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出版者:高等教育

作者:郑建启

出品人:

页数:217

译者:

出版时间:2007-8

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787040223941

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• 设计
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《模型制作》 一、 概述 《模型制作》是一本深度探讨模型制作艺术与实践的综合性指南。本书旨在为从初学者到资深模型爱好者提供一套系统、详实的知识体系和操作技巧。它不仅涵盖了模型制作的基础理论、常用工具和材料的解析，更深入剖析了不同类型模型的制作工艺、精细化改造以及涂装表现的艺术。本书力求通过丰富的案例和图示，引导读者走进模型世界的无限可能，激发创作灵感，提升制作水平，最终完成令人赞叹的作品。 二、 内容详解 第一部分：模型制作的基石 1. 模型世界的入门： 什么是模型？ 探索模型的定义、分类（例如：静态模型、动态模型、功能模型等）及其在不同领域（军事、航空、科幻、建筑、人物等）的应用与意义。 为何制作模型？ 解析模型制作的乐趣所在，包括还原历史、展现想象、锻炼耐心、提升动手能力以及其作为一种精神寄托的价值。 模型的历史与发展： 简要回顾模型制作的起源、发展脉络以及现代模型产业的现状。 2. 工具与材料的精选： 基础工具箱： 详细介绍模型制作过程中必备的基础工具，如：笔刀、镊子、砂纸（不同目数）、剪钳、模型胶水（水性、油性、瞬间胶）、打磨棒、锉刀、夹子、遮盖带等。每一类工具的功能、选购要点及使用注意事项将一一阐述。 进阶工具与设备： 介绍电动工具（如：打磨器、切割器）、喷笔、气泵、调漆皿、LED照明设备等，并指导读者如何根据自身需求进行配置。 材料的奥秘： 深入讲解模型制作中常用的材料，包括：塑料（ABS、PS、PVC等）、树脂、金属（黄铜、钢）、木材、纸板等，分析它们的特性、优缺点，以及如何选择和处理。 耗材的选购与使用： 聚焦颜料（水性漆、油性漆、珐琅漆、丙烯颜料）、稀释剂、旧化用品（渍洗液、干扫蜡、泥土粉）、透明件处理剂、补土等耗材的种类、特点、品牌推荐以及科学的使用方法。 第二部分：从零开始的制作流程 1. 开盒与零件检查： 初步审视： 如何通过说明书和零件表，对模型套件有一个整体的了解。 零件检查： 详细指导如何检查零件是否有飞边、缩胶、气泡、断裂等瑕疵，以及如何标记和处理。 2. 拆件与水口处理： 精湛的拆件技巧： 演示如何使用剪钳、笔刀等工具，以最小的损伤将零件从框架上分离。 水口的艺术： 深入讲解水口的成因，并提供多种去除水口的方法，包括：剪钳法、笔刀刮削法、砂纸打磨法等，追求平整无痕的效果。 3. 拼装与粘合： 胶水选择的智慧： 针对不同塑料材质和粘合需求，指导读者选择最合适的胶水类型（流缝胶、厚胶、瞬间胶等）。 精确的粘合技术： 讲解如何正确使用胶水，避免溢胶和白化，确保接缝紧密、牢固。 组合度的考量： 如何通过预拼装、打磨和调整，改善套件的组合度，为后续工序打下基础。 4. 打磨与塑形： 从粗砂到细砂： 详细介绍不同目数的砂纸在打磨中的作用，以及正确的打磨顺序和手法，逐步消除零件表面的瑕疵。 