版式设计圣经

版式设计圣经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:世界图书出版公司北京公司
作者:蒂姆•哈罗尔 (Tim Harrower)
出品人:后浪
页数:292
译者:展江
出版时间:2013-7-1
价格:128.00元
装帧:平装
isbn号码:9787510060212
丛书系列:
图书标签:
  • 版式设计
  • 设计
  • 平面设计
  • 报刊装帧设计
  • 艺术与设计
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  • 视觉传达
  • 设计基础
  • 排版技巧
  • 设计教程
  • 创意设计
  • 设计美学
  • 设计工具
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具体描述

版式设计完美攻略 纸媒数媒一网打尽

从基础到进阶,资深版式设计师全方位教学

近百个全球顶级纸媒版式模板,零距离接触设计理念精华

每章特设“疑难排解”部分,扫清版式设计难点障碍

新增数字图片处理与网页版式设计,紧随当下新媒体潮流

全彩页印刷,装帧精良,全书自成绝佳版式范例

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这是一本全面、实用、具有可操作性的版式设计指南。全书循序渐进,从版式的基本布局到复杂的文字图像处理,涵盖了头版、专题版(组)、意见社论版、专刊版、特殊主题版等模块的装帧方略,囊括了政治、经济、社会、娱乐、体育、生活、科技、艺术等几十个题类题材的设计实践,帮你一步步提高版式设计的技巧。本书不仅适用于报刊杂志等纸媒的版式设计,也适用于数字报纸、数字杂志、触摸媒体等新媒体形态下的版式设计。

本书在国外得到了初学者和专业人士的一致肯定。书中设置的版式范例、设计意见、设计方案以及每一章后的练习,既包含初学者需要掌握的平面版式设计的基本元素(如图片、标题、正文等),也包含版式设计的许多其他方面:譬如制作图表、地图和图示;如何处理图片板块;如何制作特色板块;处理色彩的技巧以及如何修改失败的版式等问题。

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《版式设计圣经》包含了关于版式设计的一切内容,从印刷基本原理到照片的处理方法,从版式再设计到特殊效果的制作等等,无论对于设计新手还是资深设计人员来说,它都是一本无所不包的版式设计指南,因此本书可能是版式设计师在当下的最佳选择。没错,它是一个杰作。

——Warren Watson,《设计杂志》(Design Journal)

这本书本身就是一个漂亮的设计作品,写得很出色,读起来很有趣——你会发现一拿起它就放不下来——对于一本教科书而言这一点更加难能可贵。这些优点可以帮助学生们吸收里面的营养,我支持哈罗尔读者本位的设计哲学。

