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出版者:

作者:[美] 克里斯托弗·格雷

出品人:

页数:120

译者:张婷

出版时间:2013-4

价格:59.00元

装帧:

isbn号码:9787115311238

丛书系列:

图书标签:

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《影棚人像摄影用光艺术》 一、 目录预览 引言：光的语言——人像摄影的灵魂 光与影的对话：塑造人物情感与气质 摄影师的眼睛：捕捉光影的细微变化 本书的阅读指南：循序渐进，掌握用光精髓 第一章：基础之光——理解光线的本质 1.1 光线的特性：强度、方向、色彩、质感 1.1.1 光的强度：曝光的基石 1.1.2 光的方向：塑造立体感与氛围 1.1.3 光的色彩：冷暖色调的情感表达 1.1.4 光的质感：硬光与软光的对比效果 1.2 光线的形成：自然光与人造光 1.2.1 自然光：窗户光、阳光的灵活运用 1.2.2 人造光：闪光灯、持续灯的控制与创造 1.3 光线的测量与控制：曝光补偿、测光模式 第二章：经典布光法——影棚人像的基石 2.1 伦勃朗光：戏剧性的阴影与明暗对比 2.1.1 形成原理：鼻影与颧骨下的三角形光斑 2.1.2 效果：塑造人物的成熟、深沉与神秘感 2.1.3 适用场景：肖像、艺术照 2.2 蝴蝶光：迷人的脸部立体感与精致感 2.2.1 形成原理：主灯在面部上方打出蝴蝶状阴影 2.2.2 效果：突出面部轮廓，营造优雅、迷人的气质 2.2.3 适用场景：女性肖像、时尚摄影 2.3 环形光：脸部柔和光影与细节呈现 2.3.1 形成原理：主灯在镜头前方约45度，形成鼻尖阴影的环形 2.3.2 效果：光线均匀，细节清晰，呈现自然的立体感 2.3.3 适用场景：大多数人像拍摄，自然写实风格 2.4 分光（Split Light）：强烈的明暗分割与个性表达 2.4.1 形成原理：主灯从侧面照射，脸部一半亮一半暗 2.4.2 效果：极具戏剧性，塑造人物的坚毅、神秘或对抗感 2.4.3 适用场景：男性肖像、情绪化表达 2.5 劳拉光（Loop Light）：介于环形与分光之间的柔和效果 2.5.1 形成原理：主灯与环形光角度略有不同，鼻影形成一个小环 2.5.2 效果：柔和的立体感，比环形光更具层次 2.5.3 适用场景：通用人像，自然光感的模拟 第三章：二次补光与辅助光——完善画面细节 3.1 补光（Fill Light）：消除或减弱阴影，控制反差 3.1.1 作用：平衡明暗，使细节更丰富 3.1.2 工具：反光板、另一盏灯（功率较低） 3.1.3 技巧：控制补光强度与方向，避免画面扁平 3.2 背景光（Background Light）：突出主体，制造空间感 3.2.1 作用：将主体与背景分离，营造氛围 3.2.2 效果：营造虚幻、梦幻或聚焦的效果 3.2.3 技巧：控制光线范围与强度 3.3 轮廓光（Rim Light/Hair Light）：勾勒主体边缘，增加立体感 3.3.1 作用：在主体边缘形成明亮的光带，使其与背景分离 3.3.2 