Proust entre deux siècles

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出版者:Le Seuil
作者:Antoine Compagnon
出品人:
页数:320
译者:
出版时间:2013-3-7
价格:EUR 26.00
装帧:Broché
isbn号码:9782021103519
丛书系列:
图书标签:
  • français
  • Proust,Marcel
  • Compagnon,Antoine
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具体描述

黎明前的絮语:探寻十九世纪末二十世纪初的欧洲文化图景 一本聚焦于从“美好年代”向现代性过渡时期,在思想、艺术与社会变迁中涌现的精英文化与日常生活景象的深度研究。 本书并非对某一特定作家的细致剖析,而是致力于勾勒一幅宏大而又细腻的欧洲文化交汇图景。我们将目光投向那个充满矛盾与张力的时代:传统秩序摇摇欲坠,科学理性遭遇冲击,新的艺术流派如同破土新芽般蓬勃而出,而日常生活的节奏与观念也正在被工业化与都市化悄然重塑。 第一部分:世纪之交的哲学迷雾与精神转向 十九世纪末的欧洲,是一个被“世纪病”与过度乐观主义同时笼罩的时期。一方面,达尔文主义的持续影响、尼采对传统道德的批判,以及对物质进步的盲目崇拜,构成了理性的外壳;另一方面,隐藏在这理性表象之下的是深刻的焦虑与对意义的追寻。 1. 精神的内在转向:从实证到心理 我们首先探讨思想界如何从对外部世界的客观描述(如实证主义的辉煌)转向对人类内在世界的探索。弗洛伊德的精神分析学说,如同X射线般穿透了维多利亚式的禁锢,揭示了潜意识的巨大能量,这不仅影响了文学创作,更重塑了人们对自我、欲望与社会规范之间关系的理解。本书详细考察了在这一理论尚未完全主流化之前,欧洲知识分子群体(包括哲学家、医生和一些先锋艺术家)如何私下接触和吸收这些激进的观念,并开始在各自的领域内进行“向内挖掘”。 2. 宗教与世俗的拉锯战 在科学的步步紧逼下,传统的基督教信仰体系面临严峻的挑战。本书分析了在德国、法国和英国知识精英阶层中,对“上帝已死”这一论断的不同反应。一些人选择彻底的虚无主义,另一些人则试图在神秘学、东方哲学(如印度教的某些思潮)或新型的、高度个人化的精神实践中寻找替代性的慰藉。这种精神真空在地缘政治紧张的背景下,更显出其紧迫性。 3. 语言的危机与“不可言说之物” 我们深入分析了语言哲学在这个时期所经历的深刻危机。如果传统逻辑语言无法捕捉到人类经验的全部复杂性,那么艺术和诗歌的职责是什么?我们检视了象征主义(Symbolism)如何试图通过模糊、暗示和音乐性的语言结构,去触碰那些无法被直接命名的经验,以及这种对语言局限性的自觉如何反过来催生了更具实验性的散文体和诗歌形式。 第二部分:现代都市的诞生与感官的重塑 “美好年代”(Belle Époque)是一个充满悖论的词汇。它象征着巴黎、维也纳和伦敦的奢华、技术进步与艺术赞助的繁荣,但同时,这也是一个阶级矛盾日益尖锐、劳动环境恶劣的时代。 1. 城市景观的异化与魅力 本书细致描绘了现代都市(尤其是巴黎)的物质变迁——新的林荫大道、地铁的开通、电力照明的普及——是如何改变市民的感知模式。本雅明对“灵光消逝”的讨论,其思想根源正是在于对早期大众媒体、广告牌和橱窗展示所带来的视觉轰炸的反应。我们考察了艺术家们如何试图捕捉这种流动的、碎片化的都市经验,以及普通市民在快速变动的公共空间中如何构建自我认同。 2. 时间观念的革命 工业化带来的精准时间表,与个体主观的、流动的心理时间产生了剧烈的冲突。我们对比了钟表精确度对工厂生产力的要求,以及艺术家们试图在作品中捕捉的“持续的瞬间”(Durée)或“意识流动”(Stream of Consciousness)的内在体验。这种客观时间与主观时间的张力,是理解该时期艺术形式创新的关键。 3. 闲暇的创造:咖啡馆与沙龙文化 在社会阶层固化背景下,咖啡馆和私人沙龙成为思想和艺术交流的孵化器。本书将这些空间视为“非正式大学”,分析了在那里发生的跨学科对话,例如诗人如何与物理学家讨论光线与色彩,或者剧作家如何借鉴心理学家的案例来塑造角色。这些场所不仅是社交中心,更是新思想得以在主流学院派之外生根发芽的温床。 第三部分:艺术的觉醒与形式的解放 世纪之交的艺术领域是爆炸性的,旧有的学院派规则在各个领域受到挑战,艺术家们开始自觉地追求“为艺术而艺术”,并探寻视觉、听觉和文学表现形式的极限。 1. 从自然主义到表现主义的过渡 在绘画领域,我们梳理了印象派光影捕捉的极致如何自然地导向后印象派对结构和情感的强调。本书重点考察了象征主义绘画在法国和比利时的发展,这些画家如何使用高度风格化、寓言式的图像来表达内在的、非物质的体验,从而挑战了写实主义的统治地位。他们对色彩和线条的非自然运用,为后来的表现主义奠定了美学基础。 2. 音乐中的“无调性”边缘 在音乐领域,我们也看到对传统和谐规则的彻底背离。从瓦格纳晚期作品中对调性束缚的挣脱,到勋伯格早期尝试打破大调与小调的等级制度,音乐的听觉体验变得越来越依赖于情感张力而非结构上的确定性。我们分析了这种对“不和谐音”的偏好,如何反映了时代精神中对既有社会秩序的不满。 3. 文学中的客观性与主观性之争 文学创作在此期间表现出明显的两极分化。一方面,存在着对社会现实进行冷峻、科学式描绘的自然主义流派仍在发挥余热;另一方面,更具颠覆性的实验正在发生。小说家们开始质疑传统叙事者对情节和人物的绝对控制权,转而探索多重视角、破碎的叙事时间,以及对人物内心世界无过滤的直接呈现。这种对叙事透明度的追求,标志着现代小说在形式上的成熟。 本书通过对跨学科材料的细致梳理,力求展现那个时代欧洲精英阶层在面对巨大社会变革时,所进行的深刻的、往往是痛苦的文化反思与创新实践。这不是一部关于某个既定成就的总结,而是一幅关于“成为现代”过程中,所有挣扎、发现与萌芽的生动写照。

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