Literature, Modernism, and Dance pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
This book explores the complex relationship between literature and dance in the era of modernism. During this period an unprecedented dialogue between the two art forms took place, based on a common aesthetics initiated by contemporary discussions of the body and gender, language, formal experimentation, primitivism, anthropology, and modern technologies such as photography, film, and mechanisation. The book traces the origins of this relationship to the philosophical antecedents of modernism in the nineteenth century and examines experimentation in both art forms. The book investigates dance's impact on the modernists' critique of language and shows the importance to writers of choreographic innovations by dancers of the fin de siecle, of the Ballets Russes, and of European and American experimentalists in non-balletic forms of modern dance. A reciprocal relationship occurs with choreographic use of literary text. Dance and literature meet at this time at the site of formal experiments in narrative, drama, and poetics, and their relationship contributes to common aesthetic modes such as symbolism, primitivism, expressionism, and constructivism. Focussing on the first half of the twentieth century, the book locates these transactions in a transatlantic field, giving weight to both European and American contexts and illustrating the importance of dance as a conduit of modernist preoccupations in Europe and the US through patterns of influence and exchange. Chapters explore the close interrelationships of writers and choreographers of this period including Mallarme, Nietzsche, Yeats, Conrad, Woolf, Lawrence, Pound, Eliot, and Beckett, Fuller, Duncan, Fokine, Nijinsky, Massine, Nijinska, Balanchine, Tudor, Laban, Wigman, Graham, and Humphrey, and recover radical experiments by neglected writers and choreographers from David Garnett and Esther Forbes to Andree Howard and Oskar Schlemmer.
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用户评价
