After two centures of near-total neglect, Handel's operas are now increasingly popular in the theatre, but modern productions are hampered by dependence on obsolete and inaccurate editions, and by ignorance of the musical and theatrical practice of Handel's age. Although Handel's autographs
and performing scores have long been available, they have never before been fully studied, still less the very early manuscript copies. The manuscripts have yielded a great deal of unknown music, besides throwing fresh light on Handel's methods of composition and performance practice.
This book covers Handel's first seventeen surviving operas, including his greatest and most successful. Each opera has a chapter, with a full synopsis of the libretto (including all original stage directions) and a comparison with its literary and dramatic sources. Each chapter covers the history
of the opera in performance and the different versions in the manuscripts. Every known surviving manuscript has been examined. Eight appendices cover all performances in Handel's time, borrowings, modern revivals, new information on his singers, and a complete index of Italian first lines in all
Handel's works. About the Authors: Wynton Dean is the author of Handel's Dramatic Oratorios and Masques. John Merrill Knapp is Emeritus Professor of Music at Princeton University.
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Handel's Operas, 1704-1726 (Clarendon Paperbacks) 这本书,我可以说是在阅读过程中找到了许多惊喜。作者并没有局限于对音乐本身的分析,而是将亨德尔的歌剧创作置于一个更广阔的文化和社会背景中进行考察。1704-1726年,这段时期对于亨德尔而言,是他在伦敦建立自己歌剧帝国,并逐渐成为英国音乐界核心人物的关键阶段。书中所阐述的,关于亨德尔如何不断创新,如何迎合当时的音乐潮流,以及他如何将意大利的歌剧艺术与英国本土的审美趣味巧妙融合,都为我打开了新的视野。我尤其欣赏作者对亨德尔早期歌剧所展现出的戏剧张力和情感深度的高度评价。那些动人的咏叹调,那些充满戏剧张力的宣叙调,不仅仅是音乐上的杰作,更是对人类情感世界的深刻洞察。这本书让我意识到,亨德尔的歌剧之所以能够经久不衰,除了其音乐的卓越,更在于其对人性的深刻理解和生动描绘。
