古琴音乐与中医养生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:羊城晚报出版社

作者:边江红

出品人:

页数:166

译者:

出版时间:2013-5

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787554300251

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• 中医
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• 身心养护

《古琴音乐与中医养生》—— 一本探索古老智慧与现代健康的深度之作。 本书并非仅止于对古琴音乐美学和中医养生理论的简单罗列，而是将二者置于一个宏大的文化与生命哲学框架下，进行细致入微的梳理与阐释。它旨在揭示隐藏在悠扬琴声与深邃医理背后的内在联系，为现代人在快节奏生活中寻求身心和谐与长寿之道提供一份独特而深刻的指引。 第一部分：古琴的溯源与精神意境 我们将从古琴的起源说起，追溯其数千年的历史脉络。从伏羲、神农、黄帝的传说，到舜帝的“五弦之琴”，再到唐宋时期古琴艺术的辉煌，本书将勾勒出古琴在中国文明发展史中的独特地位。但这不仅仅是历史的回顾，更重要的是，我们将深入探讨古琴在不同历史时期所承载的文化精神。 “琴”的哲学内涵： “琴”在中国文化中并非仅仅是一种乐器，它与“书”、“画”、“诗”、“酒”并列，成为士大夫阶层修身养性的重要载体。“琴、棋、书、画”中的“琴”被赋予了“体天地、象道、心”、“静”、“和”等深刻的哲学意义。我们将剖析“琴”字本身所蕴含的“众弦拨而无声”的虚静之道，以及“琴”作为一种“乐”的根本，如何能“乐”动人心，引发共鸣。 古琴的音乐美学： 抛开学院派的纯粹音乐分析，本书将着重于古琴音乐独特的审美特征。从“散、按、徽”三种基本指法所营造出的丰富音色和表现力，到“泛音、按音、滑音”等技法如何模拟自然之声，如风过竹林、流水潺潺、鸟鸣山涧。我们将解析古琴音乐的“声”与“韵”，以及它们如何营造出一种“空灵”、“清远”、“静谧”的精神空间。 琴人的情怀与境界： 历代琴人，如伯牙、钟子期、王徽之、苏轼、朱熹等，他们不仅是技艺精湛的演奏者，更是具有深厚文化修养和人生智慧的哲人。本书将通过对他们演奏古琴的史料记载，以及他们创作的琴曲和关于“琴”的论述，展现古琴如何成为琴人寄托情怀、体悟人生、追求精神自由的媒介。从“高山流水”的知音之曲，到“平沙落雁”的潇洒写意，再到“梅花三弄”的孤高傲骨，每一首琴曲背后都蕴含着琴人独特的生命体验和精神追求。 第二部分：中医养生的核心理念与实践 中医养生，是中国传统文化中关于生命、健康和长寿的智慧结晶。本书将深入浅出地介绍中医养生的基本原理，而非仅仅停留在简单的食疗或穴位按摩。 “天人合一”的整体观： 中医的核心理念之一是“天人合一”，即人是自然界的一部分，必须顺应自然规律才能保持健康。我们将探讨“春生夏长秋收冬藏”的四季养生法则，以及“子午流注”等时间医学的概念。如何根据不同的季节、节气、时辰来调整饮食、作息、起居，以达到“养其神”、“和其气”、“调其精”的目的。 阴阳五行的辩证思想： 阴阳五行是中国传统哲学的重要组成部分，也是理解中医理论的基础。本书将解释阴阳的相对相成、消长平衡，以及五行（金、木、水、火、土）之间的生克制化关系。如何通过观察人体的生理变化，判断阴阳失衡或五行紊乱，并根据这些情况进行调理，以恢复身体的内在和谐。 “治未病”的预防医学： 中医养生强调“上工治未病，中工治已病，下工治已病”，即预防疾病的重要性远大于治疗疾病。我们将探讨如何通过日常的调摄，包括饮食有节、起居有常、动静结合、情志养生等，来增强人体的正气，提高免疫力，从根本上预防疾病的发生。 情志对人体健康的影响： “七情致病”是中医理论的重要观点。我们将详细阐述喜、怒、忧、思、悲、恐、惊七种情志的变化如何影响人体的气血运行和脏腑功能。如何通过恰当的情志疏导来保持内心的平静与安宁，避免情志过度损伤身体。 第三部分：古琴音乐与中医养生的交融之道 本书的重中之重，在于将前两部分看似独立的理论与实践巧妙地结合起来，揭示古琴音乐在促进中医养生方面的独特价值。 音乐对情志的调和作用： 这是古琴音乐与中医养生结合最直接的体现。“乐”在古代与“药”同源，都属于“乐”的范畴，即通过声音来医治和调养。我们将分析不同音律、不同琴曲的音乐特性，如何对应中医理论中的不同脏腑功能和情志状态。例如： 宫音（属土）： 对应脾，能安抚思虑过度，使人平和。 商音（属金）： 对应肺，能肃降清气，有助于呼吸舒畅，清除浊气。 角音（属木）： 对应肝，能疏泄肝气，舒缓情志，解郁。 徵音（属火）： 对应心，能温暖阳气，带来光明与活力。 羽音（属水）： 对应肾，能滋润肾水，滋养精神，使人宁静。 而古琴音乐的悠扬、清雅、舒缓，本身就具有强大的“安神定志”的功能，能够平复心绪，缓解焦虑，为身体的自我修复创造最佳的心理环境。 “声”与“气”的共振： 中医理论认为“声”能动“气”。古琴演奏时发出的独特音色和律动，能够与人体内部的气机产生共振。缓慢而稳定的琴音，能够帮助调和气血，促进经络的畅通，达到“气顺则病除”的效果。本书将探讨如何通过聆听和学习古琴，主动引导身体的气机运行，增强生命的内在活力。 “静”与“定”的养生境界： “静”是古琴音乐的灵魂，“定”是中医养生的重要目标。古琴音乐营造的宁静氛围，能够帮助人们摆脱外界的喧嚣和内心的浮躁，进入一种“耳得之而即和，心有所受而无所倚”的“定”的境界。在这种状态下，人体的生理功能得以恢复，精神得以安养，身心达到一种高度的平衡与和谐。 古琴作为“药”的临床应用： 本书将借鉴古代琴论中关于“琴疗”的记载，并结合现代对音乐疗法的研究，探讨古琴在特定养生和辅助治疗中的应用。例如，如何选择适合不同病症或体质的琴曲，如何通过科学的聆听方法来达到最佳的养生效果。我们将尝试性地提出一些将古琴音乐融入日常生活养生实践的建议，例如在冥想、静坐、睡眠前等时刻。 结语： 《古琴音乐与中医养生》并非一本枯燥的学术专著，也不是一本简单的“保健指南”。它是一扇窗，透过它，读者可以窥见中国传统文化深厚而精妙的智慧，理解古老乐器与医学理论之间超越时空的深刻联系。它希望能够唤醒您内心对生命本真的体悟，引导您在古琴的悠扬旋律中，寻找到属于自己的那份宁静、健康与长久。这本书，更是一次邀约，邀请您一同踏上这段探索身心和谐、回归生命本源的旅程。

