American Indians in British Art, 1700-1840 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Univ of Oklahoma Pr

作者:Pratt, Stephanie

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2005-12

价格:$ 33.84

装帧:HRD

isbn号码:9780806136578

丛书系列:

图书标签:

American Indian History
British Art
18th Century Art
19th Century Art
Native American Art
Colonial History
Portraiture
Visual Culture
Transatlantic History
Cultural Exchange

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具体描述

During the 18th century, the British allied themselves with Indian tribes to counter the American colonial rebellion, and British artists produced a large volulme of work on American Indians. Richly illustrated with 17 color and 34 bandw illustrations, some of them published here for the first time, this volume places these artistic works in historical context.

《美国原住民在英国艺术中的形象变迁（1700-1840）》在18世纪的英国，当欧洲人对遥远大陆的想象逐渐具象化时，美国原住民的形象也开始在英国的艺术作品中崭露头角。从早期对“高贵的野蛮人”的浪漫化描绘，到后期对“失落的文明”的哀叹，这些图像的变化不仅反映了英国社会对新世界的认知演变，也折射出殖民主义、文化交流以及艺术媒介自身的发展。本书深入探究了1700年至1840年间，美国原住民如何在英国的绘画、雕塑、版画、文学插图乃至舞台表演等多种艺术形式中被呈现、被解读，并最终被“建构”出来。本书的叙事始于18世纪初，当时正值英国与北美殖民地关系日益紧密，对当地原住民的好奇心和研究兴趣不断升温。约翰·怀特（John White）等探险家和殖民者的早期记录，以及他们的绘画和速写，构成了最初的视觉语料库。这些作品往往带着浓厚的欧洲视角，将原住民描绘成与自然融为一体、拥有朴素美德的族群，体现了启蒙时代对“自然状态”的向往。然而，随着殖民扩张的深入，以及与原住民之间冲突的加剧，这种浪漫化的形象开始出现裂痕。 18世纪中后期，随着“新世界”的发现被不断挖掘，英国的艺术家们开始有机会接触到更多关于原住民的资料，也因此产生了更多元的表现方式。例如，本杰明·韦斯特（Benjamin West）等艺术家，通过对历史事件的描绘，如《雷霆万钧下的珀尔·雷特》（The Death of General Wolfe）中，将身披羽毛、手持弓箭的“野蛮人”形象融入到宏大的历史叙事中，既显示了其“异域风情”，也暗示了他们作为历史参与者的角色。而卡斯帕·戴维·弗里德里希（Caspar David Friedrich）虽然主要在德国创作，但他笔下的描绘，也间接反映了当时欧洲大陆对“北美荒野”的憧憬，以及与此相关的原住民形象的模糊化和符号化。进入19世纪，特别是1812年战争之后，美国原住民的形象在英国艺术中的地位发生微妙的变化。一方面，随着美国作为独立国家的崛起，英国对北美大陆的殖民兴趣有所转移，但原住民作为“失落的民族”的形象却开始在一些作品中浮现。艺术家们通过描绘原住民的衰败、流离失所，以及与日渐强大的欧洲文明的对比，表达了一种对逝去时代的挽歌。这种“浪漫的悲情”反映了当时英国社会对工业化和现代化带来的社会变迁的反思，并将原住民视为一种纯真、古老而又注定消亡的文化象征。本书的重点之一在于分析不同艺术媒介在塑造原住民形象中所扮演的角色。绘画作品，尤其是肖像画，试图捕捉原住民个体的特征，但往往也受到画家文化背景和创作意图的影响。版画，作为一种更易于传播的艺术形式，则在普及和固化某些刻板印象方面起到了重要作用。文学作品，如詹姆斯·库珀（James Fenimore Cooper）的小说及其在英国的流行，更是为原住民的文学形象奠定了基础，塑造了如“鹰眼”（Natty Bumppo）等经典角色，这些形象也被后来的艺术家们不断地进行视觉化解读。此外，本书还关注了原住民形象在英国公众生活中的渗透，例如在舞台表演、歌剧以及商业插画中的出现。这些非传统艺术形式，往往以更具娱乐性和通俗化的方式呈现原住民，进一步丰富和复杂化了他们的公众形象。例如，一些描绘北美探险故事的戏剧，会使用服装和布景来呈现“真实的”原住民形象，尽管这些形象往往是经过高度程式化的。本书在研究方法上，借鉴了视觉文化研究、后殖民主义理论以及文化史的研究成果。通过对大量一手艺术资料的梳理与分析，包括油画、素描、版画、书籍插图、报纸漫画以及相关的文字评论，本书力图揭示英国艺术中美国原住民形象的多重维度和复杂内涵。我们不仅关注图像本身，也探讨了这些图像的创作背景、传播途径以及接受效果，旨在呈现一个更为 nuanced 和多层次的图像史。本书的分析不仅限于视觉艺术，还延伸至当时的文字记载、旅行文学、科学报告以及民族志研究，试图构建一个跨媒介的文化分析框架。通过对比不同媒介的描绘方式，本书揭示了信息在不同文化载体中如何被选择、被重塑，最终形成影响深远的公众认知。例如，科学家的描述往往带有分类学和实证主义的色彩，而文学作品则更倾向于情感的抒发和想象的建构，这些不同的视角共同作用，塑造了英国社会对美国原住民的整体印象。总而言之，《美国原住民在英国艺术中的形象变迁（1700-1840）》旨在为读者提供一个关于18世纪至19世纪初英国艺术如何审视、描绘并构建美国原住民形象的全面视角。本书通过深入研究不同时期、不同媒介的艺术作品，揭示了这些图像背后所蕴含的文化、历史和社会意义，并探讨了这些艺术表现如何影响了英国对“他者”的认知，以及对殖民地历史的理解。这是一次对视觉文化史的探索，也是一次对跨文化想象力的审视。