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出版者:University of California Press

作者:Rudolf G. Wagner

出品人:

页数:375

译者:

出版时间:1990-6-5

价格:USD 85.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780520059542

丛书系列:

图书标签:

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《当代中国历史剧》 这是一部深入探讨中国当代历史剧发展演变与艺术特色的学术专著。本书以宏阔的视角，梳理了自新中国成立以来，特别是改革开放以来，中国历史剧在创作理念、表现形式、主题选择以及社会功能等方面经历的深刻变革与多元探索。 作者从历史剧的文化根源出发，追溯了中国传统戏曲中丰富的历史叙事传统，分析了近代以来西方戏剧思潮对中国历史剧的借鉴与融合，为理解当代历史剧的发生发展奠定了坚实的理论基础。本书重点关注了上世纪七八十年代以来，中国历史剧在题材上的拓展，从宏大叙事转向对历史人物个体命运的关注，对历史事件的细致剖析，以及对历史真相的多元解读。 在创作理念层面，本书深入剖析了当代历史剧如何挣脱政治宣传的桎梏，逐渐回归艺术本体，强调真实性与人性的挖掘。作者详细探讨了不同时期历史剧在表现手法上的创新，例如对传统舞台形式的改造，对现代舞美技术的运用，以及在叙事结构上引入的电影化、碎片化等新元素，这些都极大地丰富了历史剧的表现力。 本书的另一重要贡献在于对当代中国历史剧的代表性作品进行了细致的个案研究。作者选取了不同时期、不同风格的优秀历史剧目，从剧本创作、导演手法、演员表演、舞台呈现等多个维度进行深入分析，揭示了这些作品在艺术上和思想上的独到之处，以及它们所折射出的时代精神和文化诉求。通过对这些具体案例的解读，读者能够更直观地感受到中国历史剧的生命力与艺术魅力。 此外，本书还关注了历史剧的社会功能与观众互动。在信息爆炸、娱乐多元化的今天，历史剧如何吸引观众，如何承载教化功能，如何引发观众对历史的反思，都是本书探讨的重点。作者认为，当代历史剧不仅是艺术品，更是连接过去与现在、历史与现实的重要桥梁，它通过讲述历史故事，唤醒民族记忆，塑造文化认同，并在一定程度上影响着公众的历史观。 本书的论述严谨，逻辑清晰，引用的文献丰富详实，涵盖了戏剧学、历史学、社会学等多个学科的理论成果。作者在吸收国内外相关研究成果的基础上，提出了许多富有新意的观点，展现了深厚的学术功底。阅读本书，不仅能系统了解中国当代历史剧的发展脉络，更能深刻理解这一艺术形式在当代中国社会文化语境中的地位与作用。 本书适合对中国戏剧史、历史剧创作、中国当代文化发展感兴趣的读者，以及相关的研究者、学生和从业人员阅读。它提供了一个全面而深入的视角，帮助读者理解中国历史剧如何在时代的洪流中不断演变，既保留了中华文化的基因，又融入了现代艺术的创新，成为了一道独特的文化风景线。

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**阅读过程中的思考：宏观视角与细节洞察** 在翻阅《The Contemporary Chinese Historical Drama》的过程中，我逐渐被书中宏大的叙事框架和精细的案例分析所吸引。作者并没有将当代中国历史剧简单地视为一种娱乐形式，而是将其置于更广阔的文化、政治和社会背景下进行审视。这种“大历史”的视角让我对那些熟悉的剧集有了全新的认识，仿佛看到了它们在时代洪流中的潮起潮落。 我特别欣赏书中对不同时期历史剧创作的区分和演变过程的梳理。它清晰地勾勒出了从建国初期带有强烈政治宣传色彩的作品，到改革开放后逐渐走向多元化和市场化的转变。书中对于特定时期例如“红色经典”的讨论，让我了解到这些作品在当时所扮演的特殊角色，以及它们如何塑造了一代人的历史记忆。 与此同时，书中对于具体剧目的分析也做得非常到位。作者并非泛泛而谈，而是选取了具有代表性的作品，从剧本结构、人物塑造、导演手法、服化道等多个维度进行深入剖析。例如，在论述《大宅门》时，书中不仅提到了其史诗般的叙事，还细致地分析了陈宝国如何将白景琦这个复杂的人物演绎得入木三分，以及该剧如何通过家族命运来折射社会变迁。 书中还探讨了当代历史剧在处理历史题材时所面临的挑战，例如如何在尊重史实与艺术虚构之间取得平衡，如何在敏感话题上进行巧妙的表达，以及如何满足观众日益增长的审美需求。这些讨论让我意识到，创作一部优秀的当代历史剧并非易事，它需要创作者具备深厚的历史功底、敏锐的社会洞察力以及卓越的艺术表现力。 这本书让我对“历史剧”这个概念有了更深刻的理解。它不仅仅是关于过去的叙事，更是当代人与过去对话的一种方式，是理解当下、展望未来的重要窗口。我发现，许多看似纯粹的历史剧，实际上蕴含着丰富的当代信息和价值判断，它们通过对历史人物和事件的回顾，折射出当下的社会焦虑、文化认同以及民族精神的探索。

