具体描述
本书通过100个案例，循序渐进地介绍中文Authorware 7.0的多媒体制作方法、技术、流程和操作技巧，使读者不但能够快速入门，而且可以熟练使用该软件开发多媒体作品。 全书共14章，内容包括Authorware 概述、文本与图象处理等。本书内容紧凑、结构严谨、实例与操作并重、知识含量高，不但适合初学者使用，也是大专院校、职高、技校和社会相关领域培训班的首选教材。
《数字动画原理与实践：从概念到实现的全面指南》 导言 在信息技术飞速发展的今天，视觉传达的力量日益凸显。无论是互动娱乐、教育培训还是企业宣传，高质量的数字动画已成为不可或缺的组成部分。本书旨在为读者提供一个全面、深入且极具实践指导意义的学习路径，探索数字动画制作领域的底层原理、核心技术与前沿应用。我们聚焦于如何将抽象的创意转化为引人入胜的动态视觉体验，构建起扎实的理论基础和精湛的实战技能。本书内容严谨，侧重于动画制作的系统化流程梳理，而非特定软件的表面操作技巧堆砌。 第一部分：动画的基石——理论与设计原则 本部分将奠定读者对动画艺术的深刻理解。我们首先探讨动画的本质，追溯其历史发展脉络，明确在多媒体时代，动画所承载的叙事功能与技术要求。 第一章：视觉运动的物理学与感知心理学 本章深入分析人眼对运动的感知机制，解释为什么某些运动看起来“自然”，而另一些则显得生硬。我们将详尽阐述经典动画十二法则（如挤压与拉伸、预备动作、时机与间隔）在数字环境中的现代诠释与应用。重点讨论时间轴控制、帧率选择对最终视觉效果的影响，以及如何利用运动曲线（Easing Functions）来赋予物体生命力。 第二章：叙事结构与分镜脚本的构建 动画不仅仅是运动的堆砌，更是有目的的叙事。本章引导读者掌握从文学性叙事到视觉化呈现的转化过程。详细解析如何撰写有效的分镜脚本（Storyboard），包括构图、景别选择、镜头运动设计（如摇摄、推拉镜头）的专业规范。我们着重介绍叙事节奏的控制，如何通过画面的切换和运动的快慢来引导观众的情绪。 第三章：角色与环境的造型设计美学 成功的动画依赖于令人信服的角色和世界观。本章涵盖角色设计中的形式语言、色彩心理学在场景构建中的应用。我们将探讨如何通过造型设计来暗示角色的性格、时代背景与文化属性。内容包括二维与三维空间中的透视法则、光影处理对体积感和氛围营造的决定性作用。 第二部分：核心技术流程与数字化实现 本部分将带领读者进入数字动画制作的实际操作层面，重点讲解跨平台、跨媒介制作所需掌握的关键技术环节。 第四章：二维动画制作流程的深度剖析 本章侧重于传统手绘精神在数字工具中的延续。详细讲解骨骼绑定（Rigging）在传统二维动画中的实现原理，关键帧的精细绘制技巧，以及如何利用数字描边与填充技术保持一致的艺术风格。我们还探讨洋葱皮（Onion Skinning）功能背后的时序控制逻辑，以及如何进行高效的动态补间。 第五章：三维动画的建模、绑定与运动学 本章是技术含量较高的部分，旨在建立读者对现代三维管线（Pipeline）的认知。内容包括多边形建模（Polygon Modeling）的拓扑学基础、次世代模型的高效工作流。重点讲解骨骼绑定（Rigging）中的IK/FK切换、约束（Constraints）的设置，以及如何构建高效的形变（Deformation）系统，确保角色在复杂运动下的形体准确性。 第六章：动态模拟与粒子系统的高级应用 本章聚焦于程序化运动的实现。详细介绍布料模拟（Cloth Simulation）、毛发动力学（Fur/Hair Dynamics）的求解方法。对于粒子系统，我们将超越基础效果，讲解如何利用自定义发射器、力场和碰撞检测来创建复杂如爆炸、烟雾、水流等环境特效，强调控制参数与最终视觉表现之间的定量关系。 第三部分：渲染、合成与多媒体集成 一个完整的动画作品需要精良的后期处理来提升质感并适应不同的发布平台。 第七章：光照、材质与高效渲染策略 本章深入探讨渲染的本质。讲解全局光照（Global Illumination）的原理，包括光线追踪（Ray Tracing）和辐射度（Radiosity）方法的优劣对比。我们还讨论材质属性的PBR（基于物理的渲染）流程，如何通过贴图（如法线贴图、粗糙度贴图）精确控制物体表面的光反射特性，以达到电影级画质的同时，平衡渲染时间。 第八章：非破坏性合成与色彩校正 动画制作的收尾工作在于合成。本章讲解分层渲染（Render Passes）的导出与重组，重点介绍抠像技术（Keying）的准确性控制，以及遮罩（Masking）在局部调整中的应用。色彩校正在建立统一视觉基调中的作用不可替代，本章提供从色彩空间选择到最终输出的色彩管理规范。 第九章：交互式媒体的适配与发布 理解动画最终将在何处播放至关重要。本章探讨针对网页、移动应用和虚拟现实（VR/AR）环境的优化策略。内容涉及实时渲染（Real-time Rendering）的性能瓶颈分析，模型面数、材质复杂度的控制，以及如何根据不同设备的硬件能力调整输出规格，确保流畅的用户体验。 结语 本书旨在培养的不是单纯的软件操作员，而是具备完整视觉制作思维的工程师与艺术家。通过对理论与技术的深入结合，读者将能够独立掌控从概念发想、技术预演到最终成品输出的全周期制作任务，为数字媒体领域的持续创新打下坚实的基础。
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