苏州园林山水画选

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出版者:上海三联文化(原上海
作者:董寿琪
出品人:
页数:143
译者:
出版时间:2007-12
价格:100.00元
装帧:
isbn号码:9787542626615
丛书系列:
图书标签:
  • 园林
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具体描述

华夏文脉的千年回响:中国古代园林建筑艺术的宏大叙事 《华夏文脉的千年回响:中国古代园林建筑艺术的宏大叙事》 【书籍概览】 本书是一部深入探究中国古代园林建筑艺术发展脉络、审美哲学与文化内涵的集大成之作。它并非仅仅描绘某个特定地域或某类特定风格的园林,而是以宏大的历史视野和精微的学术视角,系统梳理了自先秦至清末,中国园林艺术从自然模仿、礼制象征到文人寄托、审美升华的完整演变过程。全书结构严谨,论证充分,旨在揭示中国园林作为“可居、可游、可观”的物质实体之外,所承载的中华民族独特的宇宙观、人与自然关系的哲学思辨,以及时代精神的物质化表达。 【核心内容详解】 第一编:肇始与奠基——自然观的初步确立(先秦至魏晋) 本篇追溯了中国园林思想的源头。重点探讨了上古的“囿”与“苑”——作为权力象征和狩猎场所的早期形态,分析其与原始祭祀、王权神授观念的关联。随后,深入剖析了先秦时期儒家“礼制”与道家“自然”思想对园林雏形的影响。魏晋南北朝时期是关键的转折点,本篇将详述玄学思潮如何催生了“山水清欢”的审美取向。我们通过对早期山水诗歌和笔记的细致考证,勾勒出士大夫阶层开始在有限空间内寻求精神自由的努力,为后世私家园林的诞生奠定了思想基础。此阶段的园林,重在“取法自然”,强调空间布局的象征性与隐逸性。 第二编:鼎盛与规范——皇家气象与匠心营造(隋唐五代) 唐代是中国古代政治、经济、文化的鼎盛时期,其园林成就也达到了前所未有的高度。本篇重点解析了以长安大明宫太液池、洛阳神都花园为代表的皇家园林的恢宏气魄。皇家园林不仅是帝王休憩之所,更是国家礼仪和“万邦来朝”象征意义的物质载体。本书详细分析了唐代成熟的建筑技术和装饰艺术(如琉璃、彩绘)在园林中的运用,以及佛教造像和外来文化元素(如异域花卉)的融合。同时,对五代时期江南地区私家园林的初步兴起进行了考察,指出其风格已开始向精巧雅致过渡,预示着文人园林时代的来临。 第三编:文心雕龙——私家园林的成熟与哲思(宋代) 宋代是中国士大夫文化和市民阶层崛起的时代,园林艺术迎来了质的飞跃——私家园林成为主流。本编是全书的重点之一,旨在阐释宋代园林如何成为“胸中丘壑,咫尺之内”的哲学表达。我们系统梳理了宋代造园理论的成熟,特别是对叠石理水技术的精深研究,如“太湖石”的审美地位的确立。通过对米芾、欧阳修、苏轼等文人园主事迹的梳理,揭示了园林设计如何从模仿自然转向“移情于物”,即通过有限的景观要素,唤起观者对宇宙人生无尽的联想。本篇详细对比了北方官式造园与南方文人造园在手法、意境上的显著分野。 第四编:集大成与体系化——艺术的巅峰与地域特色(元明清) 元明清三代是中国园林艺术的集大成期,形成了程式化、精细化和风格多元化的格局。 元代: 简朴淡雅的文人风格得到延续和强化,强调“以少胜多”的写意精神。 明代: 园林建造达到了技术与艺术的巅峰。本书着重分析了明代园林中对空间序列(“移步换景”的成熟运用)、建筑小品(如亭、轩、廊的组合)的精妙处理,以及地域风格的定型——特别是江南私家园林的成熟范式(如拙政园的布局理念)。 清代: 园林艺术进入了“集大成”并带有一定程式化的阶段。本篇细致考察了皇家园林(如颐和园、避暑山庄)的庞大体系,分析了其在融合南北风格、吸纳西方透视技法等方面的努力。同时,深入对比了清代在不同地域形成的独特风格,如岭南园林的开敞热烈与徽派园林的内敛含蓄,勾勒出中国园林艺术在封建社会末期的全貌与最终归宿。 【研究方法与特色】 本书采用历史唯物主义的框架,结合建筑考古学、文学批评学和艺术史学的交叉研究方法。资料翔实,引用了大量一手文献(如《营造法式》、《园冶》、《长物志》),并结合现代园林测绘数据进行分析。本书的特色在于: 1. 宏观叙事与微观剖析的结合: 既有对数千年园林思想演变的脉络梳理,又不乏对某一具体建筑节点(如漏窗、假山叠石的结构)的深入解构。 2. 哲学与美学的贯穿: 始终将园林置于中国传统哲学(天人合一、中庸之道)的语境中考察,揭示其超越技术层面的文化意义。 3. 体系化建构: 突破了单纯的“名园介绍”,构建了一个完整的“中国古代园林艺术发展与审美体系”的理论框架。 【结语:永恒的景观诗篇】 全书最后总结了中国古代园林艺术对世界园林史的独特贡献,并探讨了在当代社会,如何从这些历史遗产中汲取智慧,重建人与环境和谐共生的可持续生活美学。本书是建筑史学家、园林设计专业人士、中国文化研究者以及所有热爱传统美学读者的必备参考书。

作者简介

目录信息

读后感

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总序    序一    序二    名园名画珠联璧合——苏州园林山水画综述    云林画本世无双——倪瓒(传)狮子林图    健笔纵横写清居——沈周东庄图册    图画名园尽神工——文徵明拙政园三十一景图册    树深花密禽鱼乐——钱榖求志园图    王家别墅更宜画——柳...

