Popular Culture and High Culture

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出版者:Basic Books
作者:Herbert Gans
出品人:
页数:266
译者:
出版时间:1999-9-24
价格:USD 17.50
装帧:Paperback
isbn号码:9780465026098
丛书系列:
图书标签:
  • 文化研究
  • 传播学
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具体描述

One of the world's most respected sociologists updates his classic work on public views of popular and high culture. Is NYPD Blue a less valid form of artistic expression than a Shakespearean drama? Who is to judge and by what standards? In this new edition of Herbert Gans's brilliantly conceived and clearly argued landmark work, he builds on his critique of the universality of high cultural standards. While conceding that popular and high culture have converged to some extent over the twenty-five years since he wrote the book, Gans holds that the choices of typical Ivy League graduates, not to mention Ph.D.s in literature, are still very different from those of high school graduates, as are the movie houses, television channels, museums, and other cultural institutions they frequent. This new edition benefits greatly from Gans's discussion of the "politicization" of culture over the last quarter-century. Popular Culture and High Culture is a must read for anyone interested in the vicissitudes of taste in American society.

现代艺术的演变与理论思潮 本书旨在全面梳理二十世纪至今,西方艺术领域内涌现出的重要艺术运动、理论思潮及其相互影响。它不仅仅是一部艺术史的编年,更是一部关于“什么是艺术”这一根本性问题的思想探索之旅。 第一部分:现代主义的勃发与危机(1900-1945) 本部分深入剖析了二十世纪初艺术如何从既定的学院派传统中挣脱出来,步入一个由激进实验主导的“现代性”时期。 一、形式的革命:印象派后的冲击 我们将从后印象主义(塞尚、梵高、高更)对视觉经验的重构开始,探讨其如何为二十世纪的形变(Abstraction)铺平道路。重点分析立体主义(毕加索与布拉克)如何通过多视点透视法彻底瓦解了文艺复兴以来的空间再现模式,以及野兽派(马蒂斯)对色彩自主性的解放。 二、精神的探索与非理性 随着第一次世界大战的爆发,艺术家们对启蒙理性产生了深刻的怀疑。 表现主义的呐喊: 德国表现主义(桥社、蓝骑士)如何通过扭曲的形体和强烈的色彩表达内在的焦虑、疏离和精神痛苦。着重分析克利姆特、席勒和蒙克的作品,揭示其在心理层面的深刻挖掘。 达达主义的虚无主义: 探讨达达运动作为对战争荒谬性的直接反抗,如何通过现成品(Readymades)、拼贴和偶然性原则,挑战艺术品的本体论地位。杜尚的作品将成为讨论的中心支点。 超现实主义的潜意识王国: 基于弗洛伊德精神分析理论,超现实主义(布勒东、达利、马格里特)如何试图通过梦境、自动书写和幻觉影像,抵达更深层的真实。 三、抽象的胜利与纯粹性追求 本章聚焦于非具象艺术的成熟。从康定斯基对精神性色彩的探求,到至上主义(马列维奇的“黑方块”)对纯粹几何形式的极致追求。同时,我们也考察了荷兰风格派(蒙德里安)如何通过垂直线与水平线、原色的组合,建立一种宇宙和谐的理想秩序。 第二部分:战后艺术的转向与多元化(1945-1970) 二战的结束标志着艺术中心的转移,以及艺术本体论的进一步瓦解。 一、抽象表现主义的美国霸权 重点分析纽约画派,特别是“行动绘画”(波洛克、德·库宁)中身体介入画布的行为性,以及“色域绘画”(罗斯科、纽曼)对崇高感和冥想空间的营造。讨论这种将个人意志和生存体验外化于画布之上的做法,如何成为后战时代美国文化自信的象征。 二、对抽象的抵抗:新写实主义与偶发艺术 回归具象的尝试: 英国的弗朗西斯·培根如何以残忍的肉体形象,延续了战后对人类境况的悲观描绘。 回归“物”本身: 意大利的“贫穷艺术”(Arte Povera)如何使用日常的、易腐烂的材料(泥土、布料、木柴),反抗精英化的艺术体制。 三、波普艺术的文化冲击 波普艺术(安迪·沃霍尔、李奇登斯坦)是西方社会进入消费主义鼎盛时期的直接艺术反映。本章分析波普如何模糊了高雅艺术与大众媒介之间的界限,通过丝网印刷、重复图像和对名人文化的挪用,探讨“复制品时代”的艺术真实性问题。 第三部分:概念的崛起与艺术的消解(1970至今) 本部分探讨艺术如何从“观看对象”转变为“思想行为”,以及后结构主义理论对艺术实践的深刻影响。 一、概念艺术:观念优先于物质 聚焦于概念艺术(索尔·勒维特、约瑟夫·科苏斯)如何将艺术作品的价值完全转移到其背后的指令、文本或逻辑结构上。讨论这种转向如何彻底解除了对绘画和雕塑传统技巧的依赖。 二、大地艺术与场域特定性 探讨艺术家(史密森、克里斯托)如何将创作从画廊空间扩展到广阔的自然景观中。分析大地艺术对时间性、侵蚀和环境政治的介入,以及它作为一种无法被传统艺术市场完全吸收的抵抗形式的特征。 三、后现代主义的回归与挪用 后现代主义不再寻求统一的风格或进步的叙事。本章分析艺术家如何开始系统性地“挪用”(Appropriation)历史图像、挪用名人文化,以及对性别、身份和殖民历史的反思。重点考察新表现主义(如巴塞利茨)的复兴,以及对媒介多样性的探索(摄影、录像艺术的成熟)。 四、当代艺术的全球视野与身份政治 最后,本书将探讨当代艺术如何在全球化背景下处理多元文化、身份政治和全球资本流动的问题。分析当代艺术实践中,社会介入、档案重构和表演性元素如何成为主流的创作方法,标志着艺术实践从单纯的美学关注转向了深刻的社会批判。 本书最终旨在为读者构建一个清晰的知识框架,理解二十世纪以来艺术如何持续地质疑自身存在的根基,并以不断变化的物质形式和理论结构,回应不断变化的现代世界。

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读后感

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a variety of popular cultures which Gans uses to replace the idea of a singular mass culture. Convergence/Divergence/Omnivorousness +

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找Gans城市研究方面的书路遇的。一种端正的文化民主主义

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又是导师推荐,关于大众文化和精英文化,反对消费主义的观点,认为大众文化是有积极意义的。

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翻译完了第二章,为他人做嫁衣裳。上中下文化中还划分了中上、中下,外还论及了其他边缘文化,分析很细,比较平庸,因方法原因,独断之处比比皆是,亮点却并不多见。

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对通俗文化的辩护读来依然具有力量。而对具体的趣味文化分层、趣味公众以及亚文化计划等的阐述,主要是从电视的角度分析的,则有些过时了。网络时代,很多问题不再是问题,也出现了很多新的问题。

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