效果：强调人物的轮廓，增加层次感与视觉冲击力 3.3.3 适用场景：剪影、特写、强调发型 3.4 眼部反光（Catchlight）：赋予眼神生命力 4.4.1 作用：在瞳孔中形成反光点，使眼睛更显生动、有神 4.4.2 技巧：调整光源位置与大小，形成不同形状的反光 第四章：光线质感与塑形——从二维到三维的蜕变 4.1 硬光与软光：控制光线的锐利度与阴影边缘 4.1.1 硬光：产生清晰锐利的阴影，适合表现硬朗、力量感 4.1.2 软光：产生柔和模糊的阴影，适合表现细腻、温柔感 4.1.3 常用工具：柔光箱、雷达罩、束光筒、伞等 4.2 光线的方向性：控制光线照射角度对人物面部特征的影响 4.2.1 顶光：强调五官的立体感，但可能显得严肃 4.2.2 侧光：强调脸部轮廓，制造戏剧性 4.2.3 逆光：勾勒轮廓，营造光晕效果 4.2.4 倾斜光：柔和的侧光效果，自然且有立体感 4.3 光线的色彩运用：冷暖调的光线如何影响情绪 4.3.1 冷色调（蓝色、绿色）：冷静、疏离、神秘 4.3.2 暖色调（黄色、橙色）：温暖、热情、亲近 4.3.3 混合色调：创造复杂的情感层次 第五章：影棚设备与布光技巧——实践操作指南 5.1 影棚基础设备：灯光、附件、测光表 5.1.1 影室灯：闪光灯与持续灯的选择与运用 5.1.2 控光附件：柔光箱、雷达罩、束光筒、蜂巢、反光板、黑旗等 5.1.3 测光表：精确控制曝光的关键 5.2 灯光摆放的原则与实战 5.2.1 主灯：定义布光风格的核心 5.2.2 辅助灯：调整明暗对比与细节 5.2.3 细节灯：突出特定区域（如眼睛、头发） 5.3 运用反光板与黑旗进行光线塑造 5.3.1 反光板：提亮阴影，柔化光线 5.3.2 黑旗：吸收多余光线，增加对比度，塑造阴影 5.4 针对不同肤色与年龄的用光策略 5.4.1 肤色：白皙、小麦色、深色肤色的用光调整 5.4.2 年龄：儿童、青年、中老年人像的用光差异 5.5 创意布光：打破常规，探索个性化光影风格 5.5.1 剪影的艺术 5.5.2 局部光线的聚焦 5.5.3 模拟自然光的效果 第六章：不同风格人像的用光艺术 6.1 唯美时尚人像：光影的精致描绘 6.1.1 强调面部立体感与轮廓 6.1.2 柔和而富有层次的光线 6.1.3 突出服装与妆容的细节 6.2 纪实人像：真实情感的光影捕捉 6.2.1 模拟自然光，尊重人物本真状态 6.2.2 避免过度修饰与刻意布光 6.2.3 关注人物的眼神与情绪 6.3 艺术人像：光影的叙事与表达 6.3.1 运用戏剧性光线，营造强烈氛围 6.3.2 探索象征意义与隐喻 6.3.3 突破常规，创造独特的视觉语言 6.4 商业人像：突出产品特点与品牌形象 6.4.1 简洁明了的布光，突出主体 6.4.2 营造吸引眼球的视觉效果 6.4.3 满足市场需求与审美趋势 第七章：后期中的光影调整——光影的二次创作 7.1 认识RAW格式与后期处理的基础 7.1.1 RAW格式：保留更多图像信息 7.1.2 后期软件：Lightroom, Photoshop等 7.2 利用后期技术强化光影效果 7.2.1 曝光与对比度的微调 7.2.2 曲线工具：精细控制高光与阴影 7.2.3 蒙版与选区：局部光影的精细调整 7.2.4 景深与虚化的模拟 7.3 色彩校正与光影情绪的统一 结语：光的探索永无止境 持续学习与实践的重要性 培养摄影师的“光感” 用光影讲述更多精彩的故事 附录： 常用影棚设备列表 术语解释 --- 二、 简介内容 《影棚人像摄影用光艺术》 本书深入探索影棚人像摄影中至关重要的“光线”艺术，旨在帮助摄影爱好者和专业人士掌握如何通过巧妙运用光线，塑造出富有表现力、感染力及视觉冲击力的人像作品。