Victorian & Edwardian Fashions for Women, 1840-1919 (Schiffer Book for Collectors) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Schiffer Publishing

作者:Kristina Harris

出品人:

页数:208 Pages

译者:

出版时间:2002-11

价格:$29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780764315770

丛书系列:

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织就时光的纹理：维多利亚与爱德华时代女性服饰的流变与匠心 (1840-1919) 本书深入探究了十九世纪中叶至二十世纪初，英国乃至西方世界女性服饰的结构性变革、社会象征意义及其背后的工艺技术。它并非仅仅是一部服饰的图录，而是一部关于物质文化、社会阶层流动与女性自我表达的编年史。从克里诺林（Crinoline）的宏大宣告，到紧身胸衣（Corset）的结构支撑，再到雅致的波西米亚风格（La Belle Époque）的轻盈过渡，我们聚焦于塑造这一时期女性形象的每一个关键元素。 第一部分：克里诺林时代的盛景与约束 (1840-1870) 本部分详述了维多利亚时代中期最具标志性的服饰形态——克里诺林裙撑的兴起、鼎盛及其最终的衰落。我们将考察这种内部结构如何从多层衬裙演变为钢丝骨架，这种技术革新如何彻底改变了裙装的体积与轮廓。 材料与结构： 细致分析了塔夫绸、丝绸、薄纱等面料在结构承重下的表现。重点解析了裙撑的制作工艺，从最初的马鬃衬垫到后期的金属框架，及其对服装版型的决定性影响。我们不仅展示了外在的华丽，更深入探讨了裙撑内部的复杂结构，揭示了支撑起“帝国”般气场的技术基础。 社会语境与空间占有： 克里诺林不仅仅是一种时尚，它更是女性社会地位的宣言。通过分析当时的漫画、日记和时尚杂志，我们探讨了这种巨大裙摆在公共场合（如舞会、街道、剧院）中对空间和礼仪的重新定义。裙摆的宽度直接与佩戴者的社会阶层成正比，同时也带来了诸如“克里诺林意外”等安全隐患，反映了新旧交替时期的社会焦虑。 日常与仪式： 区分了白日穿着（Day Dress）与晚礼服（Evening Wear）在克里诺林结构上的细微差别，以及室内便服（Morning Dress）的简化趋势。 第二部分：巴瑟尔的戏剧性回归与“自然轮廓”的尝试 (1870-1890) 随着克里诺林框架的消失，时尚界进入了巴瑟尔（Bustle）时期。这标志着对臀部后方的夸张强调，服饰的重点从横向扩张转为纵向垂坠与堆叠。 面料的复杂度： 这一时期的服饰以其极端的装饰性著称。本章详细考察了“第二巴瑟尔时期”——即巴瑟尔结构消退后，对后部布料进行复杂抽褶、垂饰（Drapery）和“刀背褶”（Pick-ups）处理的技艺。我们分析了羊毛、天鹅绒和提花织物如何被用来创造出雕塑般的后部效果。 紧身胸衣的重塑： 尽管裙撑消失，但紧身胸衣的角色愈发关键。我们探讨了“S形轮廓”（或称“直筒前身”）的出现，以及胸衣如何被设计成将躯干向前推、使臀部后翘，以适应巴瑟尔的视觉效果。这部分对女性形体改造的医学和美学进行了深入探讨。 室内休闲服饰的萌芽： 随着体育活动的兴起，出现了早期的“淑女套装”（Costume），如骑马装（Riding Habits）和简化的家居服，这预示着未来女性服装的实用化趋势。 第三部分：美好年代的优雅：紧身胸衣的最后辉煌与新世纪的曙光 (1890-1919) 这是从维多利亚时代向现代过渡的关键时期，其特点是“高领”与“钟形裙”（Bell Shape），以及最终在第一次世界大战的推动下发生的结构性解放。 “茶歇裙”与“百褶之王”： 重点分析了十九世纪九十年代末期至一战前夕的服饰——特别是那些轻盈、大量使用马甲式褶裥（Smocking）和精细褶边（Ruffles）的茶歇裙（Tea Gowns）。这些服饰象征着女性对传统束缚的暂时逃离，即使在紧身胸衣的约束下，也追求一种“不费力的”优雅。 保罗·波烈（Paul Poiret）与“去紧身化”的先驱： 尽管本书主要关注历史演变，但对早期现代主义设计师的革新性影响不可忽视。我们讨论了波烈如何尝试引入高腰线（Empire Line）和宽松的束腰，以及这些尝试如何在主流时尚界遭遇阻力，但却为十年后的彻底变革埋下了伏笔。 第一次世界大战的深远影响 (1914-1918)： 战争期间，女性大规模进入工厂和后方服务岗位，导致对实用性、耐用性和效率的绝对需求。本书详细记录了裙摆如何迅速缩短（至小腿中部）、腰线回归自然位置，以及大量使用海军呢（Serge）和平纹针织（Jersey）等面料的现象。军装元素如口袋和翻领开始渗入女装设计，标志着现代功能性时装的真正开端。 结论：超越时尚的技艺与文化遗产 本书的最终部分总结了1840年至1919年间，服饰技术从手工缝纫的极致精细到工业化生产的快速过渡。我们考察了蕾丝（尤其是香蒂利和弗尔登斯）、刺绣、串珠和贴花等装饰工艺的传承与衰落。这些服饰不仅记录了社会审美，更成为了女性耐心、服从与隐忍的物质载体。通过对衬里、衬垫、缝口和结构加固的详尽分析，我们向读者展示了每一件服装背后所蕴含的，那段复杂、美丽且充满矛盾的时光的纹理。

