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《制笺艺术/荣宝斋非物质文化遗产书系》这本书，于我而言，是一次对“古法”的深度溯源。我尤其被书中对“水”在造纸过程中扮演的角色的重要性所折服。书中反复强调“水质”对纸张品质的决定性影响。古法造纸，尤其是制作宣纸，往往选择天然、清澈的山泉水，因为其中含有的矿物质种类和含量，对纤维的浸润、分散和纸张的后期稳定性有着至关重要的作用。书中甚至提及，不同地区的水质，会赋予同一配方的纸张不同的特性。我甚至在书中看到了关于“水源地”的考究，这不仅仅是技术层面的考量，更是一种对自然馈赠的尊重。除了水质，书中还详细阐述了“水力”在捞纸过程中的作用。如何通过控制水槽中的水量，以及捞纸帘在水中运动的速度和幅度，来影响纤维的铺展和堆叠。一个经验丰富的抄纸匠人，能够通过对水流的细微感知，来调整自己的动作，从而捞出最理想的纸张。书中还探讨了“水温”对纤维膨胀和处理的影响，以及在不同季节，如何根据水温的变化来调整造纸的工艺。这种对“水”的精妙运用，让我看到了古人对于自然规律的深刻理解和灵活运用，他们并非简单地“使用”水，而是与水“对话”，让水成为造纸过程中不可或缺的“伙伴”。
评分《制笺艺术/荣宝斋非物质文化遗产书系》这本书，在我阅读过程中，逐渐构建起我心中一个关于“纸”的完整图景。我曾以为造纸就是简单地将纤维变成纸，但这本书让我看到，每一张纸，背后都蕴含着一个完整的生态系统。从最初的取材，到原料的处理，再到具体的制作过程，以及最终的晾晒、陈化，每一个环节都与自然环境息息相关。书中对“环保”理念的朴素体现，让我印象深刻。古法造纸，往往就地取材，所用的原料多为天然植物，其生产过程对环境的影响也相对较小。例如，废弃的纸浆在经过处理后，可以作为肥料重新回归土地。书中也提及了，在一些偏远的地区，当地的纸张制作，就如同一种与自然和谐共生的方式，他们依循着自然的规律，利用当地的资源，制作出既满足自身需求，又不破坏生态平衡的纸张。这种朴素的环保意识，在现代社会更显弥足珍贵。我甚至在书中看到了关于纸张“可持续性”的讨论，这让我对“老祖宗的智慧”有了更深的敬佩。他们并非刻意追求“环保”，而是因为他们的生产方式本身就根植于对自然的尊重和依赖。这种“润物细无声”的智慧，是现代工业化生产所难以比拟的。
评分我从《制????艺术/荣宝斋非物质文化遗产书系》这本书中，获得了一种对“非物质文化遗产”全新而深刻的认识。书中不仅仅是在介绍一种古老的造纸技艺，更是在讲述一种“活态”的传承。我特别被其中关于“师徒传承”的篇章所打动。书中描绘了那些老一辈纸匠，如何将毕生的经验倾注于年轻的学徒身上，从最基础的识料、选料开始，到每一个复杂工序的反复操练。这种传承，并非简单的知识传授，而是一种“心传”，是将制纸的“秘诀”和“窍门”通过言传身教，一点一滴地传递下去。书中也探讨了在现代社会，如何让这些古老的技艺焕发新的生命力。例如，一些制纸工坊积极吸引年轻人参与，通过现代化的管理和营销方式，让非物质文化遗产走进大众视野。书中还提及了，在技艺传承过程中，如何平衡“守旧”与“创新”。在保持传统精髓的同时，也需要根据现代的需求和材料的变化，进行适度的改进和发展，但这需要极高的智慧和对传统技艺的深刻理解。我深切地感受到，非物质文化遗产的生命力，在于它的“可塑性”和“适应性”，它并非一成不变的化石，而是能够随着时代的发展而“生长”的活的文化。
评分翻阅《制笺艺术/荣宝斋非物质文化遗产书系》，我更像是获得了一本关于“纸语”的百科全书。书中对纸张的“肌理”和“质感”的阐述，让我对纸的感知维度大大拓展。我过去只知道纸的“光滑”与“粗糙”，但书中却细致入微地描述了各种纸张的独特肌理，如“云纹”、“蟹爪纹”、“豆瓣纹”等等。这些名称本身就充满了诗意，它们描绘了纸张在制作过程中，纤维分布不均或沉淀所形成的独特纹路，这些纹路不仅仅是视觉上的美感，更是纸张性能的直接体现。例如，某些带有明显肌理的纸张，其吸墨性和笔触表现力会更加丰富，能够产生出意想不到的艺术效果。