我们不仅仅是记录，更是通过光影的语言，去理解、去表达、去升华人物的情感与灵魂。 本书内容详尽，涵盖了从基础理论到高级技巧的方方面面： 第一章：基础之光——理解光线的本质 我们将从最根本的光线特性入手，解析光的强度、方向、色彩和质感如何影响画面效果。深入探讨自然光与人造光的各自特点及灵活运用之道，并介绍掌握曝光与测光的核心技术，为后续的布光实践打下坚实基础。 第二章：经典布光法——影棚人像的基石 本书系统梳理并详细讲解了影棚人像摄影中最具代表性的几种经典布光法则，包括营造戏剧性反差的伦勃朗光、突出脸部立体感的蝴蝶光、实现面部柔和光影的环形光、塑造强烈个性的分光，以及介于两者之间的环形光。每种光法都将结合其形成原理、视觉效果和适用场景进行深入剖析，让你能够根据不同的拍摄需求，选择最合适的光线布局。 第三章：二次补光与辅助光——完善画面细节 一张成功的人像作品，往往离不开对细节的精雕细琢。本章将重点介绍如何运用补光来控制画面反差，如何利用背景光和轮廓光来突出主体、增强空间感和立体感。尤其会强调眼部反光（Catchlight）的重要性，它是赋予眼神生命力的关键。 第四章：光线质感与塑形——从二维到三维的蜕变 光的“质感”是决定画面风格的重要因素。我们将详细对比硬光与软光的效果，解析它们如何影响阴影的清晰度和人物的风格化表达。同时，深入探讨不同光线方向（如顶光、侧光、逆光）对人物面部特征的塑造作用，以及色彩（冷暖调）如何在光影中传达丰富的情感信息。 第五章：影棚设备与布光技巧——实践操作指南 理论结合实践，本书提供了详尽的影棚设备介绍，包括各类灯光与控光附件的选择与使用。我们将分享灯光摆放的实用原则，以及如何运用反光板、黑旗等工具进行精细的光线塑造。此外，还将针对不同肤色、年龄的人像拍摄，提供个性化的用光策略，并鼓励读者打破常规，探索创意布光。 第六章：不同风格人像的用光艺术 无论是唯美时尚、纪实写实，还是充满叙事性的艺术人像，或是聚焦商业目标的广告人像，不同的风格都需要特定的光线处理。《影棚人像摄影用光艺术》将为你详细解析各种风格下的人像用光要点，让你能够游刃有余地应对各种拍摄挑战。 第七章：后期中的光影调整——光影的二次创作 后期是光影艺术的延伸。本章将引导你如何利用RAW格式的优势，以及Lightroom、Photoshop等专业软件，通过曲线、蒙版等工具，对光影效果进行精细的二次创作，从而进一步强化和完善拍摄时的光影构思。 《影棚人像摄影用光艺术》不仅仅是一本技巧手册，更是一本关于“看光”的哲学书。它将引导你用摄影师的眼睛去观察、去感受、去创造，最终用你手中的相机和灯光，讲述出属于人物的独特故事。无论你是初学者还是经验丰富的摄影师，都能从中汲取灵感，提升技艺，创作出令人惊艳的人像作品。