——Cecilia Friend, 由提卡学院

据我所知,在教授报纸设计基础知识的书籍里,《版式设计圣经》是最好的一本,它很实用,信息量大并且读起来很有趣。

——Rachele Kanigel, 旧金山州立大学

《版式设计圣经》是一本专为所有对视觉传达和排版艺术感兴趣的设计师、学生以及创意从业者量身打造的权威指南。本书深入浅出地剖析了版式设计的核心原则、发展历史、关键元素以及在不同媒介中的实际应用。 核心理念与历史溯源: 本书首先追溯了版式设计的演进历程,从古代书籍的装帧艺术,到印刷术的革命,再到现代数字时代的挑战与机遇,勾勒出版式设计作为一门学科是如何逐步成熟和发展的。它强调了版式设计不仅仅是简单的文字排列,更是信息传递的载体,是连接内容与读者的桥梁。读者将了解到,优秀的版式设计能够引导视线、营造氛围、增强可读性,并最终提升沟通效率。 关键设计元素与原则: 《版式设计圣经》详细解读了构成版式设计的基石: 网格系统(Grid Systems): 阐述了网格系统如何为版式设计提供结构、秩序和一致性,帮助设计师在复杂的页面布局中保持清晰与平衡。本书将介绍不同类型的网格(如模块网格、栏网格、基线网格)及其应用场景,以及如何根据内容和设计目标来选择和调整网格。 字体选择与排印(Typography): 深入探讨了字体的选择、字体的搭配、字号、字距、行距、字宽等排印参数对阅读体验和视觉感受的影响。本书会介绍不同字体家族(衬线体、无衬线体、宋体、黑体等)的特点和适用场合,以及如何通过精妙的排印技巧来营造特定的风格和情感。 色彩运用(Color Theory in Layout): 讲解了色彩在版式设计中的作用,包括如何利用色彩来吸引注意力、区分信息层级、营造情绪和品牌形象。本书会介绍色彩心理学、色彩搭配原则以及在不同设计项目(如海报、书籍、网页)中色彩的有效运用。 留白(White Space / Negative Space): 强调了留白在版式设计中的重要性,它不仅仅是“空白”,更是设计元素的重要组成部分,能够提升页面的呼吸感、突出主体、引导视线,并创造优雅的视觉感受。 视觉层级(Visual Hierarchy): 阐述了如何通过大小、粗细、颜色、位置等视觉手段来建立信息的重要性顺序,确保读者能够快速准确地获取关键信息。 对比与平衡(Contrast and Balance): 探讨了如何运用对比(如大小、形状、颜色、纹理)来创造视觉冲击力,以及如何通过对称与不对称的平衡来构建稳定而富有吸引力的页面。 节奏与韵律(Rhythm and Movement): 分析了如何通过重复、变化和渐变等元素来创造页面的节奏感,引导读者的视线在页面上流畅地移动,如同阅读一首诗或欣赏一曲音乐。 应用与实践: 本书将这些原则与实践相结合,提供了大量不同类型的设计案例分析,涵盖了书籍封面、内页排版、杂志、海报、广告、品牌手册、网页和移动应用界面等。通过对这些案例的深入剖析,读者可以学习到如何在实际项目中应用版式设计原则,解决设计难题,并创造出既美观又实用的作品。 进阶技巧与未来趋势: 除了基础理论和实践应用,《版式设计圣经》还探讨了一些进阶的版式设计技巧,例如动态版式、数据可视化中的版式应用、跨媒体版式设计等。同时,它也展望了版式设计在数字化时代的未来发展趋势,包括响应式设计、用户体验(UX)中的版式作用,以及人工智能对设计流程的影响。 本书的独特价值: 《版式设计圣经》的独特之处在于它不仅提供理论知识,更注重培养读者的“设计思维”和“视觉判断力”。它鼓励设计师在实践中不断探索和创新,理解并尊重内容,最终创造出真正有意义和影响力的视觉作品。无论您是初涉设计领域的新手,还是经验丰富的资深设计师,本书都将是您提升版式设计技能、拓展设计视野的宝贵资源。它将帮助您理解,好的版式设计是技术与艺术的完美结合,是对信息的一种庄重且富有创造力的呈现。

作者简介

蒂姆·哈罗尔(Tim Harrower),著名新闻教育家、报纸设计顾问。自20世纪80年代起一直从事新闻行业,曾在多家报纸任编辑、设计、专栏作家并多次获奖。目前从事设计意见咨询、主持新闻讲习班等工作。另著有《新闻工作指南》(Inside Reporting: a practical guide to the craft of journalism)。

译者展江,1957年生于南京,前海军人员、地方报纸记者和编辑。毕业于中国人民大学新闻学院,法学硕士、博士。曾任中国青年政治学院新闻与传播系教授、系主任,现为北京外国语大学国际新闻传播系教授,中山大学传播与设计学院特聘教授。曾获得2009年第五届北京高校教学名师奖。

译者曾彦,中国青年政治学院硕士研究生。

目录信息

译者序
导读
第一章 基本原理
第二章 报道设计
第三章 版面设计
第四章 照片与插图
第五章 具体细节
第六章 图形与边框报道
第七章 特殊效果
第八章 改版
第九章 网页设计
附录
· · · · · · (收起)

读后感

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时隔数月,回头重看《版式设计圣经》这本书,比初拿到手上时,又多了些感受。书名虽看似侧重于版式,但实际上本书90%的内容放在报纸排版上----在这方面作者巨细靡遗,有关版式的方方面面细节俱有涉及,显出相当的实力。因此,若是将此书视为以报纸为例,想从排版设计基础元素上...