书中还深入探讨了纸张的“质感”，这包括它的“挺度”、“柔韧度”、“透明度”以及“光泽度”。我曾以为纸张的质感是单一的，但书中通过对比各种纸张，让我理解了宣纸的“柔韧”与“挺度”并存，又如一些古籍修复用纸，其“透明度”的控制有多么重要。我甚至在书中看到了对纸张“触感”的描绘，那些用手触摸纸张时，能感受到到的细腻、温润，或是略带粗粝的颗粒感，都构成了纸张独特的“性格”。这种对纸张多感官体验的深入挖掘，让我觉得这本书不仅仅是知识的传递，更是一种对艺术品鉴的引导，它教会我如何用更敏锐的感官去“阅读”纸张，去感受它所蕴含的语言。
评分翻开《制笺艺术/荣宝斋非物质文化遗产书系》，我仿佛置身于一个古老而神秘的造纸工坊。那些泛黄的书页，带着历史的温度，低语着千年的技艺。我尤其被其中关于宣纸制作的篇章所吸引，从选择优质的原料，如青檀皮和稻草，到精细的浸泡、捶打、抄造、烘焙等一系列繁复工序，无不展现出古人对自然的敬畏与对完美的追求。书中对不同产地、不同年代宣纸的特性对比，更是让我大开眼界。比如，那些经历岁月沉淀的宣纸，其纤维结构如何变得更加稳定，墨韵如何更加沉着，都是现代科技难以完全复制的。作者通过生动的笔触，将那些经验老到的纸匠们的身影描绘得栩栩如生，他们凭借着世代相传的技艺，将最纯净的自然精华，凝聚成了承载中华文明的纸张。那种对细节的极致打磨，对品质的近乎苛刻的要求，深深触动了我。书中的配图更是锦上添花，那些高清的特写镜头，清晰地展示了纸张的纹理、质感，甚至一些细微的杂质，反而更显其真实与自然。我曾以为造纸只是一门简单的工艺，但这本书彻底颠覆了我的认知，它让我看到了“制笺”二字背后蕴含的博大精深的文化内涵和无数匠人的心血与智慧，这种体验，远比单纯的阅读文字来得更为深刻和动人，仿佛触碰到了历史的脉搏，感受到了文化传承的力量。
评分这部《制笺艺术/荣宝斋非物质文化遗产书系》，对我而言，更像是一本关于“时间”的书。我尤其被书中对纸张“陈化”过程的细腻描绘所打动。书中解释了为什么许多传统纸张，尤其是书画用的宣纸，都需要经过一段时间的“陈化”才能达到最佳的使用效果。这种陈化并非简单的储存，而是纸张在自然环境中，经过温湿度的变化，纤维结构发生微妙的调整，杂质逐渐挥发，纸张的韧性、平整度和吸墨性都得到进一步的优化。书中甚至提到了，有些陈年老纸，其墨色晕染的效果会更加沉着，笔触的力度也能更好地被纸张“吸收”和“呈现”。我脑海中立刻浮现出那些收藏家手中珍藏的、经过数十年甚至上百年陈化的古籍善本，那些纸张带着历史的印记，散发着一种沉静而典雅的气质。书中还探讨了现代造纸技术中，如何通过人工方式来模拟或加速陈化过程，这让我看到了科技与传统的结合。但即便如此，书中也强调了自然陈化所带来的不可替代的“温度”和“韵味”。这种对时间沉淀的敬畏，以及对纸张“生命”周期的理解，让我对“好纸”有了更深的认识，它不仅仅是物质的产物，更是一种承载了岁月痕迹的艺术品。
评分《制笺艺术/荣宝斋非物质文化遗产书系》为我打开了认识中国传统纸张的另一扇窗户，尤其是对那些我之前只闻其名，但从未真正了解其制作工艺的纸张。书中对“皮纸”的深入剖析，让我对纸张的“身份”有了全新的认知。传统意义上的皮纸，并非是我们现在理解的用动物皮制作的纸，而是泛指用树皮纤维作为主要原料的纸张，如宣纸中的青檀皮，或是其他一些地方性纸张如麦草纸、竹纸等。书中详细介绍了不同树种的皮纤维的特性，例如青檀皮的纤维长而韧，这如何造就了宣纸独特的韧性和耐老化性，使得它能够保存数百年甚至上千年而不变质。同时，书中也探讨了不同树皮的化学成分，以及这些成分如何影响纸张的吸墨性、抗酸碱性等关键指标。我印象深刻的是，书中对“草纸”的描写，虽然“草”字似乎带有廉价的意味，但书中却揭示了那些精工细作的草纸，其纤维经过特殊的处理，同样能达到极高的品质，甚至在某些书画创作中有着意想不到的艺术效果。这种对“朴素”原料的极致挖掘和升华，让我看到了中华民族的智慧，他们善于利用一切自然资源，并将其转化为具有高度文化价值的产品。书中还对比了不同地区、不同历史时期皮纸的制作工艺差异，这使得我能够更清晰地看到中国传统造纸技术的发展脉络和地域特色。
