具体描述
漢寶德先生對台灣的建築界與文化界影響重大而深遠，他是二十世紀後半，引領台灣現代建築思潮的主要舵手，他更是台灣極少數能學貫中西、論述建築史的一代大家。
十講緣起於十多年前門生姚仁喜的提議，經過夏鑄九的促成，姚仁祿的積極運作，還找來台灣古蹟專家李乾朗跨刀作畫，終於重現一代大師風采！本書由漢寶德先生親自執筆，歷數每個關鍵年代在歷史的洪流之下，文明積累與創新的力量。
作者简介
漢寶德
1934年生，國立成功大學建築學士，美國哈佛大學建築碩士及普林斯頓大學藝術碩士。曾任東海大學建築系系主任、中興大學理工學院院長、國立自然科學博物館館長、國立台南藝術學院校長、中華民國博物館協會理事長、國家文化藝術基金會董事長、世界宗教博物館館長。
現任世界宗教博物館榮譽館長、漢光建築事務所主持人、總統府資政、文建會顧問、教育部諮詢委員等。
漢寶德先生是二十世紀後半，引領台灣現代建築思潮，接軌國際現代建築的重要學者。畢生以建築為己任，思考空間與人文的關係。為了普及科學教育，他花了12年的時間籌設完成「國立自然科學博物館」，並擔任首任館長，以創新規劃與深厚學養，將科博館經營成最具吸引力的博物館。任台南藝術學院創校校長，倡言美感是文明的基石，重啟華人社會對藝術教育、美感教育的重視。
著有《漢寶德談美》、《寫給青年建築師的信》、《設計型思考》等諸多作品。
目录信息
读后感
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用户评价
初次接触《东西建筑十讲》，我并没有预设任何关于建筑的先入为主的观念，只是被书名中“东西”、“十讲”这两个词所吸引，预感会是一次系统的、比较性的梳理。事实证明，这本书完全没有让我失望。作者以一种极其开放和包容的视角，为我们展现了东西方建筑在各自历史脉络中的独特演进。他在开篇便为我们勾勒了西方建筑从古典主义的严谨与对称，到巴洛克式的华丽与动感，再到现代主义的简洁与理性，这一系列清晰的脉络。他深入分析了每一种风格背后的哲学思想、技术革新以及社会政治因素。例如，当他谈到文艺复兴时期建筑对古希腊罗马的复兴时，他详细阐述了人文主义思潮如何重新唤醒了人们对个体价值和理性精神的关注，以及这些思潮如何在建筑设计中得到体现，例如对教堂和宫殿的比例、装饰和功能的重新考量。而当我阅读到书中关于东方建筑的章节时，我仿佛置身于一个截然不同的文化语境。作者对中国传统建筑的解读，充满了对“道法自然”理念的深刻理解。他详细分析了中国古建筑如何通过灵活的平面布局、起伏的屋顶线以及与自然环境的巧妙融合，来营造一种宁静、和谐、充满生命力的空间。他特别强调了中国建筑中的“院落”空间，认为它是连接人与自然、家庭与社会的重要载体。此外，他对印度建筑中繁复的雕刻和宗教象征，以及日本建筑中对材料质感和环境氛围的极致追求，也进行了细腻的描绘。作者在对比中，并没有试图证明哪种风格更优越，而是强调了它们各自的文化根源和价值取向。这本书让我明白，建筑是人类文明的重要组成部分，它承载着一个民族的审美情趣、哲学思考和生活方式。
评分初次翻开《东西建筑十讲》，我并没有对它抱有多大的期待，毕竟市面上关于建筑的书籍浩如烟海，同质化的内容也着实不少。然而，这本书却以一种出乎意料的方式抓住了我的目光。作者并没有一开始就抛出那些晦涩难懂的理论和术语，而是选择了一种娓娓道来的方式，仿佛一位老友在向你讲述他对建筑的热爱和感悟。从开篇对东方建筑空间处理的细腻描述，到对西方建筑理性主义精神的深入剖析，每一个章节都像打开了一扇新的窗户，让我看到了建筑背后更深层次的文化、哲学乃至生活方式。我尤其喜欢作者在比较东西方建筑时，那种既尊重差异又寻求共通的平衡视角。他并没有简单地将两者对立起来，而是试图在历史的长河中找到它们相互影响、相互启发的痕迹。