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从我个人的审美情趣以及对历史文化的热爱出发，我一直在寻找一本能够真正触及维多利亚和爱德华时代女性服饰灵魂深处书籍。这本书的标题《Victorian & Edwardian Fashions for Women, 1840-1919》便精准地捕捉到了我的兴趣点，涵盖了我所期望的那个充满变革与精致的年代。我期待这本书能够如同一位资深的服饰史学家，带领我细致地梳理和解读那个时期女性服装的演变脉络。从1840年那个维多利亚时代初期略显保守的风格，到1919年第一次世界大战结束后，女性服饰所经历的巨大转变，每一个阶段的变化都蕴藏着丰富的社会文化信息。我希望书中能够对不同年代的代表性服装风格进行深入的剖析，不仅仅是外观上的描绘，更要探究其背后的设计理念、流行趋势的形成原因，以及当时的社会文化对其产生的深远影响。例如，我非常想了解，工业革命对纺织品制造和时尚传播的革命性影响，以及女性社会地位的变化如何促使服装设计的实用性和舒适性得到提升。当然，对于任何一个对历史服饰有所了解的人来说，书中对材质、工艺、以及装饰细节的呈现是至关重要的。我期待看到高质量的图片，并且希望能够了解到当时常用的面料类型，如丝绸、蕾丝、天鹅绒等，以及它们是如何被精巧地运用到服装中的。书中若能提及一些关于服装保养和修复的建议，那对收藏者来说将是无价之宝。这本书的出现，让我看到了一个全面、深入地了解那个时代女性服饰的绝佳机会，它必将成为我进一步研究和欣赏这一时期服饰的宝贵财富。

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我对那个时代女性服饰的着迷，源于对其精巧工艺和复杂结构的深深敬佩。这本书的出版，恰好满足了我对这一领域深入探索的强烈愿望。我希望它不仅仅是一本图册，更是一本关于那个时代女性服饰的“百科全书”。我期待能够了解到，在1840年至1919年这近八十年的漫长岁月中，女性的服装是如何一步步演变的。从维多利亚时代中期的巨大裙撑，到爱德华时代初期的“S”型曲线，再到第一次世界大战后的相对简化的设计，每一个阶段都有其独特的魅力和标志性的元素。我希望书中能够细致地展现这些变化，并解释其背后的社会、文化以及技术原因。例如，我非常好奇当时的缝纫技术是如何发展的，不同的面料是如何被应用和处理的，以及设计师们是如何运用刺绣、蕾丝、褶皱等装饰手法来丰富服装的层次感和美感。对于我来说，最吸引人的部分将是那些关于服装内部结构的细节描绘，例如裙撑、衬裙、束腰带等，它们是如何支撑起那些庞大的廓形，又是如何影响着女性的体态和姿态。我希望这本书能够提供清晰的插图和详细的文字描述，让读者能够全面理解这些服饰的制作过程和穿着方式。此外，书中对不同场合穿着的服饰的区分，例如日间礼服、晚间礼服、室内服装和户外服装，也将是我非常关注的内容，这能帮助我更直观地感受那个时代女性的社会生活和礼仪规范。