评分《制笺艺术/荣宝斋非物质文化遗产书系》这本书，在我看来，是一次穿越时空的文化旅行。我被书中关于“古法造纸”的细节深深吸引，尤其是那些在现代已难得一见的传统技法。书中详细介绍了“浸润”、“捣料”、“打水”、“捞纸”、“推水”等一系列看似简单，实则极具讲究的步骤。例如，“捣料”的过程，为何需要用石臼或木槌，又为何需要掌握好捣打的力度和时间，以保证纤维的长度和分散度。而“捞纸”这一环节，更是核心中的核心。书中描述了抄纸匠人如何娴熟地控制抄纸帘在水槽中的角度和深度，如何通过轻微的晃动和提拉，让纤维均匀地附着在帘子上，形成一张薄而均匀的纸。我仿佛能听到水流的潺潺声，感受到水槽中浮动着细碎纤维的触感，以及空气中弥漫的特有气味。书中还特别强调了“推水”这一步骤，即用吸水性强的布匹吸走捞纸过程中多余的水分，这对于纸张的均匀度和后续的烘干至关重要。这种对每一个细微动作的精准把握，对每一个环节的极致追求，展现了中国传统工匠的“匠心”。我甚至在书中看到了关于不同地域、不同时期，捞纸的“起幅”和“落幅”的差异，这足以说明即使是同一种纸，在制作过程中也存在着微妙的地域性和个性化差异。
评分《制笺艺术/荣宝斋非物质文化遗产书系》这本书，与其说是一本介绍造纸工艺的书，不如说是一部关于时间、自然与匠人心灵的史诗。我特别关注了书中关于手工纸在现代艺术创作中的应用的探讨，这部分内容简直是为我这样的艺术爱好者量身定做的。书中列举了许多当代艺术家如何巧妙地运用不同质地、不同肌理的手工纸，来表现不同的艺术主题和情感。例如，一些艺术家利用宣纸的吸水性和晕染效果，创作出水墨淋漓、意境深远的画作；另一些则选择质地更为坚韧、纹理粗犷的古法纸张，在上面进行版画、拓印等多种技法，赋予作品独特的历史感和触感。书中还提到了许多我之前从未接触过的特种纸，如用于金箔画的底纸，其特殊的吸附性如何让金箔更加牢固且富有光泽；或是用于古籍修复的纸张，其对原作的兼容性和稳定性要求极高。这种跨界融合的视角，让我看到了非物质文化遗产的生命力，它们并非沉睡在博物馆里的古董，而是可以融入现代生活，甚至成为创新艺术的沃土。我甚至在书中看到了关于纸张“呼吸”的描写，这是一种多么诗意的表达，也暗示了纸张与环境、与艺术家创作过程之间微妙而深刻的互动关系。读完这部分，我迫不及待地想要去寻找那些在书中被提及的手工纸，亲自去感受它们在手中的质感，去思考它们能为我的创作带来怎样的可能性，这是一种多么令人兴奋的发现。
评分阅读《制笺艺术/荣宝斋非物质文化遗产书系》，我被书中对传统造纸工具和设备的详细介绍深深吸引。那些看似朴素的工具，却蕴含着古人对物理原理的精妙运用。比如，书中对“抄纸帘”（或称“帘子”）的描述，让我明白了为何不同抄纸帘的编织方式会影响纸张的纹理。无论是竹帘、藤帘，还是其他材质的帘子，其疏密、平整度都直接关系到纸张纤维的分布。书中还图文并茂地展示了如何通过调整抄纸的角度和速度，来控制纸张的厚度和均匀度。还有那巨大的“晒纸架”，在阳光下烘干纸张的过程，不仅仅是物理的干燥，更是一种与自然的对话。我甚至能想象出，在阳光斑驳的院落里，一张张湿润的纸张被小心翼翼地铺展在架子上，等待着阳光的洗礼，空气中的草木清香与纸浆的淡淡味道混合在一起，构成了一幅宁静而充满生机的画面。书中还提及了一些鲜为人知的辅助工具，如用于刮平纸张的“压板”，或是用于修剪纸张边缘的“剪刀”，每一个工具的使用都凝聚着制作者的经验和巧思。我感到，这些工具不仅仅是冰冷的器物，它们更是承载着制纸匠人无数次重复练习的痕迹，见证了他们对于造纸技艺的精益求精。这让我对“工匠精神”有了更深层次的理解，它不仅仅是技术的娴熟，更是一种对细节的敬畏，对过程的尊重，以及对成品近乎虔诚的态度。
评分算是荣宝斋笺纸历史介绍吧，还有十竹斋笺谱和七十二候笺的注释，在看完此书后种草欲望强烈，其实最好应该和十竹斋笺谱搭配买【可惜没钱了= =
评分市场转了两回，才请回家。
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