mina perhonen―print

mina perhonen―print pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:文化出版局
作者:ミナ ペルホネン (著)
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005/07
价格:0
装帧:
isbn号码:9784579209521
丛书系列:
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具体描述

内容(「MARC」データベースより)

デザイナー皆川明により設立されたファッションブランド、ミナペルホネンのプリント集。柄を通して残したいのは、自分から生まれる想像の世界と、それを楽しみながら絵にしているときの空気感。

mina perhonen―print 之外的世界:当代设计与美学探索 引言:超越特定的美学符号 当我们谈论“mina perhonen―print”时,我们触及的是一个极具辨识度的美学体系,它以其独特的图案、对手工质感的执着以及对日常生活的诗意诠释而闻名于世。然而,设计史和当代美学远不止于此。本导读旨在带领读者跳脱出单一品牌或特定风格的框架,深入探索那些与“mina perhonen―print”并存、相互影响,乃至形成鲜明对比的当代设计思潮、材料科学的前沿应用,以及不同文化背景下的美学表达。我们将聚焦于那些构建现代视觉环境、重塑人与物品关系的核心议题,旨在提供一个广阔的设计图景。 第一部分:材料的革命与触觉的回归 在当代设计领域,对材料的探索达到了前所未有的深度和广度。这种探索并不仅仅停留在寻找新的合成材料,更在于重新审视传统材料的潜力及其可持续性。 1. 生物基材料与循环经济的设计哲学 “mina perhonen”虽然强调自然元素,但其商业化生产模式仍依赖于成熟的纺织供应链。然而,当今设计界的一个重要前沿是生物材料科学。例如,蘑菇菌丝体(Mycelium)被用于制作家具和包装,其生长过程本身就是一种低能耗的制造方式。皮革的替代品,如菠萝叶纤维(Piñatex)或仙人掌皮革,正在挑战传统的动物制品和石油基合成革。这些材料的设计价值不仅在于其环保属性,更在于它们如何影响产品的触感、视觉纹理以及最终的生命周期管理——从摇篮到摇篮的理念指导着设计师们如何处理材料的“终结”。 2. 数字制造对“手工艺”的再定义 “mina perhonen”的价值很大程度上建立在精致的图案印刷和织物纹理所营造的“手工感”之上。但数字制造技术(如3D打印、参数化设计和机器人辅助编织)正在以一种全新的方式解构“手工”的定义。参数化设计允许设计师通过算法生成极其复杂、难以通过传统模具实现的结构,这些结构往往具有一种冰冷而精准的美感,与有机图案形成对比。例如,在家具设计中,利用拓扑优化生成的轻量化结构,其形式完全由功能和材料的物理限制所驱动,体现了一种纯粹的技术美学。 第二部分:极简主义的变奏与功能的纯粹性 如果说“mina perhonen”的图案是叙事性的、装饰性的,那么许多当代设计运动则转向了功能至上的纯粹表达。 1. 北欧现代主义的延续与解构 虽然芬兰设计(如Marimekko)与日本设计有诸多交集,但当代北欧设计在去除多余装饰方面走得更远。以丹麦和瑞典的一些新锐品牌为例,他们继承了包豪斯和功能主义的衣钵,但加入了对“温度”的精妙平衡。这里的“温度”不是指图案的暖色调,而是指通过精确的比例、克制的色彩(如白、灰、木本色)以及对人体工程学的极致关注所带来的舒适感。设计语言趋向于简洁到极致,任何元素的存在都必须经受严格的功能性拷问。 2. 工业设计中的“透明度”美学 在产品设计领域,特别是电子产品和现代家居,有一种趋势是将内部结构外露,使制造过程和技术逻辑成为设计的一部分。这种“技术透明度”的美学,与通过复杂织物图案隐藏结构的做法形成鲜明对比。设计师不再试图掩盖连接件、电路板或支撑结构,而是以精准的对齐和高品质的制造工艺将其凸显出来,这是一种对技术本身的尊重与赞美。 第三部分:空间叙事与非传统的室内环境 设计不仅仅是物件,更是对空间氛围的塑造。在室内设计领域,我们看到对传统室内装饰的深刻反思。 1. “野蛮主义”与粗粝质感的复兴 与“mina perhonen”柔软、细腻的织物美学相对立的,是当代对粗粝、未经修饰的材料的偏爱。这包括裸露的混凝土墙面、未经打磨的天然石材、以及故意保留铸造痕迹的金属。这种“新野蛮主义”(Neo-Brutalism)在空间中创造了一种戏剧性的张力——空间是坚实的、有重量感的,强调材料的原始力量和时间的痕迹,而非图案带来的视觉愉悦。 2. 沉浸式体验与环境艺术的融合 当代空间设计越来越倾向于创造“体验”而非仅仅是“陈列”。这涉及到照明设计、声景设计与建筑的深度整合。设计师们利用定制的灯光系统(如可编程的LED阵列)来动态地改变空间的情绪和感知深度,这是一种超越静态图案叙事的、活生生的美学表达。室内空间不再是被动接受装饰的画布,而是主动参与到居住者体验中的动态系统。 第四部分:全球化背景下的地方性与跨文化对话 虽然“mina perhonen”带有强烈的日本美学烙印,但全球设计视野要求我们理解地方性(Locality)如何在更宏大的文化背景下被重构和表达。 1. 后殖民语境下的设计反思 在全球化的浪潮中,许多新兴的设计力量开始审视本民族的传统工艺和文化符号,并将其置于批判性的当代语境中。这不仅仅是简单的元素挪用,而是对设计权力和文化挪用的深刻反思。例如,非洲设计师正在利用本地的天然染料和编织技术,创造出与西方极简主义形成对话的作品,强调其文化根源和社区价值,挑战长期以来由西方主导的设计话语权。 2. 概念艺术与设计的边界消融 在当代艺术的影响下,许多设计师开始创作具有强烈社会或哲学指向性的作品,这些作品挑战了“实用性”的传统界限。它们可能看起来像雕塑,功能上模糊不清,但其价值在于提出的观念或引发的讨论。这种概念驱动的设计,与强调日常美化和愉悦感的“mina perhonen”的实用美学,代表了设计光谱的两端。 结论:设计的多样性与相互参照 “mina perhonen―print”无疑是当代设计领域中一个重要的里程碑,它证明了精细的图案和对细节的执着可以创造持久的商业价值和情感联结。然而,当代设计图景的丰富性恰恰在于它的多元性。从生物材料的创新到参数化结构的冷峻,从粗粝混凝土的沉重到数字光影的流转,这些探索共同构成了我们今天所处的复杂而迷人的美学环境。理解设计,需要我们同时欣赏那些细腻的叙事,也需要我们深入研究那些驱动技术进步、挑战材料极限、并对社会结构进行批判性反思的全新领域。

