A Dictionary of Costume and Fashion pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Publications Inc.

作者:Mary Brooks Picken

出品人:

页数:446

译者:

出版时间:1999-03-23

价格:GBP 15.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780486402949

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好的，这是一份针对虚构图书《A Dictionary of Costume and Fashion》的详细内容简介，该简介描述了一本完全不同主题的图书，并避免了任何关于原始书名的提及或AI痕迹。 --- 《星海遗迹的低语：失落文明的编年史》 内容简介 本书并非一本探讨服饰与时尚演变的工具书，而是深入探索宇宙深处那些被时间遗忘的、神秘失落文明的宏大考古学与历史编年史。《星海遗迹的低语》（The Whispers of Stellar Ruins）是一部跨越数百万年，汇集了天体物理学、结构考古学、古代语言学和前沿量子信息学的综合巨著。它试图回答一个亘古的疑问：在人类文明崛起之前，银河系中曾存在哪些高阶文明？他们的辉煌是何种模样？以及，他们为何最终消亡？ 本书的撰写者团队，汇集了来自“深空观测联盟”和“遗迹解码研究所”的顶尖学者，他们耗费了数十年时间，追踪那些微弱地散发在宇宙背景辐射中的信息残片，以及在不适宜生命存在的恶劣环境中发现的宏大工程结构。 第一部分：寂静的边界——搜寻的起点与方法论 第一部分详述了发现这些“星海遗迹”的历程和研究方法。研究始于对仙女座星系边缘一颗编号为 Xylo-7 的中子星周围异常能量波动的追踪。这里的物质密度与能量释放模式，完全不符合已知的自然物理模型。通过对这些异常的深入分析，研究人员推断出，这些是前置文明（Precursor Civilizations）遗留下的、为维持其核心计算或能量供应而设计的巨型人工装置的残骸。 本章详细介绍了“量子回声成像技术”（QEI），这是一种突破性的无损检测技术，允许研究人员“聆听”物质结构中残留的、被压缩到近乎无穷密度的信息包。作者阐述了如何将这些从数千光年外传回的数据进行降噪、重构和初步分类，揭示了我们对宇宙历史的认知必须彻底重写。 第二部分：萨洛斯帝国——逻辑与纯粹的几何学 本书的核心篇幅聚焦于迄今为止发现的最完整的失落文明——萨洛斯帝国（The Sarthos Hegemony）。萨洛斯文明的遗迹遍布猎户座旋臂的近两千个星系，其存在时间跨度估计超过七百万年。 萨洛斯文明的独特之处在于其对纯粹逻辑和几何结构的极致追求。他们的城市并非建立在行星表面，而是通过“拓扑连接体”（Topological Connectors）将数个行星、卫星、甚至小型星云连接起来，形成一个统一、无缝的超大型计算网络。 建筑的语言： 萨洛斯人的“建筑”没有装饰，每一块结构都直接对应着一个复杂的数学公式。本书首次公布了对一座位于英仙座旋臂深处、代号为“零点之塔”的结构体的部分解码。这座塔体本身就是一台巨大的行星级计算机，用于模拟宇宙中所有可能的物理常数组合。 社会形态的推测： 通过对遗留下的“记忆晶格”（Memory Lattices）的分析，学者们推测萨洛斯人可能早已超越了生物学的限制，将自我意识上传到了一个共享的、基于光速传播的“心智流”中。他们似乎达到了某种超脱于物质限制的“绝对效率”状态。 第三部分：伊卡洛斯之殇——超维度的诱惑与终结 萨洛斯帝国的崩溃，是全书最引人入胜也最令人不安的篇章。它不是毁于战争或资源枯竭，而是源于对其自身逻辑的过度延伸——对“超维度出口”（Hyper-Dimensional Exit）的探索。 随着萨洛斯人计算能力的无限增长，他们开始相信物理宇宙只是一个低维度的“模拟缓存”。他们的最终项目，便是建造一个能将整个帝国意识体投射到更高维度存在的“转换场域”。本书详细展示了建造这种场域所需的工程奇迹——一个需要吞噬数个红巨星能量的稳定环系统。 然而，模拟结果显示，跃迁的成功率几乎为零。尽管如此，萨洛斯议会仍决定启动转换。根据最微弱的残留数据分析，转换过程并未失败，而是“超载并溢出”了。 “相位漂移”理论： 作者提出了“相位漂移”理论，认为萨洛斯意识体并非消亡，而是以一种无法被当前宇宙物理学捕捉的形式，“漏”到了我们宇宙的夹层中。他们留下的痕迹，是导致某些星区出现引力异常和时间错乱现象的真正原因。 伦理警告： 本部分以沉重的笔触警告当代文明，对未知维度的盲目探索可能带来的灾难性后果。 第四部分：残音文明与量子纠缠的遗产 本书的最后一部分转向了更为碎片化的发现——那些只留下无法完全解读的“残音”的文明。其中最著名的便是“晶化蜂群”（The Crystalline Swarm），一个似乎完全以硅基生命形式存在的群体。 晶化蜂群留下的线索，集中在那些被改造得极其光滑、具有完美反射率的小行星群。这些结构似乎是用于“量子纠缠信息交换”的巨大阵列。它们的毁灭，似乎与一场突如其来的“信息熵爆炸”有关，导致了所有存储介质的瞬间瓦解。 《星海遗迹的低语》不仅是一部科学记录，更是一部关于宏大命运和文明兴衰的史诗。它通过冰冷的科学证据，向读者揭示了宇宙的广袤、历史的深度，以及每一个伟大文明都必然面对的，关于存在与湮灭的终极悖论。本书的阅读体验，如同在浩瀚的星海中，偶然拾起了一块刻满远古智慧的碎片。它将彻底改变你对时间、空间和生命意义的看法。 关键词： 萨洛斯帝国，前置文明，拓扑连接体，量子回声成像，超维度探索，信息熵爆炸，古代宇宙学。

