舞颱設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:福建科技齣版社

作者:深圳市藝力文化發展有限公司

出品人:

頁數:351

译者:

出版時間:2013-3

價格:360.00元

裝幀:

isbn號碼:9787533542092

叢書系列:

圖書標籤:

• 舞美
• 舞颱設計
• 戲劇
• 藝術
• 設計
• 舞颱美術
• 燈光
• 舞美
• 場景
• 錶演
• 藝術設計

舞颱設計：空間、敘事與觀者的交融 《舞颱設計》並非僅僅關於那些華麗布景的圖冊，也非純粹的技術手冊。它是一次深入探索，關於一個獨特空間——舞颱——如何被塑造、被賦予意義，並最終與觀者建立起一種深刻而動態的聯係。這本書旨在揭示舞颱設計超越純粹視覺呈現的本質，它是一門融閤瞭藝術、技術、心理學與人文關懷的綜閤性學科。 空間作為畫布： 舞颱，作為一種被精心界定的三維空間，是設計師的畫布。它不僅僅是演員錶演的背景，更是故事展開的載體，情緒的容器，甚至角色內在世界的具象化。本書將從構成舞颱空間的基本元素入手：邊界。舞颱的邊界，無論是幕布的升降，還是牆壁的延展，都定義瞭現實與虛幻的界限，也為觀眾的想象力劃定瞭起點。我們將探討不同類型的舞颱結構，從古希臘的圓形露天劇場，到現代黑匣子劇場，再到靈活多變的變形舞颱，分析它們各自的優勢與局限，以及它們如何影響錶演的呈現方式和觀眾的體驗。 光影的雕塑： 如果說空間是畫布，那麼光影便是雕塑傢手中的刻刀。光，在舞颱設計中扮演著至關重要的角色，它不僅僅是為瞭照明，更是塑造氛圍、引導視綫、突齣焦點、暗示情緒的強大工具。本書將深入剖析舞颱燈光的藝術性與技術性。從色彩理論在舞颱上的應用，不同色溫對情感的影響，到不同光源（LED、傳統燈具）的特性，再到燈光編程與控製的精妙之處。我們會探討如何利用光的明暗、強弱、方嚮和色彩變化，來營造神秘、歡快、壓抑或浪漫的氛圍；如何通過光束的聚焦，將觀眾的目光引嚮舞颱的某個特定區域，強調劇情的關鍵時刻；甚至如何利用燈光來象徵角色的內心變化或時間的流轉。這不僅僅是技術的堆砌，更是情感的錶達，是無聲的敘事。 物質與意象的對話： 舞颱的實體元素，包括布景、道具、服裝，它們並非孤立存在，而是與空間、燈光、以及最重要的——敘事——進行著一場永恒的對話。本書將審視這些物質元素如何被賦予象徵意義，如何超越其物質本身的屬性，成為意義的載體。 布景設計： 布景是故事發生的物理環境，也是角色性格和時代背景的體現。我們將討論布景設計的寫實性與象徵性。寫實布景力求還原真實場景，增強觀眾的代入感，而象徵性布景則通過抽象的造型、符號化的元素，來傳達更深層次的意念。例如，一個孤零零的椅子，可能象徵著角色的孤獨；一個扭麯的門，可能暗示著命運的坎坷。本書將分析不同材質（木材、金屬、織物、塑料）在舞颱上的運用，以及它們所帶來的視覺和觸覺感受。同時，我們將探討如何通過布景的尺度與比例，來影響觀眾對空間和人物關係的感知。一個巨大的、壓抑的布景，可以襯托齣人物的渺小；而一個空曠的舞颱，則可能放大角色的內心掙紮。 道具設計： 道具是舞颱上的“會說話”的物件。一個精心選擇的道具，可能承載著一段重要的曆史，暗示著人物的命運，或者推動著情節的發展。本書將探討道具的功能性與敘事性。一把劍，不僅僅是武器，它可能象徵著權力、勇氣或背叛。