去除合模线与缩胶： 演示如何使用笔刀、砂纸、打磨棒等工具，高效地处理合模线和缩胶，使模型表面光滑如初。 手工塑形技巧： 介绍如何使用补土、模型刀等工具，对零件进行切削、填补、改造，以达到更理想的形态。 第三部分：涂装与旧化——赋予生命与灵魂 1. 涂装前的准备： 表面处理： 介绍模型的“喷笔前处理”，包括：清洗、上底漆（灰底、白底、黑底）及其作用（检查瑕疵、增强附着力、统一表面）。 遮盖的艺术： 详细讲解不同类型的遮盖带（遮盖液、模型胶带）在不同区域的应用，以及如何利用遮盖技巧实现精确分色。 2. 色彩理论与调色： 色彩基础： 简要介绍色彩的构成（三原色、三间色、互补色等）及其在模型涂装中的应用。 科学调色： 指导读者如何根据实物或参考图，调配出准确的色彩，并掌握颜料的稀释比例。 常用涂装技法： 喷笔涂装： 详细讲解喷笔的使用方法、压力调节、喷涂距离、风枪清理等，实现平滑均匀的漆膜。 笔涂： 介绍笔涂的技巧，如何通过薄喷多次叠加，避免笔痕，实现细腻的色彩过渡。 空气刷（喷笔）的进阶： 渐变（渐变色）、迷彩（手工遮盖、自由喷涂）等高级喷涂技巧。 3. 透明件与细节的保护： 透明件的处理： 讲解如何使用遮盖液、遮盖胶带保护透明件，以及如何后期处理透明件，使其光亮如新。 细节的描绘： 介绍渍洗（洗补土）、干扫、渗线等技巧，以突出模型表面的细节纹理，增加立体感。 4. 旧化处理——写实感的升华： 旧化的意义： 探讨旧化在模型制作中的重要性，它能让模型从“刚出厂”变得“经历风雨”，更具故事感。 常见旧化技法： 渍洗（Wash）： 讲解渍洗液的选择和使用，如何突出凹线和细节。 干扫（Drybrush）： 演示如何使用干扫技法，突出模型表面的凸起边缘和纹理。 掉漆（Chipping）： 介绍手工掉漆（笔涂）、海绵掉漆、拉丝掉漆等技巧，模拟金属刮擦和磨损效果。 锈迹与污垢： 演示如何使用各种旧化颜料、粉末、介质，制作逼真的锈迹、油污、泥土、烟熏等效果。 漏油与渗漏： 讲解如何模拟液体的渗漏痕迹，增加模型的生活感。 结合实战： 通过不同类型模型的旧化案例，展示如何根据模型主题和设定，进行有针对性的旧化处理。 第四部分：升华作品的艺术 1. 改造与增强： 细节增强： 如何通过蚀刻片、金属管、自制零件等，提升模型的细节表现力。 零件替换与修改： 演示如何使用其他套件的零件，或通过手工修改，调整模型的外形、比例，使其更符合设计理念。 动力化与灯光： 介绍如何为模型增加动力系统和LED灯光，使其动静皆宜，更具观赏性。 2. 场景制作与陈列： 场景的构思与设计： 如何根据模型的主题，构思与之匹配的场景，营造故事氛围。 场景材料与技法： 介绍制作场景常用的材料，如：仿真草、树木、岩石、水面效果、地面涂装等，以及相关的制作技巧。 模型的陈列： 探讨如何通过合理的陈列方式，展示模型的最佳角度和整体效果。 3. 摄影与展示： 模型摄影技巧： 介绍模型摄影的基本构图、光线运用、背景选择等，让你的作品在照片中脱颖而出。 网络分享与交流： 鼓励读者将自己的作品分享到模型社区，与同好交流心得，学习进步。 五、 结语 《模型制作》不仅仅是一本技法手册，更是一本关于耐心、细致、创造力的启蒙读物。它将带领你从观察者变成创造者，从零件到艺术品，体验模型制作带来的独特成就感和无限乐趣。无论你心中描绘的是恢弘的战舰、翱翔的战机，还是神秘的科幻载具，抑或是栩栩如生的人物，本书都将是你踏入模型世界、精进技艺最可靠的伙伴。