例如，在谈到东方建筑的庭院空间时，他引用了大量中国古典园林的例子，详细阐述了移步换景、曲径通幽的意境，以及这种空间处理如何与东方哲学中“天人合一”的思想相契合。接着，他又将这种对“内向性”空间的理解，与西方建筑中强调的“外向性”和对纪念碑式宏伟感的追求进行对比，却又在分析哥特式教堂的垂直上升感和宗教虔诚时，看到了某种与东方建筑对精神世界的探索相似的追求。这种深入骨髓的对比分析，让我对建筑的理解不再局限于表面的形式，而是触及了其内在的灵魂。更难能可贵的是，作者在行文中融入了大量的个人思考和情感，他会为某个建筑的命运而扼腕叹息，也会为某个设计的巧妙而由衷赞叹，这种真挚的情感流露，让原本严肃的建筑话题变得生动而充满人情味，仿佛我不再是一个被动的读者，而是和他一起在建筑的世界里进行着一场奇妙的旅行。
评分我一直对那些能够穿越时空、讲述故事的建筑充满好奇，而《东西建筑十讲》这本书，则将这种好奇心推向了极致。作者以一种极其宏观的视角，将东西方建筑的发展置于更广阔的历史文化背景下进行审视，让我对建筑的理解不再局限于其视觉上的美感。书中对西方建筑的分析，从古希腊对神庙的宏伟构筑，体现了对秩序和理性的崇拜，到古罗马对城市建设和公共设施的实用主义，展现了其强大的组织能力，再到中世纪哥特式建筑对宗教精神的极致追求，每一部分都充满了历史的厚重感。他详细阐述了西方建筑如何通过不断的技术革新和思想解放，从古典时期逐渐走向现代，对“功能”和“效率”的追求，以及由此带来的建筑形式的巨大变革。例如，他对包豪斯学派的介绍，让我看到了艺术与工业的结合如何颠覆了传统的建筑观念，以及这种理念对现代城市景观产生的深远影响。而当我翻阅到书中关于东方建筑的部分时，我则进入了一个截然不同的精神世界。作者对中国传统建筑的解读，充满了对“道法自然”的深刻理解。他详细分析了中国古代建筑如何通过灵活的平面布局、起伏的屋顶线以及对自然环境的尊重和融合，来营造出一种和谐、宁静、富有诗意的空间。他对中国古典园林的精妙设计，如“漏窗”、“叠石”、“流水”等元素的运用，都让我领略到东方建筑独特的“意境”之美，以及人与自然浑然一体的哲学思想。此外，他对印度建筑中繁复的宗教象征和日本建筑中对“留白”和“侘寂”美学的追求，也都展现了东方文化的多样性和独特性。作者在比较东西方建筑时，展现了一种超越简单对立的智慧，他强调了不同文化背景下建筑所承载的不同价值和精神追求，让我对世界建筑的多样性有了更深的敬意。
评分坦白说，在阅读《东西建筑十讲》之前，我对于建筑的理解，很大程度上是碎片化的。我可能知道一些著名的建筑，但却很少将它们系统地联系起来，更不用说深入理解它们背后的逻辑和意义。这本书，就像一位博学的向导，为我勾勒出了一幅清晰的建筑发展图景。作者在书中，以一种极其严谨而又不失生动的笔触，解析了西方建筑的演变历程。他从古希腊对和谐与比例的追求，到古罗马对实用主义和工程技术的推崇，再到中世纪宗教精神的体现，以及文艺复兴时期对古典传统的回归，每一个阶段都描绘得栩栩如生。他详细分析了建筑形式的变革如何与社会经济、哲学思想的变迁紧密相连。例如，他对于“功能主义”在现代西方建筑中的核心地位的阐释，以及“形式追随功能”的原则如何影响了从住宅到公共建筑的方方面面，都让我印象深刻。而当他将目光投向东方建筑时，我则看到了另一种截然不同的美学追求。他深入探讨了中国传统建筑中“天人合一”的思想，以及如何通过灵活的布局、对自然的尊重和对“气”的运用，来营造出一种和谐、宁静、充满生命力的空间。他对中国古典园林的精妙设计，如“移步换景”、“曲径通幽”等手法，都让我领略到东方建筑独特的诗意和哲学内涵。他对于日本建筑中对“简素”和“自然”的推崇，以及对材料质感的细腻处理，也让我对东方美学有了更深的体会。作者在比较东西方建筑时，展现了一种深刻的文化自觉和跨文化理解能力，他并没有简单地评判优劣，而是试图在差异中寻找普遍性，在不同中尊重独特。这本书让我对建筑的理解，从表面的形态，深入到了其所承载的文化基因和精神内涵。