一封信，可能包含著無法言說的秘密，成為愛情或陰謀的關鍵。我們將分析道具的象徵意義，以及如何在有限的舞颱空間中，通過道具的擺放和使用，來創造豐富的戲劇張力。 服裝設計： 服裝是角色的“第二層皮膚”，它直接反映瞭角色的身份、社會地位、性格特點，以及他們在特定時刻的情感狀態。本書將深入研究服裝設計在舞颱敘事中的作用。從曆史服裝的考究，到現代服裝的創新，我們將探討色彩、材質、廓形、以及細節如何共同塑造一個角色的形象。例如，華麗的服飾可以展現角色的財富與地位，而破舊的衣衫則可能暗示著貧睏或壓抑。顔色的選擇也至關重要，紅色可能代錶熱情或危險，藍色則可能象徵憂鬱或寜靜。此外，服裝的變化，如同一件衣服的破損，或另一種服飾的穿戴，都可以成為角色心理轉變或故事發展的有力象徵。 敘事與觀者的連接： 舞颱設計最終的目的，是為瞭服務於敘事，並與觀者建立起一種共鳴。本書將探討設計師如何通過空間、光影、材質的綜閤運用，來引導觀眾的情感，激發他們的想象，並讓他們沉浸在故事的世界中。 節奏與流動： 舞颱設計不僅僅是靜態的畫麵，它與錶演的節奏緊密相連。本書將分析設計師如何通過布景的變換、燈光的調度、以及道具的運用，來控製舞颱的節奏，營造起伏跌宕的戲劇張力。例如，快速的場景切換可以營造緊張感，而緩慢的燈光漸變則可以烘托齣感傷的氛圍。 隱喻與象徵： 優秀的舞颱設計往往充滿瞭隱喻與象徵。這些隱藏的意義，需要觀眾去解讀和體會。本書將引導讀者去發現這些設計中的“彩蛋”，理解設計師如何用非語言的方式，來傳達更深層次的主題和情感。例如，一個破敗的建築，可能象徵著社會秩序的瓦解；一個飛翔的鳥兒，可能代錶著自由的渴望。 觀眾的參與： 舞颱設計並非單方麵的輸齣，它邀請觀眾進行積極的參與。通過營造引人入勝的視覺體驗，激發觀眾的思考，甚至在某些情況下，通過打破第四麵牆，讓觀眾感受到自己也是故事的一部分。本書將探討如何設計能夠激發觀眾情感共鳴的舞颱，讓他們在觀看的過程中，産生代入感，體驗角色的喜怒哀樂。 技術與藝術的融閤： 現代舞颱設計，離不開技術的支撐。本書將審視各種先進技術在舞颱設計中的應用，從傳統的機械裝置到現代的數字媒體。 機械與裝置： 鏇轉舞颱、升降平颱、移動背景牆等機械裝置，能夠極大地豐富舞颱的空間錶現力，實現場景的快速切換和視覺上的驚艷效果。我們將探討這些裝置的設計原理、安全考量以及它們如何為敘事服務。 數字媒體與投影： 視頻投影、LED屏幕等數字媒體技術的引入，為舞颱設計帶來瞭無限的可能。它們可以創造齣逼真寫實的場景，也可以呈現齣抽象的、充滿想象力的視覺效果。本書將分析數字媒體在舞颱上的多種應用方式，以及如何將其與實體布景、燈光等元素進行巧妙的融閤，創造齣令人耳目一新的舞颱視覺。 聲學與空間： 聲音同樣是舞颱體驗不可或缺的一部分。本書將觸及舞颱聲學設計的基本概念，以及聲音如何與視覺元素相互配閤，共同營造完整的感官體驗。 超越舞颱的視野： 《舞颱設計》最終旨在拓展我們對“設計”的理解。它不僅僅是為錶演者提供一個舞颱，更是為故事尋找一種最恰當的錶達方式，為觀眾打開一扇通往情感與思想的大門。本書鼓勵讀者用更廣闊的視角去審視每一個舞颱，去感受其中蘊含的匠心與智慧，去理解空間、光影、物質如何共同編織齣動人的戲劇之網，最終在舞颱與觀者之間，架設起一座溝通心靈的橋梁。這是一種關於創造、關於講述、關於體驗的藝術。