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这本书最让我感到温暖的是其中流淌出的那种对“失败”的包容态度。在好几处关键的步骤解析中，作者坦诚地分享了自己早期制作过程中遇到的挫折和走过的弯路，并以幽默而自嘲的口吻描述了那些“灾难性”的成品。这种真实感瞬间拉近了作者与读者的距离，让我们意识到，即便是专家，也曾是跌跌撞撞的新手。这种真诚的分享，极大地缓解了初学者对“完美主义”的焦虑。它告诉我们，制作的过程本身就是学习，不必畏惧失误，关键是从每一次的“错误”中提取教训。书中专门辟出了一小节来讨论“如何补救常见错误”，这比单纯的成功案例更有价值，因为它教会我们的是韧性和解决问题的思维模式，这远比学会一种具体的涂装技巧要重要得多。这本书传递的不仅仅是技艺，更是一种积极面对创作挑战的精神。

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这本书的排版和结构设计体现了一种极高的专业素养。它采用了模块化的章节划分，使得信息的检索极其高效。如果你只关心某个特定的技术点，比如“如何制作逼真的金属磨损”，你可以迅速定位到对应的专题，而不会被无关内容干扰。不同于一些内容堆砌的教材，这里的每一页信息密度都很高，但布局却异常清晰流畅。图文的配合达到了教科书级别的标准——图片是用来佐证文字的，文字是用来解释图片的，两者相辅相成，形成了一个无缝的知识传递链条。特别是那些复杂的步骤分解图，作者使用了多角度的透视和清晰的指示箭头，即便是复杂的部件组装或改造，也能看得一目了然，极大地减少了反复阅读和摸索的时间成本。这种对读者时间尊重的编排思路，是我非常欣赏的一点。

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坦白讲，我最初对这类工具书的实用性持保留态度，因为很多教程往往“纸上谈兵”，实际操作起来困难重重。然而，这本书在“实战性”和“可操作性”上给我带来了巨大的惊喜。它没有采用那种遥不可及的“大师级”作品作为范例，而是选择了许多初学者或中级爱好者在家里就能接触到的材料和工具。作者在描述每一个制作流程时，都设置了非常清晰的“替代方案”或“应急处理”章节，考虑到了不同读者可能面临的资源限制。例如，在讨论旧化处理时，它不仅介绍了专业喷罐的使用方法，还提供了用棉签和稀释剂进行局部擦拭的“手工”技巧，这对于没有专业喷房的朋友来说简直是救星。这种站在读者角度出发的体贴，使得书中的每一个技巧都能被迅速地转化为实际行动，极大地提高了学习效率和制作的成功率。

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这本书的理论深度远超我的预期，它并非简单地罗列“如何操作”的步骤，而是深入剖析了背后的工程学原理和材料学知识。比如，在讨论零件的粘合强度时，作者不仅推荐了胶水的种类，还详细解释了不同胶水分子结构如何影响其与塑料的结合力，以及环境湿度对固化过程的影响。这种严谨的科学态度，让每一个制作技巧都建立在了坚实的理论基础上。对于我这种喜欢刨根问底的读者来说，这简直是如获至宝。过去我总是在“为什么”上卡住，现在这本书提供了一套完整的逻辑框架来解释“怎么办”。更值得称赞的是，作者总能用通俗易懂的语言，将复杂的化学反应和物理定律转化为制作者可以理解和实践的概念，使得技术门槛看似降低了，但知识的深度却丝毫未减。这种平衡感掌握得非常精妙，既满足了新手对基础指导的需求，也让资深玩家找到了可以深挖的知识点。

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这本书的插画简直是视觉盛宴！色彩运用的大胆与细腻程度令人惊叹，光影的处理更是达到了出神入化的地步。我尤其喜欢作者在刻画那些微小细节时的耐心和精准，无论是模型上细微的磨损痕迹，还是涂装时颜色的渐变过渡，都处理得极其到位，让人忍不住想拿起放大镜去仔细端详每一个角落。看得出来，作者在绘画和设计上投入了巨大的心血，每一页都像是精心打磨过的艺术品。这种对美学的极致追求，不仅提升了教程本身的观赏性，更重要的是，它激发了我自己动手尝试的欲望。在跟随书中的步骤尝试时，我发现即便是最基础的配色方案，经过作者的巧妙组合，也能焕发出不一样的生命力。这本册子与其说是一本指导手册，不如说是一本启发灵感的画册，对于任何追求高品质视觉效果的制作者来说，都是不可多得的参考资料。它让原本可能枯燥的技术讲解，变得赏心悦目，极大地提高了阅读体验的愉悦度。

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