑的雄强走向唐楷的端庄，直至晋韵的内敛。 行草的“心手相应”： 深入研究了张旭、怀素的狂草与王羲之、颜真卿的行书。本书特别强调了“草法”的系统性，即如何在恣肆挥洒中保持结构上的内在逻辑与节奏感。通过对“提按顿挫”的图解分析，帮助读者理解行笔中速度与力度的辩证关系。 第三部分：丹青世界——中国画科的题材、程式与意境 本部分聚焦于绘画艺术，系统梳理了山水、花鸟、人物三大画科的独特发展路径。 山水画的“可行可望”： 从荆浩、关仝的北派雄伟，到董源、巨然的南派温润，再到元四家（黄公望、倪瓒等）的“墨戏”，本书构建了一套完整的山水画审美进阶图谱。重点阐述了“披麻皴”、“斧劈皴”等技法背后的空间处理哲学。 花鸟画的“写意”革命： 详细对比了唐代黄筌的富贵工整与宋代徐熙的自然野趣。尤其侧重于宋代“写意花鸟”的兴起，分析了“墨分五色”在表现花瓣、叶脉时的微妙变化。 人物画的传神写照： 探讨了从顾恺之的“以形写神”，到吴道子的“吴带当风”，以及明清陈老莲的“铁线描”等不同时代人物造型的审美取向，强调了人物画中“气韵生动”的衡量标准。 第四部分：文脉的交汇——明清书画的转型与创新 明清两代是中国艺术史上承前启后的关键时期。本部分着重分析了文人画的集大成与流派纷呈。 明代“院体”与“吴门画派”： 考察了戴进、林良等宫廷画家的风格，并深入剖析了以沈周、文徵明为代表的吴门画派如何将元代遗风发扬光大。 董其昌的“南北宗论”： 详细评述了董其昌提出的“南北宗”理论对后世书画评判体系产生的深远影响，并探讨了其理论的局限性与价值。 清初“四王”的集古与“四僧”的抗争： 对比了王鉴、王石谷等人的“集大成”式摹古，与弘仁、髡残等人的个性化表达，展现了传统绘画在僵化与突破之间的张力。 第五部分：审视与辨伪——古代书画的鉴藏要素 本部分从实践角度出发，指导读者建立科学的鉴赏和收藏体系。 纸绢的考据： 详细介绍唐宋以来不同时期纸张（如麻纸、皮纸）和绢的织法、纤维特征，以及它们在光照和触摸下的物理表现。 印章与题跋的学问： 讲解了历代收藏印、鉴藏印的布局、字体演变及其对作品流传历史的佐证作用。特别指出了题跋的时代性——即画家本人的“时代笔迹”与后人题跋的“笔墨脱节”现象。 装裱形制的演变： 分析了卷、轴、册页等不同装裱形式的时代特征，以及不同时期锦绫、绫绢的纹样与色彩，指出装裱本身即是书画历史的一部分。 第六部分：收藏的哲学——艺术品位与市场伦理 本书的结尾部分，回归到收藏者的修养。收藏不仅是物质的占有，更是精神的传承。作者倡导以学术研究为基础的收藏观，强调对艺术史的尊重胜于对市场波动的追逐。 本书配有大量高清细节图版，辅以专业术语对照表和详细的参考文献目录，是严肃艺术学习者不可多得的案头必备之作。它不是一本速成的指南，而是一部需要细细品味的艺术人生书。 --- 适读人群： 艺术史专业学生、博物馆研究人员、资深及初级艺术品收藏家、对中国传统文化有浓厚兴趣的读者。

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