作者简介

出版社 / 著者からの内容紹介

第3弾はプリント。その時にしか生まれないタッチや色を大切にして描かれた原画をもとにした布に、デザイナーの想像の世界をかいま見ることができます。計101点掲載。英語の対訳つき。

目录信息

读后感

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用户评价

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当我第一次翻开 mina perhonen―print,我的脑海里还停留在对“print”这个词的传统认知——可能是一些印刷技术的展示,或者是一些排版设计的范例。然而,这本书却以一种出人意料的方式,展现了“print”的无限可能。它不是一本枯燥的技术手册,而是一本充满诗意的艺术画册。书中的每一个图案,都仿佛一个独立的世界,里面充满了故事和情感。我沉醉在那些细腻的线条、柔和的色彩之中,它们不是简单的图案组合,而是经过深思熟虑的艺术创作。我惊喜地发现,很多图案都取材于大自然,但它们又被赋予了一种独特的生命力,像是被赋予了灵魂的生命体。我特别喜欢那些描绘自然景物的图案,它们充满了动感和生命力,仿佛能让我听到风的声音,感受到阳光的温暖。这本书让我重新认识了“print”的艺术价值,它不仅仅是一种技术,更是一种表达方式,一种能够触动人心的语言。每一次翻阅,都能发现新的细节和感悟,仿佛在与艺术家进行一场跨越时空的对话。

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读完 mina perhonen―print,我感觉自己仿佛进行了一场精神的洗礼,那种感觉非常奇妙。我一直以为“print”这个词,最多就是指印刷术或者印刷品,可能会涉及到一些排版、色彩理论之类的东西,所以抱着一种学习和参考的心态去翻阅。然而,这本书完全颠覆了我的认知。它并非是以一种枯燥、技术性的方式来展现印刷品,而是将印刷艺术提升到了一个前所未有的高度。我被书中所呈现的那些精美绝伦的图案深深震撼了,它们有的复杂而精致,有的简约而富有哲理,但无一例外都充满了生命力和艺术感染力。我特别喜欢书中对细节的处理,那些微小的纹理、层次分明的色彩,都展现了艺术家非凡的功力和独到的审美。我发现,很多图案的灵感都来源于自然界,比如那些形态各异的花朵、翩翩起舞的蝴蝶、以及随风摇曳的草叶,这些元素被巧妙地融入到设计中,赋予了作品一种生动而有机的美感。更让我着迷的是,这些图案不仅仅是视觉上的享受,它们似乎还承载着一种情感的温度,能够触动人心最柔软的部分。我常常在欣赏这些图案的时候,会不由自主地陷入沉思,去感受那些隐藏在背后的故事和情感。这本书让我认识到,印刷品可以成为一种非常强大的艺术媒介,它能够将设计师的情感、思想,甚至是对世界的理解,以一种直观而深刻的方式传递给观者。