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对于排版,我是颇有兴趣的。实际上我自己也有做一份电刊,为此还专门学了Indesign。所以,对这本《版式设计圣经》,我是将其当做一个提高自身排版水平的契机来期待的。 拿到书,颇为厚重,印刷也算精美清晰,读起来感觉不错。不过,本书的前几章主要涉及的是报纸新闻媒体的排...  

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未来报刊的竞争越来越激烈,报刊为了吸引大量的读者,自身也在逐渐变得多样化。如何从众多的报刊中脱颖而出,让报刊成为一件艺术品呈现在读者面前,这就对报刊设计提出了一个更高的要求。而历史上报刊发展到今天也是报刊艺术逐渐发展、丰富的过程。 据说世界上最早...  

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“无设计不生活”,这个命题的斩钉截铁,颇有苏格拉底的味道。苏格拉底及其追随者坚信不经过思考的人生不值得过,并随时准备践行这一信念。虽然生活中,不经过思考,甚至丧失了思考能力的人,仍旧活着,而且毫无设计的生活仍旧一天天地度过。其实,对设计的信仰之路并没有那么...  

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之所以购阅《报刊装帧设计手册(第五版)》,缘于老六在《读库》首届编辑魔鬼训练营课堂上的推荐。 版权页上方,有一幅饼状图,列出“仅(谨)以本书献给”的对象比例:罗宾为百分之七十,老妈和老爸为百分之十,帕特为百分之五,各位朋友和宠物为百分之十五——很符合此书风格...  

用户评价

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当初拿到《版式设计圣经》这本书的时候,说实话,我并没有抱有多大的期望,毕竟市面上关于设计类的书籍太多,很多都流于表面。然而,这本书却给了我巨大的惊喜。它不仅仅是一本讲解版式技巧的书,更是一本能够帮助你建立设计思维的书。我一直觉得自己的设计作品总是缺少一些“灵魂”,虽然内容清晰,但总感觉不够吸引人。通过阅读这本书,我才意识到,原来问题的根源在于版式设计。书中对“负空间”的讲解,让我茅塞顿开,我明白了留白不仅仅是为了美观,更是为了突出重点,引导视线。而且,这本书的案例非常丰富,而且都经过了精心的挑选和分析,不仅仅展示了最终的作品,还深入剖析了设计的过程和思考,让我能够从中学习到很多实用的方法和思路。我尤其喜欢它对“信息层级”的阐述,这一点对于复杂信息的传达至关重要。书中通过各种实例,演示了如何利用字体大小、粗细、颜色、位置等多种手段,清晰地划分信息层级,让读者能够快速抓住重点,并且按照逻辑顺序进行阅读。这对我来说,简直是打开了一扇新世界的大门。这本书的价值,远不止于纸面上的文字和图片,它更像是一位经验丰富的设计导师,在你迷茫时为你指点迷津,在你懈怠时给予你鼓励。我真的觉得,这本书是每个设计师都应该拥有的,它能够帮助你少走很多弯路,并且快速地提升自己的设计水平。

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在我看来,《版式设计圣经》这本书,不仅仅是一本关于版式设计的工具书,更是一本能够启迪设计思维的书。我之前一直觉得,版式设计就是把文字和图片安排得整整齐齐,但这本书彻底颠覆了我的看法。它让我明白,版式设计是一种视觉叙事,它能够通过元素的排列和组合,来传达信息,引导情感,甚至讲故事。我特别喜欢书中对“亲密性”和“邻近性”的讲解,这一点在我过去的设计中总是被忽略,导致画面显得混乱无序。这本书用大量的案例,生动地展示了如何通过元素的靠近或疏远来建立逻辑关系,如何让信息层级更加清晰。而且,这本书的案例 selection 非常丰富,涵盖了各种不同风格和用途的设计,无论是书籍、杂志,还是网页,都能找到参考。更重要的是,它不仅仅展示了成功的案例,还深入分析了每一个案例的设计思路和背后的逻辑,让你能够知其然,更知其所以然。我经常会在设计遇到瓶颈的时候翻开它,然后找到新的灵感。有时候,仅仅是看一页的排版,就能让我豁然开朗。这本书的价值,远不止于纸面上的文字和图片,它更像是一位经验丰富的设计导师,它循循善诱,让你在不知不觉中提升自己的设计品味和能力。