评分我抱着一种“学习如何欣赏建筑”的心态去翻阅《东西建筑十讲》，结果却收获了远超预期的深度和广度。作者并没有直接抛出那些晦涩的建筑学概念，而是以一种“故事性”的方式，将东西方建筑的发展演变娓娓道来。他从古代文明的早期建筑形态讲起，比如埃及金字塔的宏伟与神秘，古希腊神庙的理性与和谐，古罗马的实用与秩序。他详细分析了这些早期建筑如何反映了当时的宗教信仰、社会结构和技术水平。例如，他对古希腊建筑中“黄金分割”比例的运用，以及其在神庙设计中如何体现了对和谐与美的极致追求，进行了深入的阐释。而当我阅读到书中关于中国传统建筑的部分时，我仿佛置身于一个充满东方韵味的世界。作者对中国古代宫殿、寺庙、园林等建筑的描述，细致入微，充满了人文关怀。他解释了“风水”理论如何影响了建筑的选址和布局，以及“阴阳五行”的思想如何在建筑的空间组织和色彩运用中得以体现。他特别强调了中国传统建筑中对“虚”空间的运用，例如庭院、走廊、轩榭等，这些“非实体”的空间元素，并非为了填充而存在，而是为了创造一种流动、含蓄、富有层次感的空间体验。他用生动的语言描绘了苏州园林中“移步换景”、“曲径通幽”的意境，让我深刻体会到东方建筑对“意境”和“氛围”的独特追求。作者在对比东西方建筑时，展现了一种跨文化的视角，他并没有将两者简单地对立，而是试图找到它们之间的共通之处和相互启发的可能。这本书让我明白，建筑不仅仅是物质的载体，更是精神的寄托，它承载着人类的梦想、情感和文化传承。
评分我一直觉得，建筑与我们每个人的生活都息息相关，但却很少有机会去系统地了解它。《东西建筑十讲》这本书，恰好填补了我这方面的知识空白。作者以一种非常接地气的方式，将原本可能枯燥的建筑历史和理论，讲述得引人入胜。他没有一开始就陷入西方建筑史上那些复杂的时间线索和风格演变，而是从一些最基本的建筑元素入手，比如“柱与梁”、“拱与券”等，分析它们在东西方建筑中的不同运用和演变。他详细地阐述了古希腊建筑的柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）如何体现了其对秩序、比例和完美的追求，以及这些柱式如何影响了后来的罗马建筑和文艺复兴建筑。接着，他又将目光投向了东方建筑，比如中国传统的斗拱结构，它不仅仅是支撑屋顶的构件，更是一种精巧的榫卯工艺，体现了东方人对材料的理解和对结构的智慧。他对中国传统建筑中“粉墙黛瓦”、“飞檐翘角”等特色元素的解析，也让我对这些司空见惯的景象有了全新的认识。作者在书中探讨了建筑的“纪念性”和“居住性”这两种不同的功能取向。西方建筑往往更强调前者，比如凯旋门、纪念碑等，它们是权力、荣耀和历史的象征。而东方建筑，尤其是中国的民居和园林，则更注重后者，强调的是人与自然的和谐共处，以及舒适、宁静的生活氛围。作者在对比这两种取向时，并没有评判优劣，而是展现了它们各自的价值和存在的意义。他告诉我，建筑的意义远不止于遮风避雨，它更是塑造我们生活方式、影响我们思维模式的重要因素。这本书就像一把钥匙，为我打开了理解建筑世界的大门，让我对周围的一切建筑都充满了好奇和探索的欲望。
