Pattern and Palette Sourcebook 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Rockport Publishers

作者:Heidi Arrizabalaga

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2007-02-01

价格:USD 30.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781592533176

丛书系列:

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织物设计的无限可能：探索《色彩与纹理的灵感之源》 本书并非《Pattern and Palette Sourcebook 2》，而是致力于为服装设计师、室内装潢师、平面艺术家以及所有对织物设计怀有热忱的人们，提供一套全面、深入且极具实操性的创作指南。我们将目光投向那些决定织物灵魂与表现力的核心要素：色彩的心理学、纹理的触感以及图案的叙事性。 第一章：色彩的语言与心理学基础 色彩是织物设计中最直接、最富有情感冲击力的元素。本章将超越基础的色轮理论，深入探讨色彩如何在不同文化背景下被解读，以及它们如何潜移默化地影响穿着者或空间使用者的情绪和感知。 1.1 情绪调色板的构建： 我们将详细分析暖色、冷色、中性色以及对比色组在设计中的应用场景。例如，高饱和度的霓虹色系如何在现代街头服饰中表达活力与叛逆；而低饱和度的泥土色调如何营造出宁静、手工制作的质感。我们将通过案例研究，展示设计师如何利用色彩的明度、纯度和色相的微妙变化，引导观者的视觉焦点。 1.2 跨文化色彩符号学： 了解红色在中国文化中代表的喜庆与力量，与在某些非洲文化中象征警示或哀悼的差异。本章将提供一个详尽的参考框架，帮助设计师避免文化误读，并在全球市场中有效传达设计意图。我们将探讨诸如“莫兰迪色系”等当代流行色彩趋势的社会心理根源。 1.3 织物印染对色彩表现的影响： 不同的纤维（棉、丝、羊毛、合成纤维）对手工染料和工业染料的吸收程度不同。我们将深入讨论活性染料、分散染料和天然植物染料对最终色彩饱和度和耐光性的影响。了解这些技术限制，是确保设计理念得以完美复现的关键。 第二章：纹理的触觉叙事：从纤维到表面 纹理，即织物表面的触感和视觉粗糙度，是赋予设计深度和品质的关键。它关乎我们如何“感受”一件衣服或一块面料，而不仅仅是“看见”它。 2.1 纤维特性与结构关系： 本章将系统梳理天然纤维（亚麻、羊绒、真丝）与人造纤维（粘胶、涤纶、尼龙）的内在结构如何决定了它们的外观纹理。例如，长绒纤维（如安哥拉羊毛）产生的蓬松感与短切纤维（如精纺羊毛）产生的平滑光泽之间的差异。我们将提供不同纱线捻度和织法对最终手感影响的对比图表。 2.2 编织、针织与后整理技术： 织物设计远不止于选择纤维。我们将详细解析平纹、斜纹、缎纹等基础织法如何创造出规则的几何纹理。随后，我们将探索复杂工艺，如提花、多臂织机技术如何实现复杂的浮雕效果。后整理技术，如砂洗、拉绒、压花和植绒，如何彻底改变基础面料的触感和视觉表现，是本章的重点内容。 2.3 纹理的视觉错觉： 如何利用高光泽度与哑光区域的对比来制造立体感？如何使用粗糙的纹理来“隐藏”不完美的印花线条？我们将展示纹理在光线下的行为，以及设计师如何策略性地使用它们来修饰人体轮廓或空间结构。 第三章：图案设计的叙事结构与演变 图案是织物设计中的“语言”，它承载着历史、文化和艺术运动的印记。本章将专注于图案的构成、节奏感和创新应用。 3.1 经典图案的解构与重构： 我们将深入剖析如佩斯利纹（Paisley）、千鸟格（Houndstooth）、威尔士亲王格（Glen Plaid）等传统图案的起源和结构规则。重点在于如何通过改变比例、打乱对称性或替换色彩组合，来赋予这些经典元素现代感和独特性。 3.2 几何图案的韵律与比例： 成功的几何图案依赖于精确的数学关系。本章将探讨黄金比例在图案布局中的应用，以及如何利用网格系统来确保图案的连续性、对齐性和视觉上的和谐感。我们将分析极简主义图案（如点、条纹）如何通过疏密变化来传达能量。 3.3 有机与抽象的表达： 对于更具艺术性的表达，我们将关注如何将自然界的形态（植物、水流、岩石肌理）转化为可重复的印花或提花图案。本章还将介绍抽象表现主义和立体主义如何影响织物上的图案创作，鼓励设计师跳出具象描绘的限制。 第四章：从概念到生产：整合设计流程 设计理念的实现需要技术和商业意识的支撑。本章将指导设计师如何将色彩、纹理和图案的元素高效地整合到实际的生产流程中。 4.1 技术可行性评估： 了解数字印花、丝网印花和织入印花（如提花）各自的成本、最小起订量（MOQ）和色彩还原度。例如，某些复杂的色彩渐变在传统印花中难以实现，而在最新的数码印花技术中则游刃有余。 4.2 色彩管理与打样： 确保屏幕显示、纸样和最终面料之间的色彩一致性至关重要。本章将介绍色彩标准系统（如Pantone Textile System）的正确使用，以及如何有效管理色彩打样周期，减少不必要的浪费。 4.3 可持续性设计视角： 现代织物设计必须考虑环境影响。我们将探讨如何选择环境友好型染料、采用节水型印花技术，以及如何设计出易于回收或生物降解的面料图案，将可持续性融入到设计的最前端。 通过对色彩心理、纹理触感和图案叙事的全面探索，本书旨在提供一个强大的、可操作的设计工具箱，激发读者超越既有框架，创造出既具有美学深度又符合市场需求的创新织物设计。