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**初步印象：期望与探索** 我一直对中国历史剧有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够深刻反映时代变迁、民族精神的优秀作品。所以，当我在书店看到《The Contemporary Chinese Historical Drama》时，立刻被它吸引住了。这本书的封面设计简洁而富有力量，书名本身就传达了一种专业性和深度感。我抱持着极大的期待，希望它能为我深入了解当代中国历史剧提供一个全新的视角。 我尤其好奇这本书将如何处理“当代”这个概念，毕竟中国历史剧的创作并非一成不变，它经历了漫长的演变，并在不同历史时期呈现出不同的特点。这本书是否会侧重于改革开放以来的作品？还是会追溯到更早的时期，例如新中国成立后的史诗级创作？我期待书中能够展现出一种清晰的梳理和分析，帮助我理解当代历史剧在继承传统的同时，如何融入现代价值观和审美需求。 我希望这本书不仅仅是简单地罗列剧目和情节，而是能够深入探讨创作背后的文化语境、社会思潮以及导演、编剧的艺术追求。例如，某些作品是如何在敏感的历史题材上进行艺术加工的？又或者，哪些剧目成为了时代风貌的缩影，折射出当下社会普遍关注的议题？我对书中可能涉及的理论分析和批评性观点充满了好奇，希望能从中获得启发，更深刻地理解中国历史剧作为一种重要的文化载体所承担的意义。 这本书的名字让我联想到许多经典的中国历史剧，比如《走向共和》、《大宅门》、《雍正王朝》等等。我非常期待这本书能对这些耳熟能详的作品进行深入的剖析，挖掘它们在艺术手法、叙事结构、人物塑造等方面所展现出的独特魅力。同时，我也希望这本书能够引导我发现更多被低估或者鲜为人知的优秀作品，拓展我的观剧视野。 总而言之，我期待《The Contemporary Chinese Historical Drama》是一本既有学术深度，又不失可读性的著作。它应该能够为我提供一个扎实的理论框架，帮助我系统地认识和理解当代中国历史剧的现状、发展趋势以及其在中国文化和社会中的独特地位。我迫不及待地想翻开它，开始这场关于中国历史剧的探索之旅。

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**意想不到的启发：理论框架与现实联系** 《The Contemporary Chinese Historical Drama》给我带来的最大惊喜，在于它不仅仅停留于对剧集本身的描述，而是构建了一个扎实的理论框架，并巧妙地将之与现实世界的文化现象联系起来。这使得阅读过程不再是被动地接受信息，而是主动地进行思考和联想。 书中关于“历史叙事”和“身份认同”的章节尤其引人入胜。作者深入探讨了历史剧如何通过选择性地呈现历史事件和人物，来构建一种集体记忆，并影响观众的身份认同。这一点在当代中国这样一个快速发展、文化多元的社会中尤为重要，历史剧在其中扮演着连接过去与现在、凝聚民族情感的重要角色。 我特别对书中关于“国家形象”塑造的分析印象深刻。作者指出，许多历史剧在一定程度上承载着国家形象的构建任务，它们通过塑造英雄人物、歌颂伟大成就，来传递正能量，并提升民族自豪感。这种视角让我重新审视了许多我曾看过的剧集，发现它们背后原来有着如此复杂的文化与政治考量。 书中对于“观众解读”的讨论也让我受益匪浅。作者强调，观众并非被动地接受信息，而是会根据自身的经验、文化背景和价值观，对剧集进行主动的解读。这意味着同一部剧集，可能会在不同观众心中产生不同的意义。这种互动性的视角，让我更加理解历史剧的复杂性和生命力。 《The Contemporary Chinese Historical Drama》让我意识到，历史剧的创作和传播是一个动态的过程，它受到社会、政治、文化以及观众等多种因素的影响。这本书为我提供了一套分析工具，让我能够更深入地理解那些看似简单的影视作品背后所蕴含的深刻意义。 我发现，这本书不仅仅是关于中国历史剧的学术研究，更是一本关于如何理解文化、如何理解历史、如何理解我们自身的一本著作。它引导我跳出单纯的观影体验，去思考更宏大的问题，并从中获得意想不到的启发。