评分拿到《东西建筑十讲》这本书，我首先被其沉甸甸的分量和精美的装帧所吸引。但真正让我爱不释手的原因，是作者那深入浅出的叙述风格，他仿佛是一位经验丰富的导游，带领我穿越时空的隧道，去探索东西方建筑的独特魅力。书中对西方建筑的分析，从古希腊的柱式崇拜，到罗马的拱券技术，再到哥特式教堂的垂直飞升，每一个阶段都充满了历史的厚重感。作者对每个时期建筑风格形成的原因，以及其背后所代表的社会文化思潮，都进行了详尽的梳理和解读。我尤其欣赏他对于“比例”在西方建筑中的重要性的论述，从古希腊的黄金分割，到文艺复兴时期对古典比例的回归，再到现代建筑对功能性比例的探索，都展现了西方人对理性、秩序和数学之美的追求。而当作者将视角转向东方建筑时，我则进入了一个截然不同的精神世界。他不再强调外在的比例和形式，而是深入探讨了东方建筑对“意境”和“天人合一”的追求。他以中国古代建筑为例，详细分析了庭院空间如何成为连接人与自然的纽带，以及如何通过“漏景”、“借景”等手法，将自然景观融入建筑之中，创造出步移景异、虚实相生的独特韵味。他对日本建筑中“侘寂”美学的阐释，也让我对“不完美”和“非恒常”有了新的理解，感受到一种返璞归真的至高境界。作者在比较东西方建筑时，展现了一种宏大的历史观和文化观，他并没有简单地将两者对立，而是试图在差异中寻找共性，在融合中体现价值。这本书让我对建筑的理解，从表面的欣赏，上升到了对文化、哲学甚至生活方式的认知。
评分坦白说，《东西建筑十讲》这本书对我来说，是一次关于建筑认知的“洗礼”。在此之前，我可能对一些著名的建筑如埃菲尔铁塔、金字塔、故宫等有所耳闻，但对其背后蕴含的深刻含义却知之甚少。作者以一种极其耐心和渊博的学识，为我揭示了建筑不仅仅是砖石木瓦的堆砌，更是人类智慧、情感和文明的结晶。他从“形式追随功能”这一西方建筑的核心理念出发，循序渐进地探讨了现代主义建筑的诞生及其对城市景观的深远影响。他分析了包豪斯设计理念如何将艺术与工业生产相结合，以及这种革新如何改变了人们的居住和生活方式。他提及了柯布西耶的“新建筑五点”，以及这些原则如何被广泛应用于现代建筑设计中，创造出理性、简洁、高效的空间。而当我翻到书中关于东方建筑的部分时，作者的叙述方式又发生了巧妙的转变。他没有拘泥于西方建筑的逻辑框架，而是深入到东方建筑中那种“虚实相生”、“曲折迂回”的空间哲学。他以中国古典园林为例，详细阐述了“移步换景”的设计手法，以及如何通过景墙、漏窗、廊道等元素，将有限的空间无限地延伸，营造出步移景异、意境深远的审美体验。他探讨了日本传统建筑中对“侘寂”美学的追求，那种对不完美、不恒常的接受，以及如何在这种朴素中发现极致的美。作者在比较东西方建筑时，并没有简单地褒此抑彼，而是展现了一种对不同文化价值的尊重和理解。他指出，西方建筑的“理性”与东方建筑的“感性”并非截然对立，而是在不同的历史文化背景下，对人类生存空间和精神需求的独特回应。阅读这本书，我仿佛经历了一场跨越时空的对话，与古今中外的建筑大师们进行思想的交流，这种体验是前所未有的。
评分《东西建筑十讲》这本书，就像一位睿智的长者，用沉稳而有力的语言，引导我一步步走进建筑的世界。在此之前，我可能对一些宏伟的建筑有过惊叹，但却很少思考它们为何如此。作者以一种极具历史穿透力的方式，为我们展现了西方建筑是如何从古埃及的永恒崇拜，到古希腊的理性秩序，再到古罗马的实用主义，以及欧洲中世纪宗教精神的体现，一步步演变而来。他对每一个时期的代表性建筑，其形式、结构、材料以及背后所蕴含的社会文化意义，都进行了细致的梳理和分析。例如，在谈到哥特式建筑时，作者详细阐述了尖券、肋状拱顶和飞扶壁等结构创新，如何使得建筑得以向上伸展，营造出一种直指天国的神秘氛围，以及这种建筑风格如何与当时基督教的信仰和教会的权力紧密相连。而当我翻阅到书中关于东方建筑的部分时，作者的叙述又呈现出另一种风格。他着重于展现东方建筑中“意境”的营造，以及人与自然的和谐共处。他以中国传统建筑的“园林”为例，详细阐述了如何通过曲折的路径、巧妙的布局、以及对景物的选择和组合，来创造出一步一景、情景交融的诗意空间。他强调了中国建筑中“虚”与“实”的辩证关系，以及对“自然”的尊重和模仿。此外，他对日本建筑中对“留白”和“枯山水”的运用，也展现了东方人对极简主义和禅宗美学的独特理解。作者在比较东西方建筑时，展现了一种跨文化的视野，他并没有简单地将两者对立，而是试图在差异中寻找共通的智慧，在理解中尊重各自的独特价值。这本书让我对建筑的理解，从单纯的视觉欣赏，上升到了对文化、历史和人性的深度思考。