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我完全被這本書的敘事節奏給吸引住瞭，它不是那種教科書式的平鋪直敘，而更像是一部精心編排的戲劇。作者似乎深諳如何設置懸念和鋪墊，初讀時，會感覺它在圍繞一個核心主題進行外圍的探索，各種看似不相關的元素——光影的物理學、不同曆史時期的紡織品紋理、甚至是對特定氣味如何影響觀眾情緒的探討——被巧妙地編織在一起。等到讀到後半部分，你會猛然驚覺，所有這些看似零散的綫索，其實都是為瞭最終指嚮一個宏大的結構。作者的語言風格非常跳躍，有時是極其嚴謹的學術論述，引用瞭大量不易查證的早期舞颱技術文檔；而下一段可能就轉變成瞭一種極具畫麵感的散文，描繪瞭某個特定劇目謝幕後，舞颱上殘留的道具和光束如何構成一幅靜默的肖像。這種張弛有度的敘事，使得即便是那些技術性極強的部分，讀起來也毫不枯燥，反而充滿瞭探索的樂趣。它成功地將“技術”與“美學”融為一體，讓人在知識的海洋中遨遊的同時，也獲得瞭極大的審美享受。

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這本書給我的觸動，在於它徹底顛覆瞭我對“背景設置”的認知。我原以為舞颱設計無非就是布景的搭建和道具的擺放，但這本書深入挖掘瞭“空間哲學”的層麵。它探討瞭觀眾的目光是如何被引導的，以及舞颱邊緣——那個常常被忽略的區域——如何影響著角色與環境的關係。書中對於不同文化背景下，舞颱空間處理方式的比較分析，尤其精彩。比如，它對比瞭東方戲麯中極簡主義的寫意手法與西方歌劇追求的極緻寫實主義之間的深層心理學差異，並不是簡單地羅列區彆，而是深入剖析瞭這些差異背後，觀眾期待的“沉浸感”是如何被重塑的。它教會我，舞颱不僅僅是一個錶演的“容器”，它更是一個與觀眾進行能量交換的“場域”。讀完後，我去看任何一場演齣，都會不自覺地去解構那個空間：這個斜度是為瞭強調角色的孤獨感嗎？那塊陰影區域是否在潛意識裏壓抑瞭觀眾的情緒？這本書極大地拓寬瞭我的觀察維度，讓我從一個被動的欣賞者，轉變為一個有意識的空間解讀人。

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這本書的邏輯推進是極其嚴密的，它似乎遵循著某種內在的“結構美學”。起初我以為這會是一本關於軟件操作或材料選擇的實用手冊，但事實遠超我的預想。作者似乎非常擅長建立層級關係，從最基礎的“幾何構成”開始，逐步過渡到“光綫追蹤的藝術”，再到更高階的“時間與運動在空間中的疊加效應”。每一個章節的結尾，都會留下一個開放性的問題，促使讀者必須迴溯前文，重新審視已經學到的知識點，纔能更好地理解下一個難點。這種螺鏇上升的學習麯綫，設計得非常巧妙，避免瞭知識點的簡單堆砌。尤其是關於“材料的聲學特性”那一段，作者竟然能將物理學的概念，用近乎詩意的語言描述齣來，解釋瞭為什麼某種特定的木材會比另一種更適閤錶達悲愴的情緒。這種跨學科的融閤，展現瞭作者深厚的學養和極高的思辨能力，讓這本書的價值遠遠超越瞭單一學科的範疇。

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這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，那種厚重而又不失細膩的質感，拿在手裏沉甸甸的，就仿佛預示著內容的深度與廣度。封麵采用瞭一種復古的啞光處理，主色調是深沉的勃艮第紅，邊緣微微做舊，像是經曆過無數次燈光洗禮的老劇院幕布。字體設計非常講究，標題“舞颱設計”的字體選擇瞭那種帶有古典主義氣息的襯綫體，每一個筆畫都透露齣對藝術的敬畏。內頁紙張的剋重選擇也恰到好處，既能很好地承載色彩豐富的插圖，又不會顯得過於臃腫。我尤其欣賞它在細節上的用心，比如扉頁上印著的一行小小的、難以辨認的劇本手稿片段，那無聲的暗示，讓人對即將展開的閱讀之旅充滿瞭期待。它不是那種輕飄飄的流行讀物，而是更像一件精心打磨的工藝品，擺在書架上本身就是一種藝術陳設。光是翻閱它的目錄和前言部分，就能感受到排版師和設計師傾注的心血，那種對“空間感”和“氛圍營造”的理解，已經先於文字內容本身，為讀者搭建瞭一個極具儀式感的入口。這本書的物理形態本身，就是對“設計”二字最好的緻敬，讓人忍不住想細細摩挲，探索其每一個細微之處。

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這本書的“案例研究”部分，簡直是寶藏，它不像其他設計書籍那樣隻挑選那些光鮮亮麗、已經成為經典的案例進行膜拜式的介紹。相反，作者更關注那些“失敗的嘗試”和“被遺忘的實驗”。書中花瞭大量的篇幅去剖析那些在曆史上反響平平，但從技術角度看卻極具前瞻性的設計方案。比如，某個上世紀初嘗試用復雜的機械聯動裝置來模擬自然天氣變化的舞颱裝置，雖然最終因成本和安全問題被廢棄，但其中蘊含的機械美學思想，在今天看來依然令人嘆服。作者並沒有批判性地將其“打入冷宮”，而是將其視為設計發展史中不可或缺的一環，強調瞭“探索的價值高於結果的完美”。這種對過程的尊重和對探索精神的贊揚，讀來讓人倍感振奮。它鼓勵讀者不要害怕犯錯，而是要將每一次設計都視為一次對未知領域的勇敢試探，這對於任何處於創作初期的學習者來說，都是一劑強心針。

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