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这本《Pattern and Palette Sourcebook 2》简直是色彩和图案爱好者的福音，我光是翻阅的乐趣就值回票价了。它的装帧设计本身就非常考究，厚实的纸张，精美的印刷，每一页都像是精心制作的艺术品。最让我印象深刻的是，它不像市面上很多同类书籍那样只是简单地罗列色卡和几何图形，而是真正深入挖掘了色彩在不同文化、不同历史时期中的演变和象征意义。比如，书中对维多利亚时期室内装饰中色彩运用的深度剖析，结合当时的社会风貌和工业技术发展，让我对那些看似繁复的图案有了更深层次的理解。此外，它还提供了一整套完整的色彩搭配理论和实践指南，从基础的三原色、三间色到复杂的对比色、邻近色方案，讲解得清晰透彻，即使是刚入门的设计新手也能很快上手。我尤其喜欢其中关于“情绪色彩学”的那一部分，详细阐述了如何利用特定的色彩组合来唤起观者特定的情感反应，这对于我正在进行的一个品牌视觉识别项目来说，简直是太及时雨了。这本书的排版也极具匠心，大量的留白使得那些复杂的图案和色彩搭配显得井井有条，阅读起来丝毫没有压迫感，反而有一种沉浸式的体验，让人忍不住一页页地往下翻，想要探索更多隐藏在色彩背后的故事。我已经把它放在工作台最显眼的位置，随时准备从中汲取灵感火花。

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老实说，我最初是带着一丝怀疑购入这本《Pattern and Palette Sourcebook 2》的，因为市面上关于“灵感来源”的书籍，十有八九都是空泛无物、徒有其表的图集。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它最引人注目之处在于其广博的视野和极高的实用性之间的完美平衡。它不仅仅是展示“好看”的图案和调色板，而是提供了一套可操作的“方法论”。比如，在介绍一种特定的织物图案时，作者会追溯到它在古代文明中的起源，然后展示其如何被不同地域的工匠重新诠释，最后给出现代设计师如何将其解构并融入到当代设计中的实际案例。这种历史的厚重感和现代的创新性相结合，让每一页内容都充满了张力。我特别欣赏书中对于纹理和材质的关注，它深刻地指出，颜色在不同的介质上会呈现出截然不同的视觉效果，并辅以大量的实物对比图，比如哑光纸张与高光油墨的色彩表现差异，这对平面设计师来说是极其宝贵的经验。这本书的组织结构非常逻辑化，从基础的单色系探索，到复杂的撞色实验，再到跨媒介的色彩应用，层层递进，构建了一个完整的知识体系，阅读体验非常顺畅，绝对是一本可以伴随职业生涯成长的参考书。