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这本书的名字叫 mina perhonen―print,我拿到它的时候,简直就像打开了一个充满惊喜的宝盒,完全超出了我对一本“print”的书的想象。我本来以为它会是一些印刷品的设计参考,或者是一些关于印刷技术的图册。但翻开第一页,我立刻就被吸引住了。它并非是那种枯燥乏味的理论书籍,而是充满了生命力和艺术气息。书中的每一个图案、每一张图片,都仿佛在诉说着一个故事,一个关于自然、关于生活、关于情感的故事。我被那些细腻的线条、柔和的色彩所深深打动,它们不是简单的图案堆砌,而是经过精心设计、饱含深意的表达。我注意到,很多图案都取材于大自然,比如飘舞的羽毛、摇曳的树叶、栩栩如生的飞鸟,甚至是微小的昆虫。这些元素被艺术家以一种非常独特的方式重新解读和表现,赋予了它们新的生命和意义。我甚至能感受到那些图案背后的情感,仿佛能听到风吹过树林的沙沙声,闻到雨后泥土的芬芳。这本书不仅仅是一本关于“print”的书,更是一本关于如何观察世界、如何感受生活、如何用艺术表达内心的指南。我花了很长时间仔细地品味每一页,每一次翻阅都能发现新的细节和感悟,这让我觉得这本书的价值远超我的预期。它让我重新审视了我们身边那些被忽略的美好,也激发了我对生活的热爱和对创造的渴望。

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拿到 mina perhonen―print 这本书的时候,我对“print”这个词的理解还比较片面,仅仅停留在印刷品或者印刷技术的概念上。我当时想着,这可能是一本介绍设计趋势,或者是一些印刷案例的参考书籍。所以,我带着这种预设的心态去翻阅。然而,这本书给我的惊喜是巨大的,它完全颠覆了我对“print”的认知。我被书中那些充满生命力和艺术感的图案所深深吸引。这些图案不仅仅是简单的图形组合,而是仿佛拥有独立的灵魂,诉说着各自的故事。我尤其着迷于那些对自然元素的运用,例如那些仿佛在风中轻舞的羽毛,或者那些形态各异的植物,都被艺术家以一种非常独特且富有诗意的方式呈现出来。我感觉自己仿佛能够透过这些图案,感受到大自然的呼吸,听到生命律动的声音。这本书让我深刻地认识到,“print”不仅仅是一种技术,更是一种充满力量的艺术表达媒介,它能够触动人心,引发共鸣,并带来深刻的思考。

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在我打开 mina perhonen―print 的那一刻,我对“print”这个词的固有概念,瞬间就被打破了。我原以为它会是一本偏向技术性、实用性的书籍,可能会涵盖一些印刷工艺的介绍,或者是一些商业设计的案例分析。然而,这本书展现出的是一种完全不同的艺术维度。它不仅仅是一本关于印刷品的书,更像是一扇通往奇妙世界的窗口。书中的每一个图案,都充满了生命力和情感,仿佛有它们自己的语言,在低语着关于自然、关于生活的故事。我被那些细腻的线条、柔和的色彩以及充满想象力的构图深深吸引,它们不是简单的复制,而是艺术家的情感和观察的升华。我特别注意到,书中大量运用了自然界的元素,比如那些仿佛随风飘动的羽毛,或者那些栩栩如生的花朵,它们被以一种非常独特的方式重新诠释,赋予了新的生命和意义。这本书让我认识到,“print”可以是一种如此有力量的艺术表达方式,它能够触动人心,引发共鸣,并开启新的审美体验。

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读 mina perhonen―print 给我带来了一种非常沉浸式的体验,这完全超出了我最初对“print”类书籍的预期。我本以为它会是一本关于印刷技术或者设计原理的参考书,可能会包含很多图表和专业术语。但事实完全不是这样。这本书更像是一本艺术画册,每一页都充满了令人惊叹的图案和设计。我被那些细腻的线条、柔和的色彩以及充满想象力的构图深深吸引。这些图案不仅仅是视觉上的享受,它们仿佛都蕴含着生命,诉说着属于自己的故事。我能感受到其中对自然元素的巧妙运用,比如那些仿佛在微风中飘动的叶子,或者那些栩栩如生的昆虫,它们被艺术家以一种非常生动和富有诗意的方式呈现。每一次翻页,我都仿佛进入了一个新的世界,与艺术家进行着一场无声的对话。这本书让我看到了“print”的无限可能性,它不再仅仅是技术的体现,更是一种情感的表达,一种对生活的热爱和对美的追求的升华。