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我拿到这本书后，首先被它的“哲学深度”所吸引。许多摄影书籍都在谈论技术，但这本书却在引导我们思考“什么是美”以及“光线如何定义美”。作者似乎对古典绘画的光影处理有着深刻的理解，并巧妙地将其融入到现代影棚的布光实践中。书中对“伦勃朗光”和“蝴蝶光”等经典布光的解析，不再是机械的几何图形演示，而是结合了大量不同脸型模特的案例，告诉你为什么同一种布光方式在不同人脸上会产生截然不同的效果，以及如何进行微调以适配被摄者。这种“因材施教”的理念，让我意识到布光绝不是一套放之四海而皆准的公式，而是充满变量和创造性的实践。它促使我走出以往习惯的舒适区，去尝试那些看似冒险但最终效果惊艳的布光组合。这本书更像是一本“布光思维训练手册”，而不是简单的操作指南。

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说实话，我买过好几本关于摄影布光的书，大多都是那种教你“A+B=C”的公式化操作指南，一看就知道是套路。但这本书的叙事方式非常独特，它更像是一位经验丰富的大师，坐在你身边，手把手地带着你拆解每一个精彩的棚拍瞬间。印象最深的是它对“眼神光”的处理，书中详细分析了不同眼部高光点对眼神灵动性的影响，甚至细致到了眼角和瞳孔边缘的微妙反光。它没有直接给你一个固定的“完美眼神光”配方，而是展示了十几种不同布光方案下，模特眼神所传达出的截然不同的情绪——有冷峻的、有迷离的、有充满活力的。这种深入到微观层面的剖析，远超出了我对“布光”二字的传统理解，它让我开始关注那些以前常常忽略的细节，比如眼睑下的阴影是如何增加深邃感的。对于我这种对人像情绪表达有执念的摄影师来说，这本书提供的理论框架和视觉案例的结合，简直是无价之宝，它教会我如何用光线“雕刻”灵魂。

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这书的排版和选图质量高得惊人，每一页都像是艺术品展示。我特别欣赏作者在讲解复杂布光系统时的逻辑性，他没有一开始就抛出复杂的八灯、十灯设置，而是采用“剥洋葱”的方式，从最基础的单灯入门，逐步引入柔光箱、束光筒、蜂巢这些工具，每增加一个配件，都会清晰地展示它对画面影调和轮廓产生的精确影响。最让我感到实用的是关于“色彩与光的关系”那部分，这部分内容往往在市面上被忽视。书中展示了如何通过改变光的色温和光质，来烘托人物的服装材质和情绪基调，比如如何用略偏暖调的柔光来营造复古的胶片感，或者如何用冷峻的蓝调光来表现科技感。这本书的图例清晰到你几乎可以“听见”闪光灯的触发声，并且能感受到光线穿过柔光布时的那种细腻质感。它不仅仅是教你如何“打光”，更是教你如何“设计”光线，让光成为你叙事的一部分。

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这本书的资料详实程度令人咋舌，特别是关于“附件系统”的章节，简直是工具书级别的存在。它不仅仅罗列了市面上常见的光源附件，更重要的是，它详细对比了不同材质、不同尺寸的柔光箱在制造光线边缘过渡上的细微差别。我一直困惑于为什么有时用方形柔光箱打出来的光线边缘会显得生硬，而这本书通过高分辨率的细节图，清晰地展示了柔光箱的深槽设计是如何影响光线散射角的。此外，书中关于“多灯互动”的讲解非常到位，它没有简单地把不同光源堆叠在一起，而是着重阐述了主光、辅光、轮廓光之间“相互作用”的层次关系，比如轮廓光如何与背景光进行色彩和亮度的博弈，从而避免画面出现“光线打架”的混乱感。对于致力于追求极致画质和布光精度的影棚专业人士来说，这本书提供的细节分析和技术深度，绝对是值得收藏和反复研读的案头宝典。

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这家伙，拿到手沉甸甸的，封面设计得挺有现代感，简约而不失专业范儿。我本来以为这会是一本那种老掉牙、讲一大堆晦涩理论的教科书，翻开一看，简直是打开了新世界的大门。书里对光线的描述，简直可以用“诗意”来形容，它不是干巴巴地告诉你“硬光就是这样，柔光就是那样”，而是通过大量的实拍案例，告诉你光线在塑造人物情感、构建空间层次上扮演的微妙角色。比如，有一章专门讲如何利用单光源在侧面勾勒出模特的颧骨轮廓，那种光影的渐变处理得非常细腻，让人看了就有种想立刻去棚里试试的冲动。而且，它不像有些书那样只会堆砌参数，而是更注重“思考”——摄影师是如何观察现场环境光，并巧妙地利用反光板和辅助光源进行“引导”，让光线为“人”服务，而不是让“人”去适应光线。看到后面，我才明白，好的布光不是简单的打灯，而是一种与被摄者和空间环境进行的无声对话。这本书对于那些已经掌握了基础操作，但感觉作品总是“差点意思”的进阶爱好者来说，绝对是醍醐灌顶的存在。

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