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这本书,我必须得说,它在我书架上算得上是一块“镇宅之宝”。我之前一直觉得,版式设计就是把一堆东西摆得好看一点,但这本书彻底刷新了我的观念。它让我明白,版式设计不仅仅是视觉上的美观,更重要的是一种逻辑和秩序的体现,它关乎信息的传达效率,关乎用户的情感体验。书中的内容非常扎实,从最基本的网格系统到复杂的排版技巧,都讲解得深入浅出。我特别喜欢它对“负空间”的讲解,这一点在我过去的设计中总是被忽略,导致作品看起来拥挤不堪。这本书用大量的案例,生动地展示了留白的妙用,如何利用它来突出重点,如何让画面更有呼吸感。而且,书中的案例 selection 非常精良,无论是古典风格还是现代风格,都涵盖得非常全面,而且对每一个案例的分析都非常到位,让我不仅仅看到了“是什么”,更看到了“为什么”。我记得有一次,我在为一个海报设计发愁,感觉怎么排都不对劲。结果翻开这本书,看到一个类似的案例,里面对字体大小、颜色、位置的考量,一下子就点醒了我,我立刻找到了问题的症结所在,并且很快解决了难题。这本书不仅仅是一本技术手册,更像是一位经验丰富的设计导师,它循循善诱,让你在不知不觉中提升自己的设计品味和能力。我真的觉得,这本书是每个致力于版式设计的人都应该拥有的,它能让你少走很多弯路,并且快速地提升自己的设计水平。

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我一直认为,好的版式设计是隐藏的艺术,它应该服务于内容,让读者在不知不觉中感受到信息的力量和美感,而不是喧宾夺主。而《版式设计圣经》恰恰做到了这一点,而且做得非常出色。我之前一直觉得自己的设计作品总是缺了点“味道”,虽然结构完整,信息清晰,但总感觉不够吸引人,不够有灵魂。接触了这本书之后,我才意识到,原来问题出在版式上。它不仅提供了各种实用性的技巧,更重要的是,它教会了我如何去“思考”版式。书中的案例分析非常详尽,不仅仅是展示了最终的作品,还深入剖析了设计过程中的考量,比如为什么选择某种字体,为什么将某个元素放置在那里,为什么使用这样的色彩搭配。这些细节的讲解,让我彻底摆脱了“照猫画虎”式的学习方式,而是学会了从本质上去理解版式设计的逻辑。我尤其欣赏它关于“信息层级”的阐述,这一点对于复杂信息的传达至关重要。书中通过各种实例,演示了如何利用字体大小、粗细、颜色、位置等多种手段,清晰地划分信息层级,让读者能够快速抓住重点,并且按照逻辑顺序进行阅读。这对我来说,简直是打开了一扇新世界的大门。而且,这本书的语言风格也非常朴实易懂,没有那些过于晦涩的理论术语,即使是初学者也能够轻松理解。它就像一位循循善诱的老师,一步步地引导你走进版式设计的殿堂,让你感受到设计的乐趣和力量。我真的觉得,这本书为我多年的设计困惑找到了答案,它让我对版式设计有了更深刻的认识,也让我更有信心去创作出更优秀的作品。

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这本《版式设计圣经》,实在是我近年来阅读过的最实用、最有启发性的设计类书籍之一。我一直对版式设计抱有浓厚的兴趣,但总感觉自己掌握的知识零散,缺乏系统性。直到我翻阅了这本书,才真正体会到什么是“拨云见日”。书中的内容组织非常清晰,从基础的网格系统、信息层级,到进阶的字体搭配、色彩运用,层层递进,让你能够循序渐进地掌握版式设计的精髓。我尤其欣赏它在讲解每个概念时,都会辅以大量的经典案例,并且对这些案例进行细致入微的分析,让你能够真正理解设计背后的逻辑和意图。例如,它关于“视觉流”的讲解,我之前一直没有一个清晰的概念,但通过书中对不同版式布局的拆解,我才真正理解了如何通过元素的引导,让读者的视线自然而然地在页面上流动,从而更好地接收信息。这本书的优点不仅仅在于其内容的深度和广度,还在于其语言的通俗易懂。作者没有使用过于晦涩的专业术语,而是用一种非常平实、易于理解的方式,将复杂的版式原理娓娓道来。这对于像我这样非科班出身的设计爱好者来说,简直是福音。每一次翻阅这本书,我都能从中获得新的感悟,并且在我的实际设计工作中得到很好的应用。我真的觉得,这本书不仅仅是一本“圣经”,更是一本“秘籍”,它能够帮助你快速提升版式设计的功力。

