The Idea of Pure Critique pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Continuum International Publishing Group

作者:Iain MacKenzie

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2004-3-1

价格:USD 130.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780826468062

丛书系列:

图书标签:

哲学
哲学
批判理论
纯粹性
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康德
黑格尔
解构主义
现代思想
形而上学
伦理学

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具体描述

What is required of the idea of critique if it is to overcome indifference? This question addresses core themes in modern, post-Kantian and European philosophy, challenging theory's resignation in the face of contemporary political and economic formations. If indifference is to be overcome, critique must be demarcated in its purity, as an idea of critique in and of itself. For the idea of critique to become pure we must view critique as the construction of difference -- only pure critique, as the construction of difference, can overcome our current age of indifference.

The Idea of Pure Critique will appeal to students of Kant as well as to the many interested in Deleuze and Guattari's contribution to philosophies of difference. More fundamentally, the book presents a series of political and philosophical challenges to the apathy that pervades modern forms of life.

书名：光影迷踪：当代摄影叙事的视觉哲学内容简介《光影迷踪：当代摄影叙事的视觉哲学》是一部深度剖析当代摄影艺术在信息爆炸时代如何构建意义、重塑现实的学术专著。本书超越了对摄影技术或美学风格的传统梳理，直指当代摄影作为一种“视觉语言”在后现代语境下的复杂运作机制。全书以严谨的理论框架和丰富的案例研究相结合，探讨了摄影在解构与重构叙事中的核心作用，并深入挖掘了光影、瞬间与永恒之间微妙的哲学张力。第一部分：图像的崩解与重构：从记录到建构本书的开篇立足于后结构主义的理论基石，探讨了摄影“再现”功能的消解。在数字技术极大地拓宽了图像的可操作性之后，传统的“忠实记录”神话如何被打破？作者认为，当代摄影叙事已从对既定现实的描摹转向对可能性现实的积极建构。我们首先考察了“后真实”（Post-Truth）时代下，纪实摄影所面临的伦理困境。通过分析诸如塞巴斯蒂安·萨尔加多（Sebastião Salgado）晚期作品与当代社交媒体影像的对比，本书指出，视觉真实性不再是一个客观量度，而是一种协商和接受的结果。叙事的力量源于其结构而非其基础的“事实”。随后，本书引入了“知觉政治学”的视角，审视摄影如何被用作意识形态的载体或反抗的工具。从早期的新闻摄影到当代环境摄影中对“不可见危机”的视觉化尝试，摄影不再是中立的窗口，而是具有强大能动性的场域。它不仅呈现世界，更积极地参与了世界的塑造过程。特别值得注意的是，本书详细分析了“大数据视觉化”如何将个体经验转化为可供分析的抽象模型，以及这种过程如何改变了我们对“目击”的理解。第二部分：时间的切片与缝合：非线性叙事的空间化当代摄影叙事的最大特征之一在于对线性时间的颠覆。传统叙事依赖于“开始—中间—结束”的结构，而当代视觉艺术则倾向于将时间压缩、折叠或循环。《光影迷踪》将叙事结构视为一种“空间化”的过程。本书聚焦于“序列图像”和“多图集”的创作模式。通过对当代艺术家如霍克·斯图尔特（Tacita Dean）的实验性电影与摄影装置的深入解读，我们探讨了如何通过空间上的并置来暗示时间上的交织。例如，一张照片中的前景、中景和背景，不再是空间深度的标记，而是不同时间点的并置。核心章节深入剖析了“静默的张力”。摄影的本质在于对某一瞬间的凝固，然而，优秀的当代摄影叙事却能让观众在静止的画面中感知到时间流逝的巨大惯性或突然的断裂。这涉及到对“未完成性”和“预示性”的把握。作者提出，成功的视觉叙事并非给出答案，而是将一个悬而未决的“缺口”留给观者，迫使观者在自身的记忆和想象中完成时间的闭合。第三部分：观看的伦理学与主体性的消融摄影术的本质在于“观看”——谁在看？被看的是谁？以及观看是如何被组织的？在转向纯粹建构的当代语境下，观看的伦理学变得尤为迫切。本书批判性地考察了“凝视”（The Gaze）理论在当代影像中的变异。当主体通过屏幕进行间接、远距离的观看时，传统的人本主义关怀是否被稀释？我们特别分析了关于身体、身份和殖民地遗迹的影像，探讨艺术家如何利用反向凝视或碎片化呈现，来抵抗被物化的命运。例如，某些当代自拍和身体艺术，其目的并非被外部观看，而是在于重建被观看权力所侵蚀的主体性。此外，关于“匿名性”的讨论占据了重要篇幅。在海量图像流中，个体图像的命运往往是短暂且可以被替代的。本书探讨了艺术家如何故意采用匿名或通用化的图像语言，以超越特定个案的局限，触及更普遍的人类经验。这种对个体身份的暂时搁置，实际上是一种更宏大叙事策略的需要。第四部分：媒介的自我反思：超越“窗户”的边界《光影迷踪》的最后部分将视角转向摄影媒介的物质性与概念性。当代摄影早已不再满足于作为“窗户”的功能，它主动拥抱装置艺术、录像艺术乃至虚拟现实，以拓展叙事的维度。作者分析了“后媒介摄影”的特征，即图像不再是最终产品，而是流程中的一个环节。例如，摄影不再仅仅是记录装置艺术的证据，它本身就成为了装置的一部分，与空间、观众的移动轨迹共同构成叙事。本书对光线和物质性的回归也进行了探讨。在数字模拟无处不在的时代，那些回归到传统银盐、手工冲印或强调印刷肌理的作品，其意义何在？这被视为一种对“物质在场性”的焦虑回应，是对数字信息漂浮不定的一种抵抗。通过对光线、化学反应和材料选择的细致分析，本书揭示了物质性如何被重新编码，成为叙事张力的载体。总结《光影迷踪：当代摄影叙事的视觉哲学》旨在为理解我们这个视觉主导的时代提供一套精密的分析工具。它力求揭示，当代摄影的叙事力量，恰恰来自于它对自身局限性的清醒认识、对“真实”的不断质疑，以及在光影与时间之间构建的复杂、多义的意义迷宫。本书适合所有对当代艺术理论、视觉文化研究以及信息社会中的图像学感兴趣的读者和研究者。