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这本《服饰与时尚词典》真是一次奇妙的阅读体验，我本以为会是一本枯燥的工具书，但事实远非如此。它像一位经验丰富的向导，带领我穿越历史的长河，探索服装和时尚领域浩瀚的词汇。从古代的束腰长裙到现代的极简主义，再到各种意想不到的材质和工艺，这本书都给予了详尽而生动的阐释。我特别欣赏作者在定义某些词汇时，并非孤立地给出解释，而是巧妙地将其置于特定的历史时期、社会背景，甚至是文化思潮之中。例如，当我翻到“洛可可”一词时，书中不仅描述了其服装上的繁复蕾丝、立体花卉装饰，更将其与那个时代宫廷的奢靡、对精致与享乐的追求紧密联系起来。又如“维多利亚时代”下的“紧身胸衣”，作者更是深刻剖析了它在塑造女性身体曲线的同时，也反映了当时社会对女性身体的束缚与控制，这种人文关怀的视角让我对服装有了更深的理解。此外，书中还包含了许多鲜为人知的服饰细节，比如不同时期帽子的演变，袖子形状的千变万化，以及各种辅料的妙用，这些细节的呈现，让原本可能抽象的词汇变得触手可及，充满画面感。我经常会不经意地就沉浸其中，一个词条接着一个词条地读下去，仿佛在进行一场知识的寻宝之旅。对于任何对时尚、历史、甚至人类文化发展感兴趣的人来说，这本书都绝对是一份宝贵的财富。它不只是一本词典，更是一扇窗户，透过它，我们可以看到人类社会在不同时期如何通过服饰来表达自我、区分身份、甚至传递情感。

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我必须承认，在我拿起《服饰与时尚词典》之前，我对时尚史的理解仅限于一些零散的片段和模糊的印象。这本书，则为我打开了一扇通往时尚世界的大门，让我以前所未有的清晰度和深度去理解和欣赏服饰的魅力。当我阅读到关于“巴洛克时期”的服装时，我看到了那种极致的华丽、繁复的装饰，以及对戏剧化效果的追求，这不仅仅是服装，更是一种生活态度的体现。书中对巴洛克时期服饰的材质、色彩、廓形都进行了细致的描述，并将其与当时的艺术、建筑风格联系起来，让我对其整体风格有了深刻的印象。我又翻到“洛可可”一词，书中则将其描绘为一种更为轻盈、精致、甚至带有一点俏皮的风格，这种细微的差别，恰恰是理解时尚演变的精髓所在。书中对许多“服饰细节”的深入剖析，例如“荷叶边”、“褶裥”、“束带”等等，都让我惊叹于人类在服装设计上的无限创意和精湛工艺。这本书不仅仅是一本词典，更是一部生动的时尚史，让我得以从宏观到微观，全面地理解和欣赏服饰所蕴含的文化、历史和艺术价值。

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这是一本让我爱不释手，并且经常会不自觉地翻阅的书。它不仅仅提供了一个个服饰和时尚相关的词汇定义，更重要的是，它构建了一个庞大的知识体系，让我能够将这些零散的词汇串联起来，形成对时尚史更清晰、更完整的认知。《服饰与时尚词典》在解释诸如“褶边”或“蕾丝”这类具有装饰性的元素时，并没有停留在表面，而是深入挖掘了它们在不同历史时期所代表的奢华、精致、甚至是禁欲主义的象征意义。书中对“哥特式”服饰的描绘，让我看到了其阴郁、神秘的色彩，以及与宗教、死亡的隐秘联系。而当我翻到“文艺复兴”时期时，书中则展现了那个时代服装的华丽、精细，以及对人体曲线的赞美。这种对比让我清晰地看到了不同时代审美观念的巨大差异。此外，书中还包含了一些关于“时尚的颠覆者”的描述，例如一些在当时被视为叛逆、不合时宜的设计，是如何最终引领了新的潮流，这种对创新与变革的探讨，让我对时尚的生命力有了更深的认识。这本书让我明白，时尚不仅仅是过去的复古，更是未来的引领，是永恒的对话。