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不得不说,《版式设计圣经》这本书,彻底颠覆了我过去对版式设计的一些认知。我一直以为版式设计就是把文字和图片堆砌整齐,然后调整一下大小和间距。但这本书的出现,让我明白,原来版式设计远不止于此,它是一门关乎视觉沟通、用户体验,甚至心理学的艺术。书中的内容非常系统和全面,从最基础的网格系统、字体选择,到更高级的色彩运用、信息层级划分,几乎涵盖了版式设计的所有重要方面。我特别喜欢它对“节奏感”的强调,这一点在以往的阅读中很少被提及。通过对不同版式布局的分析,我学会了如何利用元素的疏密、大小、颜色的变化来制造视觉上的节奏,从而引导读者的视线,增强作品的吸引力。而且,这本书的图例非常丰富,而且都是精心挑选的优秀案例,无论是书籍、杂志、海报,还是网页设计,都提供了大量的参考。更重要的是,它不仅仅展示了成功的案例,还深入分析了每一个案例的设计思路和背后的逻辑,让你能够知其然,更知其所以然。我经常会在设计遇到瓶颈的时候翻开它,然后找到新的灵感。有时候,仅仅是看一页的排版,就能让我豁然开朗。这本书的价值,远不止于纸面上的文字和图片,它更像是一把钥匙,打开了我对版式设计更深层次的理解。我真的觉得,这本书的作者是一位非常用心且有才华的设计师,他将自己多年的经验和感悟,毫无保留地分享给了读者,这对于我们这些还在设计道路上摸索的人来说,简直是无价之宝。

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这本书,我必须得承认,它在我书架上占据了一个相当显眼的位置,而且我翻阅它的次数绝对比我预想的要多得多。当我第一次拿到这本《版式设计圣经》的时候,说实话,我并没有抱有多高的期望。市面上关于设计类的书籍太多了,很多都流于表面,讲一些浅显的道理,或者是堆砌大量的图例,但真正能触及核心,让你醍醐灌顶的却寥寥无几。然而,这本书真的让我刮目相看了。它不仅仅是一本讲解版式布局的工具书,更像是一位经验丰富的设计导师,在你迷茫时为你指点迷津,在你懈怠时给予你鼓励。书中对黄金分割、三分法、网格系统等基础理论的阐述,远比我之前接触过的任何一本都要深入和透彻。它不是简单地告诉你“应该怎么做”,而是深入分析“为什么这么做”,并从历史、心理学、甚至艺术史的角度来解释版式设计的原理。我特别喜欢它对于“负空间”的讲解,这一点真的太重要了,很多新手设计师往往忽略了留白的重要性,导致作品拥挤不堪,缺乏呼吸感。《版式设计圣经》用大量案例,生动地展示了负空间如何引导视线、提升可读性,甚至营造出不同的情绪和氛围。而且,这本书的排版本身就是一种示范,它精心设计的每一页都像是一件艺术品,每一处留白、每一个字体的选择、每一张图片的编排,都恰到好处,让你在阅读过程中就能潜移默化地学习到最前沿的版式技巧。我常常会在遇到设计难题时翻开它,然后惊喜地发现,书中的某个案例或者某段文字,都能给我新的启发,让我茅塞顿开。它不仅仅是一本“圣经”,更是一本“宝藏”,每一次翻阅都能挖掘出新的价值。