评分我一直认为,理解一位伟大的作曲家,需要深入了解他生命中的每一个重要阶段。Handel's Operas, 1704-1726 (Clarendon Paperbacks) 这本书,正是这样一本帮助我深入理解亨德尔早期歌剧创作生涯的杰作。作者对1704年至1726年这段时期亨德尔创作的梳理,细致入微,几乎囊括了当时他创作的所有重要歌剧作品。我尤其欣赏书中对亨德尔在音乐创作中的创新之处的探讨,例如他如何发展了宣叙调的戏剧表现力,以及如何通过咏叹调来刻画人物的复杂情感。更重要的是,作者将亨德尔的歌剧创作置于当时英国的社会和文化语境中进行分析,揭示了这些作品在当时所引起的反响以及它们对英国歌剧发展的影响。这让我意识到,亨德尔的歌剧不仅仅是音乐上的杰作,更是反映了那个时代社会风貌和审美趣味的珍贵载体。
评分读完Handel's Operas, 1704-1726 (Clarendon Paperbacks),我深深地被作者对亨德尔早期歌剧的深刻洞察力所折服。1704-1726年,这段时期正是亨德尔在伦敦歌剧舞台上大放异彩的关键时期。这本书的独特之处在于,它不仅仅是对亨德尔作品的简单罗列或介绍,而是通过严谨的学术分析,深入探讨了亨德尔在音乐创作上的革新,以及他如何巧妙地适应并影响了当时的英国歌剧市场。我非常欣赏作者对亨德尔如何处理音乐结构、旋律线条以及人声与器乐之间关系的高度评价。他对于亨德尔早期歌剧所展现出的戏剧张力和情感深度,都有着非常精准和独到的解读。这本书让我意识到,亨德尔的歌剧之所以能够成为经典,不仅仅在于其音乐的华丽,更在于其对人性的深刻理解和对戏剧冲突的生动描绘,这种对人类情感世界的细腻捕捉,至今仍能引起我们的共鸣。
评分这本书,Handel's Operas, 1704-1726 (Clarendon Paperbacks),对我来说,不仅仅是一本关于音乐史的书籍,更像是一扇通往18世纪伦敦歌剧世界的窗户。作者以一种引人入胜的方式,将亨德尔在那段关键时期(1704-1726)的歌剧创作历程娓娓道来。我非常欣赏他对每一个作品的详细分析,包括其创作背景、音乐结构、以及在当时社会文化环境中所扮演的角色。更重要的是,作者并没有将亨德尔的歌剧孤立看待,而是将其置于整个欧洲歌剧发展的大背景下进行考察,展现了亨德尔如何在借鉴意大利传统的同时,又融入了自己的独特风格,并逐渐适应英国观众的口味。这种宏观与微观相结合的分析方法,让我对亨德尔的艺术成就有了更全面、更深刻的认识。我尤其对书中关于亨德尔如何巧妙地处理咏叹调和宣叙调之间的平衡,以及如何通过音乐来刻画人物内心世界的论述,印象深刻。
评分作为一位长期关注18世纪音乐史的研究者,Handel's Operas, 1704-1726 (Clarendon Paperbacks) 这本书无疑填补了我对亨德尔早期歌剧创作时期理解上的一个重要空白。作者在研究方法上的严谨和深度,以及他对史料的精准运用,都令人钦佩。他不仅仅是对亨德尔的作品进行了音乐学上的分析,更重要的是,他将这些作品置于当时复杂的社会、政治和文化背景下进行考察,从而揭示了亨德尔歌剧创作的时代意义和艺术价值。我尤其欣赏作者对亨德尔在伦敦歌剧院早期运营中所面临的挑战以及他如何通过音乐创作来应对这些挑战的论述。这种将音乐创作与实际运营相结合的分析,使得我们能够更全面地理解亨德尔的艺术生涯。书中对于亨德尔早期作品中意大利歌剧形式的演变和创新,以及他如何巧妙地将英国的音乐元素融入其中的探讨,都极具启发性,为我提供了许多新的研究思路。
评分这本书,Handel's Operas, 1704-1726 (Clarendon Paperbacks),给我最大的惊喜在于它所提供的独特视角。我一直认为,对一位作曲家作品的解读,不仅仅要关注其音乐本身,更要理解其创作时的心境、面临的挑战以及他所处的时代所赋予的社会责任。作者在这本书中,恰恰做到了这一点。他没有仅仅将亨德尔的歌剧视为独立的音乐作品,而是将其置于一个动态的历史进程中进行考察。1704-1726年这段时期,对于亨德尔在英国的歌剧事业来说,无疑是一个关键的奠基时期,他在这里初露锋芒,也在这里经历了诸多挑战。书中所探讨的,关于亨德尔如何应对来自竞争对手的压力,如何塑造他的艺术风格以吸引并留住日益挑剔的观众,以及他如何在政治动荡的时代保持其艺术的独立性,这些内容都让我对这位伟大的作曲家有了更深层次的认识。我尤其对书中关于亨德尔早期作品中不同声乐形式的演变和创新进行了详细的分析,这让我对他的音乐语言有了更细腻的理解。