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对于 mina perhonen―print 这本书,我的第一印象是它绝对不是一本我想象中的“print”类书籍。我本来以为会看到一些关于印刷技术的案例分析,或者一些图文排版的技巧指南,毕竟“print”这个词在我的概念里,往往与这些学术性、技术性的内容联系在一起。然而,这本书却彻底颠覆了我的固有认知。我被书中所呈现的图案之美深深吸引,那是一种带有温度和情感的美,而不是冷冰冰的机械复制。书中的每一个图案,都仿佛是一个充满生命力的有机体,它们以一种极其自然的方式舒展开来,传递着一种难以言喻的独特韵味。我特别着迷于那些图案中对自然元素的运用,比如那些仿佛在微风中摇曳的花朵,或者那些栩栩如生的飞鸟,它们被艺术家以一种高度写意但又极其生动的方式表现出来。我感觉自己仿佛能够透过这些图案,听到大自然的低语,感受到生命的律动。这本书让我体会到,原来“print”可以成为一种如此富有表现力的艺术载体,它能够将抽象的情感和细腻的观察,转化为具象的视觉语言,直击人心。

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在我拿到 mina perhonen―print 之前,我对“print”这个词的理解,仅仅停留在印刷品或者印刷技术的层面。我预设这本书可能会是一些设计理念的介绍,或者是不同印刷工艺的展示。所以,当我翻开这本书的时候,我并没有抱有多大的期待,只是抱着一种学习和了解的态度。然而,这本书带给我的惊喜是巨大的。它完全超出了我对“print”的任何想象。我发现,书中所呈现的图案,充满了生命力和艺术感,它们不是简单的图形组合,而是仿佛一个个独立的故事,一段段细腻的情感表达。我被那些精美绝伦的图案所深深吸引,它们有的复杂而精致,有的简约而充满禅意,但都散发着一种独特的气质。我特别注意到,很多图案都以一种非常巧妙的方式,融入了自然界的元素,比如那些如同水彩般晕染开的花朵,或者那些在风中轻轻拂动的羽毛。这些元素被艺术家以一种非常独特的方式呈现,仿佛被赋予了生命,充满了灵动感。这本书让我深刻地认识到,印刷品不仅仅是信息的载体,更是一种艺术的表达形式,它能够触动人心,引发共鸣。

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刚开始拿到 mina perhonen―print 这本书,我对“print”的理解还是比较局限的,基本上就是停留在印刷品或者印刷技术的层面。我当时想,这本书可能就是一些关于设计理念,或者是一些印刷品案例的展示。所以,我就带着这种想法去翻阅。然而,当我翻开第一页,我就被书中那种独特的艺术风格所吸引住了。它完全不是我之前所预想的那种枯燥的技术性内容,而是充满了生命力和艺术感染力。书中的每一个图案,都仿佛一个精心雕琢的艺术品,充满了细节和故事。我尤其喜欢书中对自然元素的运用,那些仿佛能呼吸的植物,那些在风中摇曳的羽毛,都被艺术家以一种非常独特和富有生命力的方式呈现出来。我感觉自己仿佛置身于一个充满奇幻色彩的自然世界,每一个图案都在诉说着一段故事。这本书让我意识到,“print”不仅仅是一种技术,更是一种表达情感和思想的方式,它能够以一种非常直观和深刻的方式触动人心。

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坦白说,拿到 mina perhonen―print 的时候,我对这本书的期待值并不算太高。我只觉得它可能是一本关于某种特定印刷风格的介绍,或者是一些设计案例的展示。毕竟“print”这个词,通常会让人联想到比较技术性的内容。然而,这本书彻底刷新了我的看法。我被书中那种浑然天成的艺术感所折服,它不是那种刻意追求炫技的设计,而是流淌着一种自然的韵律和生命力。书中的每一个图案,都像是一幅精心雕琢的画作,充满了细节和故事。我特别留意到,很多图案都以一种非常巧妙的方式融入了自然界的元素,比如那些栩栩如生的鸟儿、形态各异的叶子、以及随风飘动的花瓣。这些元素在艺术家的笔下,被赋予了全新的生命和意境,不再是简单的模仿,而是充满了个性化的表达。我甚至能感觉到,这些图案背后蕴含着一种对生活的热爱和对美的追求。这本书给我带来的不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的启迪。它让我重新审视了日常生活中那些容易被忽略的美丽,也让我更加珍惜那些能够触动人心的艺术作品。

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