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这本书的出现，对于我这个热爱欧洲近代史，特别是对那个时代女性生活方式充满好奇的读者来说，无疑是一份厚礼。维多利亚和爱德华时代，一个在社会结构、文化思潮以及科技发展上都经历了剧烈变革的时期，而女性服饰恰恰是这些变革最直观的载体之一。我期待这本书能够像一位经验丰富的向导，带领我深入了解1840年至1919年间，女性服装的丰富多彩的面貌。我想看到，那些在历史上留名的经典服饰是如何一步步演变的，从最初的保守与严谨，到后来的逐渐开放与自由。书中的图片质量和信息深度将是我衡量其价值的重要标准。我渴望看到那些高清、细节丰富的彩色图片，能够清晰地展现服装的面料质感、色彩搭配、以及精美的装饰细节。同时，我希望书中能够提供对这些服饰的深刻解读，而不仅仅是简单的图文展示。例如，我想了解不同时期服装的廓形变化背后所代表的社会审美趋势，以及这些服饰如何反映当时女性的社会地位和生活方式。对于一个对历史服饰收藏有一定了解的人来说，书中关于服饰的材质、制作工艺、以及可能的品牌或设计师的信息，将是极其宝贵的。我希望能够从中学习到如何辨别不同年代的服饰特征，理解其历史价值和潜在的收藏意义。这本书的出现，让我看到了一个系统性地了解那个时代女性服饰的绝佳机会，也让我对未来的研究和收藏充满了期待。

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对于我而言，对维多利亚和爱德华时代的女性服饰的研究，不仅仅是出于对美的欣赏，更是一种对历史细节的探寻。这本书的厚重感和出版方的声誉，让我对其内容充满了期待。我希望它能够深入到服装的每一个细节，从最初的草图到最终的成品，展现那个时代手工技艺的精湛。我特别关注书中是否能够对不同场合的服饰进行分类，例如，日常穿着、晚宴礼服、婚礼服饰，以及旅行时的服装，它们在设计上和材质上又有哪些不同之处。理解这些细微的差别，能够帮助我更深刻地体会那个时代女性的社会生活和着装规范。同时，书中对不同社会阶层女性服饰的对比也让我非常感兴趣。贵族、中产阶级和劳动阶层在服装的选择上，无疑会体现出巨大的差异，这种差异反映了当时的社会结构和经济状况。我希望能在这本书中看到这些对比，从而更全面地了解那个时代的社会图景。此外，对于一个真正热爱历史服饰的读者来说，了解服装的制作工艺和材料来源也是必不可少的。书中对缝纫技巧、面料选择、以及染色工艺的详细介绍，将极大地提升我对这些服饰的理解深度。我渴望通过这本书，能够像一位亲历者一样，去触摸那些曾经的布料，感受那些历史的温度，从而更真切地体味那个时代的风情。

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这本书的封面设计本身就充满了那个时代的优雅气息，柔和的色彩，精美的排版，让人一眼就能感受到其内涵的价值。当我翻开第一页，一股浓厚的历史氛围扑面而来，仿佛置身于那个华丽而又充满变化的年代。我一直对维多利亚和爱德华时代的女性服饰充满了好奇，那些繁复的裙摆，精致的刺绣，以及不同时期微妙的风格变化，都让我着迷。这本书的出现，无疑满足了我对这一领域深入探索的渴望。我期待着书中能够详细地展现那个时代女性服装的演变过程，从19世纪中叶的蓬裙，到20世纪初的修身长裙，每一个阶段的特色都应该被细致地描绘出来。不仅仅是简单的图文展示，我更希望能够了解到这些服装背后的社会文化背景，例如当时的时尚潮流是如何形成的，哪些面料和工艺是当时最受欢迎的，以及不同社会阶层的女性在服饰选择上的差异。当然，对于收藏家而言，书中对服饰细节的描绘，例如纽扣、蕾丝、缝纫技巧等，都将是极其宝贵的参考信息。能够理解这些细微之处，对于鉴定服饰的年代、真伪以及价值都有着至关重要的作用。我尤其关注书中是否能够提供一些关于如何保养和修复古董服饰的建议，毕竟，许多收藏家都希望能够将这些珍贵的历史遗物完好地保存下来。这本书的出版，对于任何一位热爱历史、钟情于服装艺术，或是致力于古董收藏的读者来说，都无疑是一笔宝贵的财富，它承诺着一段穿越时空的视觉和知识之旅。