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用户评价

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如果让我用一个词来概括这本画册给我的感受,那应该是“宁静的张力”。园林本身就是人工与自然的完美平衡点,而这些画作则将这种平衡推向了极致。你看那些为了体现空间深度而精心布置的廊道和曲径,它们引导着视线向画面的深处延伸,仿佛邀请你走进去;但同时,画面边缘常常被浓密的树冠或高耸的院墙所截断,形成一种明确的边界感,让你意识到“此路不通”,需要退出来,重新审视另一个角度。这种“可入而不可尽”的结构,完美复刻了苏州园林“藏而不露,曲径通幽”的设计哲学。这种内在的张力——既有极度的放松和安逸感,又有明确的结构限制和引导——让观者在欣赏美景的同时,也进行了一场关于界限、空间、以及心性修养的无声对话。这本画册不只是提供了一组好看的图像,它更像是一份关于如何生活、如何看待我们所处环境的优雅提示。

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这本画册的装帧设计实在是太考究了,从选纸的质感到印刷的色彩还原度,都透着一股匠心。初翻开时,那种微微泛着哑光的纸张触感就让人心情安定下来,仿佛已经置身于那片清幽的苏州园林之中。特别是那些工笔细描的山石水木,墨色的浓淡变化和线条的提按顿挫,通过现代印刷技术被精准地捕捉了下来,即便是最细微的皴法纹理,也清晰可见。我特别留意了其中几幅描绘拙政园水榭的作品,画家对于光影的处理极为巧妙,阳光透过竹林洒在黛瓦白墙上的斑驳光影,那种“疏影横斜水清浅”的意境,不是简单地描摹,而是将一种时间流逝中的氛围感凝固在了画面里。这种对细节的极致追求,让每一幅作品都像是一个可以触摸、可以呼吸的实体空间,而非平面图像。即便是对园林艺术不甚了解的人,也能从中感受到那种精致到令人屏息的美学高度。整体来看,这本画册在视觉呈现上达到了一个极高的水准,绝对是收藏级的精品,让人忍不住想一遍遍摩挲把玩,去探究画家是如何用笔墨构建出一方小天地。

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我发现这本画册在收录作品的编排逻辑上,似乎是围绕着“移步换景”这一核心理念来构建的。它并非简单地按时间或题材来罗列,而是像引导读者在园林中行走一般,让你在不同的页面之间感受到空间转换带来的情绪起伏。比如,开篇可能是一幅气势开阔的太湖石特写,用强烈的对比和嶙峋的造型抓住眼球;紧接着,画面会骤然收缩,转入一处幽深的漏窗内部视角,焦点集中在窗外那一角被精心框选的绿意上,形成一种强烈的“借景”效果。这种节奏的把控非常高明,它迫使观者调整自己的观看姿态,从宏观的审视转向微观的品味。最让我赞叹的是,有几幅画作似乎特别侧重于表现“虚”与“实”的对比,大片的留白并非空无一物,而是被巧妙地处理成了水汽氤氲的清晨雾霭,或是被高墙遮挡后的那种“墙外有山”的想象空间。这种处理,让原本静止的画面充满了动态的叙事性,引导观者主动去脑补未被描绘的部分,极大地丰富了作品的内涵。

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坦白讲,我本来以为这类主题的画集会显得有些刻板和程式化,但出乎意料的是,这本《苏州园林山水画选》展现了惊人的多样性。这不仅仅是“苏州园林”这一单一母题下的不同表现,而是包含了非常丰富的技法探索。有些作品几乎完全采用了水墨的晕染法,墨色层层叠叠,几乎看不出笔触,只留下氤氲的湿润感,让人联想到南方的梅雨季节;而另一些作品则偏爱用干笔勾皴,线条坚硬有力,突出了太湖石的苍老和松柏的遒劲,颇有北派山水的笔意。更别提那些色彩的运用了,虽然主题是水墨,但偶尔点缀在花窗或水面上的几笔朱砂或石青,像是宝石一样点亮了整个画面,绝不突兀,反而起到了画龙点睛的作用。这种技法的融会贯通和大胆尝试,使得整本画册读起来绝不枯燥,每一次翻页都像是在体验一位新画家的个性和探索,显示了编选者广阔的视野和对艺术多元性的尊重。

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作为一位业余的山水文学爱好者,我最欣赏的是这本画册中流露出的那种深沉的文人情怀,它远超出了单纯的建筑写生范畴。许多作品的构图和用色,明显借鉴了宋元时期院体画的细腻和意境,但又融入了明清时期市民审美中那种对生活气息的关注。尤其是在描绘亭台楼阁的细节时,你看那些窗棂上的雕花,晾晒的衣物(虽然很淡),甚至是池塘边那几株被精心修剪过的盆景,无一不透露出一种“人在画中游”的闲适与雅致。它所传达的不是那种帝王将相的宏大叙事,而是士大夫阶层追求的“在有限空间内实现无限精神自由”的哲学思考。翻阅过程中,我常常会停下来,思考画家在落笔时所追求的“心境”:是雨后初霁的清爽,还是黄昏日暮的沉思?这种情感的投射,使得画面不仅仅是风景,更像是画家内心世界的一面镜子,它邀请读者进入一个高度精神化的审美场域。

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图难得

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苏州,园林,山水,国画,每一个都戳中我的萌点~~~

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图难得

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