评分我必须承认,我对亨德尔的歌剧一直有着一种特别的情感,所以当我看到Handel's Operas, 1704-1726 (Clarendon Paperbacks) 这本书时,我毫不犹豫地将其收入囊中。作者在对这段时期亨德尔歌剧的梳理和分析上,展现出了非凡的洞察力。他并没有简单地将这些作品进行分类或描述,而是深入探讨了亨德尔在创作过程中所面临的挑战、他所做出的音乐创新,以及这些作品在当时社会和文化环境中所扮演的角色。我特别喜欢书中关于亨德尔如何通过音乐来塑造人物性格和推动剧情发展的分析。他对于咏叹调和宣叙调的巧妙运用,以及如何通过音乐来营造不同的情感氛围,都给我留下了深刻的印象。这本书不仅仅是一本学术著作,它更像是一位资深乐评家在与我们分享他对亨德尔歌剧的独特见解,让我们能够更深入地理解那些隐藏在旋律背后的深层含义。
评分从我打开这本书的第一个章节开始,我就被其严谨的学术态度和清晰的论述风格所吸引。Handel's Operas, 1704-1726 (Clarendon Paperbacks) 并非仅仅是罗列事实的书籍,它更像是一个精心构建的论证过程,将亨德尔早期歌剧的发展置于一个宏大的历史和社会文化背景之中进行审视。作者对于每一个作品的分析都深入骨髓,不仅涵盖了音乐本身的结构、旋律、和声,更重要的是,他将这些音乐元素与当时欧洲,特别是英国的政治、社会和审美观念紧密地联系起来。我尤其欣赏作者对亨德尔如何巧妙地平衡意大利歌剧的传统要求与英国观众的偏好之间关系的探讨。这种跨文化的适应能力,正是亨德尔之所以能够成为那个时代最受欢迎的作曲家之一的关键。书中的许多论断,都建立在对一手史料的扎实研究之上,这让我感到一种无与伦比的信赖感。我能够感受到作者为了考证每一个细节所付出的心血,这种对学术的执着,正是许多非学术类书籍所缺乏的。这本书让我意识到,理解一部歌剧,不仅仅是聆听它的音乐,更是要理解它诞生的土壤,以及它试图传达的意义。
评分作为一名沉浸在古典音乐世界多年的爱好者,我对亨德尔歌剧的迷恋几乎可以追溯到我初次接触《弥赛亚》的那个遥远午后。这本书,Handel's Operas, 1704-1726 (Clarendon Paperbacks),我抱持着一种既充满期待又略带审慎的心情翻开了它。这本书的出版时间跨度,1704-1726,正是亨德尔在那段早期、充满活力和探索性的歌剧创作时期。我一直对他在伦敦的早期职业生涯,那些标志着他如何将意大利歌剧形式与英国观众的口味相结合的初期作品,有着浓厚的兴趣。这本书的装帧,虽然是平装本,但纸张的质感和印刷的清晰度都相当令人满意,这在学术书籍中是难能可贵的。它提供的不仅仅是关于这些歌剧的纯粹信息,更是一种触感上的愉悦,一种在阅读过程中能感受到的对知识的尊重。我想这本书的编撰者和出版方一定在细节上做了大量的功课,才能呈现出这样一本既有深度又不失亲和力的学术著作。对我来说,每一次阅读一本与我热爱的作曲家相关的书籍,都是一次与作曲家精神对话的契机,我渴望在这本书中找到那些能够加深我对亨德尔早期歌剧理解的视角和洞见,并期待它能为我提供全新的研究思路,让我能够更深入地剖析那些隐藏在华丽咏叹调和复杂宣叙调背后的音乐结构和情感表达。
评分对于我这样一位对18世纪音乐史有着特殊情结的爱好者而言,Handel's Operas, 1704-1726 (Clarendon Paperbacks) 绝对是一本不可或缺的案头之作。作者对于这个时期亨德尔歌剧创作的梳理,条理清晰,逻辑严密。他不仅仅是描述了作品的创作背景和音乐特点,更重要的是,他探讨了这些作品在当时的社会影响力以及它们对后世歌剧发展的贡献。我非常欣赏作者在分析亨德尔音乐时所展现出的深厚的音乐学功底。他对不同歌剧的结构、旋律动机的运用、以及声乐与器乐之间的互动关系的解读,都极具启发性。此外,书中对于亨德尔与当时剧院管理者、歌唱家以及观众之间关系的论述,也为我们理解歌剧创作中的多重因素提供了宝贵的视角。这不仅仅是一本关于音乐的书,更是一本关于艺术、关于历史、关于那个时代社会生态的书。读这本书,就像是在穿越时空,亲身感受亨德尔在伦敦歌剧舞台上挥洒才华的那个辉煌年代。
评分拖了十二年才读完
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评分拖了十二年才读完
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