具体描述
五篇專論、12則社區藝術行動案例探討，具體而微呈現近年台灣藝術進入公共領域的過程
公共藝術與社區生活接軌，本書收入黃海鳴、曾旭正等五篇文論，探討藝術如何在社區發生，介入公共生活，該有何願景與規劃，又有哪些實踐方式。
實例部分則有台北寶藏巖藝術聚落、台南海安路藝術造街、高雄市洲仔等地的社區藝術整體營造等案例，透過策劃者、參與者的說明，搭配圖片，讓讀者更容易了解近年對於台灣社區藝術與公民美學的發展。
作者简介
吳瑪俐
藝術家，高師大跨領域藝術研究所助理教授，著有《德國公共空間藝術新方向》（藝術家，1997）等書，譯有《達達——藝術及反藝術》（藝術家，1988）、《波依斯傳》（藝術家，1991）、《行動藝術》（遠流，1993）、《造型藝術在後資本主義裡的功能》（遠流， 1996）、《量繪形貌》（遠流，2004）、《對話性創作》（遠流，2006）等，2005~2007年策劃《嘉義縣北回歸線環境藝術行動》。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
初读此书，我的感受是它在试图构建一个极其宏大且复杂的知识体系，其野心可见一斑。它似乎不满足于仅仅停留在艺术史或社会学的交叉口，而是试图为我们重塑一种看待“空间”与“意义”生成的方式。最令我印象深刻的是作者对“虚拟公共领域”的讨论，这部分内容超越了我对传统公共艺术的认知范畴。书中对数字媒介环境下，图像、模因（meme）和网络集体行动如何重塑了“可见性”与“在场感”进行了深入的探讨。我原本以为这是一本专注于博物馆墙内或城市广场上的艺术，结果它将触角伸向了算法推荐和社交媒体的“回音室”。这种跨媒介的理论建构，虽然在逻辑上严密，但其阅读难度也相对较高，需要读者具备相当的媒介素养和哲学基础。有些段落的句子结构冗长而复杂，信息密度极高，我不得不反复阅读才能捕捉到作者细微的语义转折。例如，关于“后真相时代”的艺术介入，作者提出了一个我从未思考过的角度：艺术不再是揭示真相的工具，而更像是一种“共识的加速器”或“意义的扰动器”。对于习惯了批判性思维的读者而言，这种转向或许会带来智识上的冲击，但同时也可能因其概念的抽象性而感到一丝疏离。
评分我阅读此书的动机，很大程度上源于我对当代城市规划中“文化景观”塑造的反思。我一直在寻找能够有力批判那些流于表面的“美化工程”的理论支撑。这本书的理论深度确实令人信服，它精准地指出了许多公共艺术项目如何沦为符号消费的工具，即“景观的权力”。然而，我发现书中对批判的落脚点似乎有些过于集中于宏观结构层面，而对艺术实践者个体能动性的挖掘略显不足。比如，对于那些在资源极度匮乏的边缘社区进行长期、非营利性介入的艺术家群体，他们的工作模式、生存困境以及如何在夹缝中维持其批判姿态，书中鲜有详细的个案记录。我期待看到更多关于“抵抗美学”在具体操作层面的案例分析，而不是仅仅停留在理论层面界定抵抗的可能性。书中的论述虽然深刻，但似乎总保持着一种学者的距离感，缺乏那种“深入一线”的、充满生命力的叙事。这使得一些关于社会变革的论断，读起来像是实验室里的模型推演，而非真实世界中泥泞的挣扎。这种处理方式，让这本书更像是一部为策展人和政策制定者提供的理论基石，而非给一线创作者提供行动指南的工具书。
评分我在阅读这本书时，有一个持续的困惑，那就是它似乎更侧重于“公共领域”的定义权和边界的划定，而对“艺术”自身的本体论变化关注不够。我关注的焦点是，随着新媒介和非传统材料的普及，艺术创作主体和客体的界限日益模糊，这种本体论的转变如何反过来重塑了公共领域的互动模式。书中虽然提到了技术的介入，但主要还是将其视为影响“公共性”的外部变量。我期待看到更多关于材料、身体、表演等艺术核心要素在公共空间中如何产生形而上学意义的讨论。比如，当一个公共艺术品是“活的”（如持续性的表演或社区共同创作），它与那些静态的、纪念碑式的作品在伦理和权力结构上究竟有何根本差异？这本书的叙事主线似乎更倾向于社会结构和权力关系，将艺术视为一种社会实践的载体，而非一种具有内在逻辑和发展规律的“技术”或“方法”。这种侧重，使得对于艺术内部“美学革命”的探讨显得相对单薄，仿佛艺术的“如何做”被“为什么做”的社会责任感所完全覆盖了，这对于探究艺术自身进步的读者来说，可能略感意犹未尽。
评分这部名为《艺术与公共领域》的书籍，坦白地说，我一开始是抱着一种比较功利的心态去翻阅的。我关注的焦点主要集中在近现代艺术介入社会议题的具体案例分析上，特别是关于城市更新项目中，艺术装置如何被用作提升社区“文化资本”的工具。我期望看到的是一套清晰的理论框架，能将艺术的审美价值与社会效用进行量化对标。然而，书中的前几章花了大量的篇幅去探讨“公共性”本身的哲学渊源，从亚里士多德的“polis”到哈贝马斯的公共领域概念，这让我的阅读体验有些滞涩。我更期待直接进入实操层面，比如讨论当代行为艺术在抗议活动中的边缘化困境，或者大型公共艺术项目在资金来源、策展权力结构中的不透明性。书中对这些“硬核”的权力斗争描写得较为克制，更多的是一种高屋建瓴的批判，缺乏那种直击痛点的、微观的、沾满泥土的案例叙事。这种处理方式，虽然使得全书的学术底蕴十分扎实，但对于急于在实践中找到立竿见影的解决方案的读者来说，可能需要更多的耐心去挖掘那些隐藏在宏大叙事之下的零星碎片。我更希望看到艺术家们在面对政府或资本压力时，是如何具体地、在物理空间上进行博弈和妥协的细节。
评分这本书的语言风格是相当典雅且充满学术腔调的，这无疑提升了其作为严肃学术著作的地位。然而，对我这个更偏爱叙事性、带有强烈个人色彩的评论的读者来说，这种风格构成了一定的阅读障碍。书中充斥着大量对特定欧洲哲学家文本的精妙解读，这些解读本身是精彩的，但有时会使得核心论点被淹没在引文和注释的海洋中。我希望作者能用更具个人化的声音，讲述艺术如何在一个具体历史时刻切入并改变了人们的集体感知。例如，书中对于20世纪中叶的某些社会运动中，视觉符号的运用进行了探讨，但描述相对客观化，缺乏对那些“决定性瞬间”的视觉冲击力及其情感共鸣的文学化再现。它更像是一份严谨的文献综述，而非一份充满激情的思想宣言。我个人更倾向于那些能够让我感受到作者在书写过程中澎湃情感和强烈信念的著作，而这部作品在情感表达上显得过于节制和内敛，仿佛所有观点都经过了层层理性过滤。
评分想要说点什么。
评分上画廊经营选的课题
评分上画廊经营选的课题
评分上画廊经营选的课题
评分上画廊经营选的课题
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有