评分我得承认，在阅读《东西建筑十讲》之前，我对建筑的理解大多停留在直观的感官层面，那些宏伟的轮廓、精致的细节，对我来说更多的是一种视觉的冲击。这本书，则彻底颠覆了我的这种认知。作者以一种极其宏观的视角，将建筑放置在更广阔的历史、文化、社会背景下去审视，让我第一次意识到，建筑并非是孤立存在的艺术品，而是承载着一个民族的记忆、一个时代的精神的载体。他深入浅出地解析了西方建筑如何从古希腊的理性美学，演变到罗马的实用主义，再到中世纪的宗教象征，直至文艺复兴的古典复兴和近现代的工业化革命对建筑形态的影响。在这个过程中，他对每一段历史时期建筑风格的形成原因，以及其背后所代表的社会思潮和社会结构，都进行了细致入微的阐释。例如，当他描述古罗马建筑的宏伟结构和城市规划时，我仿佛看到了那个强大帝国的组织能力和对秩序的追求；而当他分析哥特式教堂向上延伸的尖塔和精美的彩绘玻璃时，我又感受到了那个时代人们对神灵的敬畏和对超越世俗的渴望。更让我印象深刻的是，作者在探讨东方建筑时，并没有简单地将中国、日本、印度等国的建筑风格混为一谈，而是分别挖掘了它们各自独特的精神内核。他对中国传统建筑的“道法自然”理念，以及如何通过灵活的布局和对环境的适应来创造和谐的居住空间，进行了详尽的论述。他提到了建筑的“非实体”空间，比如回廊、亭子、漏窗等，这些设计巧妙地模糊了室内外的界限，营造出一种含蓄而富有诗意的空间氛围。通过作者的引导，我开始理解，东方建筑的美，更多地体现在一种“意境”的营造，一种人与自然的亲近和融合。这本书的魅力在于，它不只是知识的堆砌，更是一种思维方式的启迪，让我能够以一种更深刻、更全面的角度去理解我们身边的建筑，以及它们所诉说的故事。
评分以建筑为媒介，把文明史高度浓缩与建筑这种表现形式结合的讲解的很好。老先生对西方人文经典（包括民主等传统理念）极为推崇，对现代后现代不置可否还略消极，对中国的帝制文化痛心疾首，对中国和台湾各自的文化未来谨慎观望。
评分老先生在介绍回归古典美学那一章里对什么是古典美学，哥特式和文艺复兴式的建筑风格有什么不同时，用Florence 的几个建筑做了比较说明，简明易懂。希望计划去意大利旅游的朋友们都能先看看这本书或者视频，使得自己身临其境的时候能好好的欣赏那些大师们的作品，不像我一样留下漏掉许多的看点的遗憾。
评分以建筑为媒介，把文明史高度浓缩与建筑这种表现形式结合的讲解的很好。老先生对西方人文经典（包括民主等传统理念）极为推崇，对现代后现代不置可否还略消极，对中国的帝制文化痛心疾首，对中国和台湾各自的文化未来谨慎观望。
评分以建筑为媒介，把文明史高度浓缩与建筑这种表现形式结合的讲解的很好。老先生对西方人文经典（包括民主等传统理念）极为推崇，对现代后现代不置可否还略消极，对中国的帝制文化痛心疾首，对中国和台湾各自的文化未来谨慎观望。
评分老先生在介绍回归古典美学那一章里对什么是古典美学，哥特式和文艺复兴式的建筑风格有什么不同时，用Florence 的几个建筑做了比较说明，简明易懂。希望计划去意大利旅游的朋友们都能先看看这本书或者视频，使得自己身临其境的时候能好好的欣赏那些大师们的作品，不像我一样留下漏掉许多的看点的遗憾。
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