评分☆☆☆☆☆

**意外的深度：反思与批判性视角** 在阅读《The Contemporary Chinese Historical Drama》的过程中，我逐渐发现这本书并非只是对当代中国历史剧的颂扬，而是带着一种审慎和批判性的眼光。这种不同于许多同类书籍的“拔高”姿态，让我对其有了更深的敬意。 书中并没有回避当代中国历史剧创作中存在的问题，例如过度煽情、情节雷同、历史篡改等。作者以一种客观的态度，指出了这些现象背后的原因，并对其进行了深入的分析。例如，在讨论某些“神剧”的流行时，书中就剖析了其背后市场化运作、迎合观众猎奇心理等因素。 令我感到惊喜的是，书中也对一些被奉为经典的剧集进行了“解构”。作者并不完全肯定这些作品的价值，而是深入挖掘它们在创作过程中可能存在的局限性，以及它们在传播过程中可能产生的误导。这种“去魅”的过程，反而让作品的真实价值更加凸显。 我尤其欣赏书中对于“历史真相”与“艺术虚构”之间关系的探讨。作者认为，历史剧的创作并非简单的史实复述，而是一种再创作。关键在于，创作者如何在尊重历史大方向的前提下，进行合理的艺术加工，以达到更好的艺术效果，同时又不至于歪曲历史。这种 nuanced 的讨论，让我对许多历史剧的理解更加 nuanced。 这本书让我意识到，评价一部历史剧，不能仅仅停留在情节的跌宕起伏或者演员的表演是否到位。更重要的是，要考察其是否能够引发观众对历史的深入思考，是否能够提供一个看待历史的更广阔的视角，以及是否能够促进我们对当下社会的深刻反思。 《The Contemporary Chinese Historical Drama》是一本能够挑战读者既有认知，并引发深入思考的著作。它让我明白，对于任何一种文化产品，都应该保持一种批判性的眼光，并对其进行多维度的审视。这本书为我提供了一个宝贵的视角，让我能够更成熟、更深刻地理解当代中国历史剧。

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**超越期待：学术价值与个人成长** 《The Contemporary Chinese Historical Drama》这本书远远超出了我最初的期待，它不仅仅是一本关于中国历史剧的介绍性读物，更是一部具有深刻学术价值和启发意义的著作。我从未想过，一本关于影视剧的书籍，竟然能够对我的人生观和世界观产生如此大的影响。 书中对于“历史剧”作为一种文化现象的定义和分类，让我对这个概念有了全新的认识。作者的论述严谨而富有逻辑，将复杂的学术理论以一种易于理解的方式呈现出来。我感觉自己仿佛参加了一场高水平的学术讲座，从中学到了许多前沿的理论和分析方法。 我尤其惊叹于作者在跨学科研究方面的能力。书中不仅借鉴了历史学、文学批评、社会学等多个学科的理论，还将这些理论融会贯通，应用于对中国历史剧的分析之中。这种跨学科的视角，使得本书的分析更加全面、深刻，也更加具有原创性。 更重要的是，《The Contemporary Chinese Historical Drama》这本书让我开始反思自己作为一名观众的角色。它引导我不仅仅关注剧集的娱乐性，更去思考剧集背后所传达的价值观、意识形态以及文化信息。这种主动的、批判性的观赏方式，极大地提升了我对影视作品的辨别能力。 这本书也促使我更加关注中国当代社会的发展和变迁。我发现，许多历史剧的创作，都与当下社会的热点议题息息相关。通过分析历史剧，我能够更好地理解当下的社会思潮、文化冲突以及民族精神的演变。 总而言之，《The Contemporary Chinese Historical Drama》是一本集学术性、思想性和启发性于一体的优秀著作。它不仅为我提供了关于中国历史剧的系统知识，更重要的是，它引导我以一种更深刻、更批判性的视角去理解文化、历史以及我们所处的时代。我相信，这本书将对我未来的学习和思考产生长远的影响。

评分☆☆☆☆☆

方法论上借鉴了1)列奥·施特劳斯《迫害与写作艺术》，即在一个高压的政治气氛中，作家创作出来的文学文本包含了两个层面：从表面上看迎合了通见，而实际上字里行间的裂隙、错引以及同其他作品的互文引导读者进入深层的语码；2)米沃什《被禁锢的头脑》，即社会主义国家中知识分子的知行不一(ketman)。中国的新编历史剧往往以历史之屏投射对现状的看法，其兴起可归于反右运动后纪实散文、短篇小说等文类的式微，而实际创作者又往往身居高位，故剔除了传统的才子佳人等主题，专注于宫闱秘闻、政治角力。剧作家在创作过程中常抵制来自上层的干涉，却又笑纳同仁的修改建议；塑造作为异议者、代表了民意的知识分子形象，和统治者对立，反复出现纯洁弱女子遭凌辱的母题，以及统治者内部的分化，间接提出了彼时的灾难性情势，究竟该由谁负责的难题。

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