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这本《Victorian & Edwardian Fashions for Women, 1840-1919》的出现，对于我这个痴迷于时尚历史的读者来说，无疑是期待已久的。我一直对维多利亚与爱德华时代的女性服饰情有独钟，那是一个充满矛盾与魅力的时期，既有严格的社会规范，又不乏对个性和美的追求。我期待书中能够如同一部精致的编年史，详细地记录下这段时期女性服装的演变轨迹。我想了解，从1840年那个裙撑初现端倪的时代，到1919年第一次世界大战硝烟散尽，女性服饰经历了怎样的革新与蜕变。那些逐渐收紧的腰线，变化的裙摆长度，以及面料和色彩的选择，都蕴含着丰富的时代信息。我希望书中能够提供清晰的年代划分，并对每个时期的代表性服装风格进行深入剖析，不仅仅是外观的描述，更要触及设计理念、流行趋势的形成原因，以及当时社会文化对其的影响。例如，工业革命对纺织业的影响，女性社会地位的变化对服装实用性的要求，以及新兴的时尚媒体在传播潮流中的作用，这些都将是我非常感兴趣的内容。当然，对于任何一个热爱古董服饰的人来说，书中对材质、工艺、以及装饰细节的呈现至关重要。我期待看到高质量的图片，并且希望能够了解到当时常用的面料类型，如丝绸、蕾丝、天鹅绒等，以及它们是如何被运用到服装中的。书中若能提及一些著名的时装设计师或品牌，那就更完美了，这将有助于我更清晰地勾勒出那个时代的时尚图谱。

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从我个人的收藏爱好出发，我一直在寻找一本能够真正深入挖掘维多利亚与爱德华时代女性服饰精髓的书籍，而这本《Victorian & Edwardian Fashions for Women, 1840-1919》在我看来，似乎正是这样一本百科全书式的指南。我对那个时期服饰设计的复杂性和精湛工艺一直赞叹不已，从紧身的束腰到层层叠叠的衬裙，再到外层华丽的裙摆，每一个部件都凝聚着匠人的心血和时代的审美。我希望这本书能够为我打开一扇了解这些服饰结构和制作方法的窗户，不仅仅是浮光掠影的图片，而是能够深入到其裁剪方式、接缝技巧、以及所使用的内衬和骨架结构。特别是在1840年至1919年这个漫长的跨度内，时尚的变迁是如此显著，我想知道在不同十年间，裙子的廓形是如何变化的，袖子的设计又经历了怎样的演进，以及帽子、手套、鞋履等配饰又是如何与之协调搭配的。书中对这些细节的详尽阐述，将直接关系到我是否能够更准确地辨别不同时期服饰的特征，从而在我的收藏中做出更明智的选择。此外，对于收藏家而言，了解服饰的材质和面料也是至关重要的。例如，丝绸、蕾丝、薄纱、天鹅绒等在不同时期扮演的角色，以及它们是如何被加工和装饰的，都将是极具价值的信息。我期待书中能够提供高质量的图片，并且对这些材质进行清晰的标注，甚至可能包含一些关于面料鉴定和保养的专业知识。总而言之，这本书有望成为我鉴赏和收藏维多利亚与爱德华时代女性服饰的案头必备。