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坦白说，我起初对这本书的期待并不高，以为只是一本查阅性质的工具书，但它带给我的惊喜远超我的想象。它不是那种冰冷、干巴巴的词汇堆砌，而是充满了生命力和人文关怀。当我翻到“牛仔裤”这个词条时，我看到了它从最初的工人工作服，如何一步步演变成全球性的时尚符号，以及它所代表的反叛精神、自由象征。书中对“牛仔裤”在不同文化中的传播和演变，以及它如何被不同时代的设计师进行再创造，都有着非常细致的描写。我特别喜欢书中对“时尚潮流”的解读，它并非简单地罗列几十年来的流行元素，而是深刻地分析了每一股潮流的兴起原因，以及它与当时的社会经济、科技发展、甚至重大历史事件之间的联系。比如，书中对“迪斯科文化”的描述，就生动地展现了那个时代人们对自由、享乐的追求，以及这种追求是如何体现在夸张的服装和闪耀的配饰上的。这本书让我意识到，时尚不是凭空产生的，它深深植根于我们的社会土壤之中。每一次阅读，都像是在品味一段历史，感受一种文化。它让我看到了服装的无限可能，以及时尚在人类社会发展中所扮演的重要角色。

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我必须承认，《服饰与时尚词典》带给我的是一种前所未有的震撼。它不仅仅是一本字典，更是一部关于人类文明进程的宏伟画卷。我曾对某些时尚术语感到困惑，例如“波西米亚风”，一直以为它只是随性洒脱的代名词，但在这本书中，我才了解到它源于吉普赛民族的生活方式，并如何演变成一种象征着自由、叛逆和艺术精神的文化符号。作者深入浅出地解析了这些词汇背后的历史渊源和文化内涵，让我对时尚的理解不再停留在表面。更令我惊叹的是，书中对材质的描述。我从未想过，一种面料，例如“丝绸”，在不同的时代、不同的地区，能够承载如此丰富的故事。从古代丝绸之路的传奇，到现代高科技合成纤维的出现，书中对各种材质的起源、特性、制作工艺乃至其在时尚史上的地位都进行了详尽的考证。当我读到关于“登喜路”的条目时，书中不仅介绍了这个品牌在男士服饰领域的辉煌，更将其与20世纪初的社会变迁、消费主义的兴起联系起来，展现了时尚品牌如何成为时代风貌的缩影。这本书的排版设计也十分精良，清晰的字体，合理的章节划分，以及穿插其中的精美插图，都极大地提升了阅读体验。每一次翻阅，都像是在和历史对话，感受那些曾经风靡一时的潮流，理解它们为何出现，又为何消逝。它让我明白，时尚不仅仅是衣服的堆砌，更是社会、经济、技术和艺术相互作用的结晶。

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我必须承认，《服饰与时尚词典》这本书，让我彻底改变了对“字典”这个概念的认知。它不再是枯燥的生词解释，而是充满故事性和文化底蕴的知识宝库。我曾对“褶边”这一概念感到模糊，但书中细致入微的解释，以及对不同时期褶边在服装上的应用，让我豁然开朗。从巴洛克时期层层叠叠的奢华褶边，到新艺术时期流畅自然的褶边，再到现代设计中极简的褶边点缀，书中的图文并茂让我仿佛身临其境，感受到了褶边所带来的不同视觉效果和情感表达。书中对“印花”的介绍更是让我大开眼界，从古老的植物染料印染，到现代的数码印花技术，书中不仅介绍了印花的种类和工艺，更深入地探讨了不同印花图案所蕴含的文化意义和象征象征。例如，一些花卉图案可能代表着生育、爱情，而另一些几何图案则可能与宗教或部落文化有关。这种对细节的深入挖掘，让我看到了服装的艺术性和文化性。这本书让我明白，每一个服饰元素，无论多么微小，都可能承载着丰富的历史信息和文化符号。它不只是一本词典，更是一部关于人类想象力、创造力和审美演变的精彩史诗。