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作为一名平面设计师，我每天都在与色彩和形状打交道，而灵感的枯竭是常有的事。《Pattern and Palette Sourcebook 2》为我提供了一个几乎取之不尽的“灵感水库”。它的内容广度令人咋舌，它巧妙地跨越了传统设计领域的界限，将建筑学中的结构美学、时尚界的季节性趋势、甚至于天文学中的星云色彩都囊括进来，并找到了它们之间奇妙的共通之处。例如，书中有一章专门探讨了中世纪哥特式教堂的彩色玻璃窗如何影响了现代数字界面中的光线反射处理，这种跨界的联系非常具有启发性。这本书的结构并非按照年代或风格严格划分，而是以主题驱动，例如“动态与静止的图案”、“高饱和度带来的张力”等，这种非线性的组织方式鼓励读者跳跃式阅读，从而更容易产生意想不到的组合和联想。每次我翻到某一页，都会有一种“原来还可以这样组合”的豁然开朗感。它的配图质量极高，并且清晰地标注了CMYK、RGB以及潘通色号，确保了从屏幕设计到最终印刷成品之间的色彩准确性，这对于专业人士而言是极度友好的设计。

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我购买这本书的主要目的是想拓宽我在用户界面（UI）设计中的色彩应用，因为它往往过于受限于“可用性”和“可访问性”的既有框架。这本书为我打开了一扇窗。它没有直接教你如何设计一个按钮的颜色，而是从更宏观、更感性的层面入手，探讨色彩的“心理重量”和“信息密度”。它用大量的案例研究表明，即使在最受限制的设计环境中，通过对微妙的色相偏移和价值（明度）的精确控制，依然可以创造出既符合无障碍标准，又富有美学深度的视觉体验。书中对“负空间”中色彩运用的讨论尤其精彩，它强调了非图案区域的选择与图案本身同等重要，这在如今信息爆炸的时代，无疑是保持界面清晰度的关键所在。这本书的文字风格是那种带着温和的权威感，不炫技，但字字珠玑，充满了对设计语言的深刻洞察力。阅读它，不仅仅是在获取视觉素材，更像是在与一位经验丰富的大师进行一对一的学术交流，它极大地提升了我对色彩在用户体验中所扮演角色的整体认知水平。

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这本书的价值远超其作为一本“图案与调色板参考书”的标价，它更像是一部关于视觉语言哲学的入门读物。我最欣赏它那种不满足于表象的探究精神。很多图案书籍只是告诉你“这个图案很流行”，但《Pattern and Palette Sourcebook 2》会去拆解这个图案的构成元素——它是基于斐波那契数列的螺旋演变，还是受到某种特定宗教符号的启发？书中对非西方美学体系中色彩的解读尤为精彩，例如，它细致地描绘了日本传统色彩“侘寂”美学如何影响了现代极简主义的调色板选择，以及北欧设计中对自然光影的极致追求如何塑形了其标志性的冷色系组合。这迫使我开始重新审视自己习以为常的设计偏好，去探索那些潜藏在文化深处的色彩潜意识。在排版上，我必须再次提及，它的对比度处理达到了教科书级别的水准，深色背景上的亮色图案栩栩如生，浅色背景上的微妙渐变层次分明，这极大地降低了读者在学习过程中对视觉疲劳的担忧。我敢断言，任何一位对视觉传达艺术抱有严肃态度的创作者，都应该将它纳入自己的核心工具箱。

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呃。。。

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又是Source book带光盘的矢量图册子，这个系列可以都翻一遍看看，但配色和纹样没有特别吻合每本书所谓的特色，全然不是值得入手的，但是还是一个还可以的学习材料和实例的参考书啦。

评分☆☆☆☆☆

又是Source book带光盘的矢量图册子，这个系列可以都翻一遍看看，但配色和纹样没有特别吻合每本书所谓的特色，全然不是值得入手的，但是还是一个还可以的学习材料和实例的参考书啦。

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