我必须承认，这本书的学术价值毋庸置疑，但它的“可读性”却是一个值得商榷的问题，这取决于读者的目的。对于那些只想了解现代主义舞蹈流派的读者来说，这本书的深度可能会让他们望而却步，因为它不断地将讨论拉回到更宏大的文化理论框架中。然而，对于那些致力于研究艺术史的交叉性、寻找不同媒介之间潜在“语法”的人来说，这本书无异于一座金矿。我特别喜欢其中关于“噪音”和“沉默”在剧场空间中的作用的讨论。作者认为，在那个信息爆炸的时代，身体发出的每一个不和谐的音节，或刻意的停顿，都成了对过度饱和的感官世界的反抗。这种对非传统元素（如舞台上的污渍、舞者面部的疲惫感）的重视，体现了作者一种近乎洁癖的审美品味和对“真实性”的执着追寻。这本书的篇幅并不算冗长，但每一个章节都经过了精心的打磨，论据之间环环相扣，使得最终的论点具有不可撼动的力量。它强迫你不仅要“看”舞蹈和“读”文学，更要学会“聆听”两者之间那无声的对话。
评分拿到这本书时，我主要关注的是其中关于“身体政治”和“现代性身体体验”的部分，期待能看到一些批判性的社会学视角。令人惊喜的是，作者并未满足于停留在对既有流派的梳理上，而是以一种近乎挑衅的姿态，挑战了“舞蹈作为纯粹的身体表达”的传统浪漫主义观点。书中对魏玛时期德国表现主义舞蹈的分析，尤其犀利。它不仅仅描述了那些扭曲、夸张的动作，而是将其置于一战后集体创伤的语境下，探讨了语言的失效如何迫使身体成为最后的、也是最令人不安的表达媒介。作者甚至大胆地将本雅明的“灵韵”概念引入到对特定舞台表演瞬间的分析中，讨论技术复制时代下，活生生的、转瞬即逝的身体在剧场空间中如何重新获取其独特性和神圣感。这种对技术与身体、表演与记录之间张力的探讨，充满了时代感和紧迫性。我个人对其中关于女性身体在现代主义语境中被“去客体化”的章节印象深刻，作者并没有简单地控诉，而是展现了女性舞者如何通过对自身重力的重新掌控，悄然地进行了一场反抗既有美学规范的革命。行文风格上，它保持了一种冷静的、近乎档案整理般的严谨，但其结论却极具颠覆性，迫使读者不断反思那些看似不言自明的艺术真理。
评分这本名为《文学、现代主义与舞蹈》的书籍，我得说，它彻底颠覆了我对这几个看似风马牛不相及领域的传统认知。我原本以为，阅读它会是一场枯燥的学术研讨，充斥着晦涩的理论术语和僵硬的年代划分。然而，作者以一种近乎诗意的叙事手法，将现代主义文学的碎片化叙事与舞蹈中身体的即兴表达巧妙地编织在一起，形成了一张极其精妙的知识之网。书中对乔伊斯《尤利西斯》中意识流的分析，并不是简单地罗列其文学技巧，而是深入探讨了这种内在的、非线性的思考模式是如何在邓肯的自由舞蹈中找到视觉的对应物。特别是对“运动中的静止”这一概念的阐释，作者引用了魏德曼诗歌中的意象，然后立刻跳转到玛莎·葛兰姆的某一特定动作的结构分析，那种跨媒介的洞察力，让人拍案叫绝。它不仅仅是比较文学或艺术史，更像是一本关于人类感知和表达方式的哲学札记。我尤其欣赏作者对“现代性焦虑”如何具体地体现在文本的断裂感和舞台的非平衡姿态上的论述，这种深入到文化肌理的挖掘，远超出了我预期中的学术描摹。读完后，我再看任何一部现代主义作品或现代舞表演时，都会不自觉地寻找那种潜藏的、关于时间与空间被肢解的共同美学语言。
评分这本书的阅读体验是极其富有启发性的，但它的论述密度极高，需要读者具备一定的背景知识，否则可能会感到吃力。它绝非一本可以轻松翻阅的入门读物。我最欣赏它的一点是，作者对“抽象”这一核心概念的跨学科处理。在文学领域，抽象表现为意义的消解和语言本身的物质化；在舞蹈领域，抽象则体现为对具体人物叙事的剥离，转而追求纯粹的线条、形式和空间关系。作者通过对比蒙德里安的几何构图和“蓝色之歌”舞团的纯粹形态探索，清晰地展示了不同艺术形式如何殊途同归地走向对“本质”的探求。这种对美学原则的提炼和贯穿，是本书的灵魂所在。书中对二十世纪上半叶欧洲知识分子的“文化遗产的重负”这一主题的讨论尤为深刻，作者认为，现代主义艺术家和舞者们一方面是对古典传统的继承者，另一方面又是必须将其彻底砸碎才能前行的叛逆者。这种内在的张力，贯穿了全书的分析，使得每一次的创新都显得既必然又充满痛苦。阅读此书，更像是在参与一场高智商的智力冒险，挑战你的既有观念，并奖励你以深刻的洞察力。
评分坦白讲，我最初对这本书的期望值其实很低，觉得这又是一本将“现代主义”这个万能标签套在所有二十世纪早期艺术现象上的平庸之作。但随着阅读的深入，我发现作者的功力在于其惊人的文献积累和细致入微的个案研究。这本书的价值，在于它成功地将那些原本分散在不同专业领域里的“边缘”人物和作品重新连接起来。举个例子，书中花费了相当大的篇幅来探讨那些当时被主流评论界忽视的、使用非西方古典舞姿或民间舞蹈元素进行实验的先锋艺术家，并将他们的创作与同时期卡夫卡小说中对异化和身份迷失的刻画并置。这种“下沉式”的研究方法，极大地拓宽了现代主义的疆域。更让我感到耳目一新的是，作者在探讨“节奏”和“节拍”时，并没有局限于音乐学或舞蹈的量化分析，而是引入了关于城市化进程中“时间压缩”的概念，将火车时刻表、工厂的流水线节拍与舞台上身体的断续动作联系起来，形成了一种宏大叙事的微观体现。这本书的语言是严谨且富有逻辑性的，但其结构却如同现代主义的拼贴画，充满了解构与重组的乐趣，每次阅读都能在不同的元素之间建立起新的联系。
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