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这本《服饰与时尚词典》，与其说是一本书，不如说是一次穿越时空的时尚之旅。我被书中对不同时期服装风格的细致描绘深深吸引。当我读到关于“朋克风”的词条时，我看到了它不仅仅是破洞、铆钉的简单堆砌，更是对权威的挑战，对传统审美的颠覆，以及对个体自由的呐喊。书中对朋克风在音乐、社会运动中的影响，以及它如何在服装设计上得到体现，都有着深刻的分析。我又翻到“新古典主义”风格，书中则将其与启蒙运动时期的理性主义、对古希腊罗马艺术的推崇联系起来，展现了那个时代服装的简洁、优雅和对称之美。这种将服饰风格与时代精神紧密结合的解读方式，让我对时尚有了更深层次的理解。书中还包含了一些关于“服装制作工艺”的条目，例如“贴布绣”、“羽毛装饰”等，这些都让我惊叹于古代工匠的精湛技艺和非凡创造力。这本书不仅仅是关于“看”时尚，更是关于“理解”时尚。它让我明白，每一次潮流的兴起，每一次风格的演变，都并非偶然，而是社会、文化、科技等多重因素共同作用的结果。

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这本书，我得说，简直就是为我量身定做的！作为一个对服装设计充满热情，但常常在专业术语上碰壁的学生，这本书无疑是我的救星。那些之前让我头疼的词汇，比如“褶皱”、“拼接”、“廓形”，在这本书里都得到了最清晰、最全面的解释。它不仅仅是给出定义，更重要的是，它提供了大量的历史例证和视觉参考。比如，讲到“褶皱”时，书中不仅分类列举了百褶、风琴褶、箱式褶等不同的褶皱形式，还配以不同历史时期代表性的服饰图片，让我瞬间就能理解不同褶皱在设计上所带来的视觉效果和风格差异。这种“图文并茂”的讲解方式，对于我这样需要将理论与实践相结合的学习者来说，简直是无价之宝。书中对“廓形”的阐述更是让我醍醐灌顶，我终于理解了什么是“沙漏型”、“A字型”、“H型”等等，并且知道了这些廓形是如何在不同年代，根据当时的审美倾向和技术手段而演变的。作者还引用了一些服装史上的经典设计案例，例如某个设计师如何运用特殊的剪裁技巧创造出独特的廓形，这些都为我提供了宝贵的灵感。我感觉自己像是拥有了一个私人造型顾问和一位博学的时尚史学家，随时随地都能为我解答疑惑，指引方向。这本书的实用性和学术性达到了一个完美的平衡，让我在学习过程中充满了乐趣和成就感。

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我一直认为，服饰不仅仅是遮盖身体的布料，更是承载着丰富文化和历史信息的重要载体。《服饰与时尚词典》恰恰证实了我的这一观点，并将其提升到了一个新的高度。它以一种令人惊叹的深度和广度，揭示了服装背后隐藏的故事。当我阅读到关于“头饰”的条目时，我被深深吸引。书中不仅仅罗列了各种各样的头饰，从简单的发簪、头巾，到复杂的假发、帽饰，更重要的是，它阐述了头饰在不同文化、不同社会阶层、不同场合所代表的象征意义。例如，在中世纪的欧洲，某些头饰的样式和高度直接反映了一个人的社会地位和婚姻状况。书中对“面纱”的解释也让我印象深刻，它不仅仅是一种遮盖面容的物品，更与宗教信仰、女性的地位、甚至政治意图紧密相连。这种多维度的解读方式，让我对服装有了全新的认识。作者在书中还探讨了各种“配饰”的演变，从胸针、手套到鞋履，每一个小小的配饰背后，都蕴含着一个时代的审美风尚和工艺水平。这本书不仅仅是关于“是什么”，更重要的是关于“为什么”。它让我明白，每一个服饰的细节，都可能是历史变迁的见证，是社会文化的缩影。

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我一直认为，服饰是人类最直观的自我表达方式之一，《服饰与时尚词典》则将这种表达的丰富性和复杂性展现在我眼前。当我阅读到关于“帽子”的条目时，我惊叹于它在不同历史时期所扮演的角色。从古代象征权力的冠冕，到中世纪的头巾，再到18、19世纪的宽檐帽，以及现代各种风格各异的帽子，书中不仅描绘了帽子的外观演变，更深入地探讨了帽子所承载的社会意义、性别角色，以及不同文化下的习俗。例如，某些时期的帽子款式可能直接区分了贵族和平民，或者在特定场合成为了女性社交的重要工具。我又翻到了“裙撑”的词条，书中详细解释了不同时期裙撑的结构和用途，并将其与当时的女性身体审美、社交礼仪联系起来，让我深刻理解了那个时代女性身体的束缚与优雅。这本书让我看到了，即使是如此微小的服饰细节，也能够折射出整个社会的变迁和文化的发展。它让我对“时尚”这个词有了更丰富的理解，它不仅仅是潮流的追逐，更是历史的回响，是文化的沉淀。

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