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一直以来,我都认为版式设计是一门“看不见的艺术”,它应该润物细无声地服务于内容,让信息更容易被理解和接受。而《版式设计圣经》这本书,恰恰将这门艺术的精髓展现得淋漓尽致。我之前在工作中,常常会因为版式问题而感到头疼,感觉自己的设计作品总是缺乏一些专业感。这本书的出现,彻底改变了我的状况。它不仅仅是提供了各种实用性的技巧,更重要的是,它教会了我如何去“思考”版式。书中对“视觉平衡”的讲解,让我明白,原来排版不仅仅是把元素对齐,更是一种力量的均衡。通过大量的案例分析,我学会了如何利用元素的重量、大小、颜色来达到视觉上的平衡,从而让画面看起来更加稳定和和谐。而且,这本书的语言风格非常朴实易懂,没有那些过于晦涩的理论术语,即使是初学者也能够轻松理解。它就像一位循循善诱的老师,一步步地引导你走进版式设计的殿堂,让你感受到设计的乐趣和力量。我真的觉得,这本书为我多年的设计困惑找到了答案,它让我对版式设计有了更深刻的认识,也让我更有信心去创作出更优秀的作品。这本书的排版本身就是一种示范,每一页都精心设计,值得细细品味。

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说实话,《版式设计圣经》这本书,我一开始是被它的名字吸引的,觉得听起来就很有分量。但当我真正翻开阅读之后,才发现它远不止名字那样简单。这本书不仅仅是罗列各种版式技巧,它更像是对整个版式设计领域的一次深刻的梳理和剖析。我一直对版式设计很感兴趣,但总感觉自己掌握的东西有些零散,缺乏系统。这本书就像一位经验丰富的设计大师,把我引入了一个全新的视角。书中对“韵律”和“节奏”的讲解,让我印象深刻,我之前总觉得设计是静态的,但这本书让我看到了版式设计中蕴含的动态美。通过对不同案例的分析,我学会了如何通过元素的大小、疏密、颜色的对比来制造视觉上的韵律感,从而让画面更具吸引力。而且,这本书的案例 selection 非常精良,无论是书籍、海报,还是网页设计,都提供了大量的参考,而且对每个案例的分析都非常透彻,让我不仅仅看到了“是什么”,更看到了“为什么”。我经常会在设计遇到瓶颈的时候翻开它,然后找到新的灵感。有时候,仅仅是看一页的排版,就能让我豁然开朗。这本书的价值,远不止于纸面上的文字和图片,它更像是一把钥匙,打开了我对版式设计更深层次的理解。我真的觉得,这本书是值得反复阅读和品味的。

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《版式设计圣经》,这名字听起来就很有分量,而这本书的内容也确实对得起这个名字。我过去对版式设计一直有些模糊的概念,知道它重要,但具体怎么做,却总是摸不着头脑。这本书的出现,就像是在我面前点亮了一盏灯。它不仅仅是讲如何排版,更重要的是,它教会了我版式设计的“语言”。书中对“对比”和“统一”的运用讲解得非常透彻,我之前总是搞不清楚什么时候应该强调对比,什么时候应该追求统一。这本书用大量的实例,生动地展示了如何通过字体、颜色、大小的对比来突出重点,又如何通过统一的网格系统和风格来保持整体的和谐。这对我来说,简直是醍醐灌顶。而且,书中还穿插了一些关于设计历史和理论的知识,让我能够从更宏观的角度去理解版式设计的发展和演变,这对于提升自己的设计格局非常有帮助。这本书的作者显然是位功力深厚的设计师,他将自己多年的经验和感悟,毫无保留地分享了出来,这对于像我这样还在设计道路上摸索的人来说,简直是无价之宝。我真的觉得,这本书是提升版式设计能力的不二法宝,它能让你在最短的时间内,掌握最核心的设计理念。

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The Newspaper Designer’s Handbook(版式设计手册)

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这本书之前的中文名是“报刊装帧设计手册”,改名显然是误导读者,非媒体从业人员读这书几无价值,差评。

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这本书之前的中文名是“报刊装帧设计手册”,改名显然是误导读者,非媒体从业人员读这书几无价值,差评。

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报刊为主~工具书

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中英文报纸不太一样,但还是有用的

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