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这本书的标题本身就充满了诱惑力，它精准地涵盖了一个我一直以来非常着迷的时代——从维多利亚女王登基初期到第一次世界大战结束，这近八十年的时间跨度，正是女性时尚发生翻天覆地变化的时期。我一直对那个时代的服饰美学充满敬畏，尤其是那些展现女性优雅、端庄，又不乏浪漫主义色彩的设计。我期望这本书能够带领我穿越时光，近距离观察那些历史照片和复原服饰，感受它们曾经在社交场合、家庭生活以及日常生活中的真实面貌。让我印象深刻的是，不同年代的女性服饰在剪裁、廓形、以及装饰手法上都有着鲜明的区别，例如，19世纪中期的巨大裙撑，到后来的S型曲线，再到20世纪初更为流畅和实用的设计，这些变化无不折射出社会风俗、科技进步以及女性地位的变迁。我希望能在这本书中找到对这些演变的清晰梳理和深入剖析，理解是什么样的社会因素推动了这些时尚的革新。不仅仅是服装本身，我还希望了解与之相关的配饰，如帽子、手套、手包、鞋子、以及珠宝首饰等，它们是如何与服装相互衬托，共同构成一个完整的时代风格。对于一位对那个时代生活方式充满好奇的人来说，这本书提供的不仅仅是视觉上的享受，更是一次深入了解历史文化和女性社会角色的绝佳机会，让我能够从服装这个独特的视角去理解那个时代女性的日常生活和情感世界。

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当我在书店注意到这本《Victorian & Edwardian Fashions for Women, 1840-1919》时，我立刻被其封面所吸引。那种复古而又典雅的风格，仿佛预示着书中内容的珍贵与厚重。我一直以来都对维多利亚和爱德华时代的女性服饰充满了浓厚的兴趣，那段时期，服装不仅仅是遮体之物，更是社会地位、个人品味以及时代风尚的象征。我期望这本书能够如同一个时间胶囊，将那个时代的女性服饰原汁原味地呈现在我的眼前。我想看到，从19世纪中叶那个裙摆蓬松的时代，到20世纪初那个线条更加流畅的时代，女性的服装是如何随着社会变迁而不断演化的。书中对服装廓形、面料选择、色彩搭配以及装饰手法的详细描绘，将是我重点关注的内容。我尤其希望能够了解到，不同社会阶层的女性在服饰选择上的差异，以及这种差异是如何反映当时的社会结构和经济状况的。对于一个钟情于服装细节的读者来说，书中对服装内部结构，如衬裙、裙撑、束腰等方面的介绍，无疑会带来巨大的惊喜。我希望能够通过这些细节，更深入地理解那个时代女性的穿着体验，以及她们是如何在复杂的服装体系中展现自身的优雅与魅力的。这本书的出版，为我提供了一个绝佳的机会，让我能够系统地、深入地了解维多利亚与爱德华时代女性服饰的演变历史，并从中获得丰富的知识和灵感。

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我一直对历史服饰的独特魅力情有独钟，尤其是维多利亚和爱德华时代，那是一个充满着精致、优雅与变革的时期，女性服饰更是其中的集大成者。这本书的标题《Victorian & Edwardian Fashions for Women, 1840-1919》精准地涵盖了我所感兴趣的年代和主题，这让我对其内容充满了期待。我希望这本书能够如同一面镜子，折射出那个时期女性服装的方方面面。从1840年那个裙撑开始逐渐显露轮廓的年代，到1919年第一次世界大战结束，女性服饰经历了多么巨大的变化，这些变化又反映了怎样的社会思潮和生活方式的演进，都将是我深入探索的重点。我特别希望能看到书中对不同年代的服饰进行清晰的划分和细致的描绘，比如，维多利亚时代中期的丰满裙摆，后期逐渐收紧的腰线，以及爱德华时代初期的更加流畅和优雅的设计，这些变化都充满了故事。除了整体廓形，我对服装的细节处理同样充满了好奇，例如，那些精美的蕾丝、丝带、刺绣，以及独特的纽扣和袖口设计，都蕴含着那个时代的工艺和审美。我希望书中能够提供高质量的图片，并且对这些细节进行深入的解读，让我能够领略到手工制作的精湛之处。对于一位对服装历史有着浓厚兴趣的读者而言，这本书的出现，提供了一个绝佳的机会，让我能够从一个全新的视角去理解那个时代女性的生活，以及她们是如何通过服饰来表达自我、融入社会。

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