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这本书的书名是《古琴音乐与中医养生》，但我在阅读的过程中，却发现它更多地聚焦于对古琴历史的梳理和对不同流派演奏风格的细致分析，这一点倒是出乎我的意料，也算是一种惊喜吧。作者在开篇就详细阐述了古琴起源的几个主要学说，并通过大量的史料考证，将古琴在不同朝代的发展脉络勾勒得清晰可见。我尤其喜欢其中关于唐代古琴制作工艺的章节，作者对木材选择、漆艺处理、琴徽的镶嵌等细节都进行了深入浅出的讲解，仿佛能让人亲手触摸到那古老的琴身，感受到匠人对艺术的虔诚。 对于那些对古琴流派感兴趣的读者来说，这本书绝对是一份宝藏。作者不仅列举了如“琴仙”之称的伯牙、以及历代著名的琴家，更将他们的演奏风格用极具画面感的语言描绘出来。例如，在描写“虞山吴派”时，作者运用了“沉静内敛，意境深远”这样的词语，并进一步解释了其“静、净、静、境”的特点，让人仿佛置身于空灵的山水之间，聆听清泉流淌。而对于“广陵派”，则描绘了其“飘逸洒脱，清丽疏朗”的风格，强调了其对旋律的自由处理和情感的直接抒发。这种细致入微的分析，远超出了我之前对古琴音乐的认知，让我对不同琴派的独特魅力有了更深刻的理解。

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对于想要了解古琴声音美学的朋友们，这本书无疑提供了一个绝佳的窗口。我原本以为古琴的声音无非就是“古朴”、“悠扬”，但读完这本书，我才意识到，原来古琴的声音竟然可以如此丰富多彩，变化万千。作者从古琴的“音准”、“音色”、“节奏”、“力度”等多个维度，对古琴的声音进行了细致的分析。尤其是在“音色”部分，作者将古琴的音色比喻为“山泉的清冽”、“秋夜的虫鸣”、“古寺的钟声”，这些生动的比喻，一下子就点燃了我对古琴声音的想象。 书中还详细介绍了古琴发声的物理原理，以及不同的弹奏手法如何影响琴音的细微变化。例如，作者提到“按”、“揉”、“抹”、“挑”等指法，并解释了它们各自能产生的音响效果。我甚至从中学习到了如何从声音中辨别琴的“出音”是否“清脆”、“泛音”是否“圆润”、“散音”是否“浑厚”。这些专业性的描述，虽然有些深奥，但对于真正想要理解古琴声音之美的读者来说，绝对是不可多得的指导。这本书让我觉得，古琴的声音不仅仅是旋律的组合，更是一种能够触动灵魂的语言。

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我怀揣着对古琴与中医养生的美好憧憬购入此书，渴望从中汲取一些古老智慧，用音乐来调理身心。然而，翻开书页，我发现内容的主轴似乎更多地绕着古琴本身的历史渊源和艺术发展在展开。作者旁征博引，从最早的文献记载，到历代对古琴制作工艺的改进，再到不同朝代文人雅士对古琴的推崇，都做了详尽的论述。我尤其对关于“琴学”这一概念的阐述印象深刻，作者将其视为一种融合了音乐、哲学、文学、乃至生活方式的综合性学问，这让我对古琴的理解提升了一个层次。 书中对古琴文献的研究也相当深入，作者逐一解读了《琴操》、《琴说》等重要古籍，从中梳理出历代琴家的理论思想和审美取向。他对不同时期琴曲的风格演变进行了梳理，例如，早期琴曲的朴拙，到唐宋时期琴曲的精巧，再到明清时期琴曲的丰富多样，都做了细致的分析。虽然这些内容与我最初期待的“养生”主题有所偏离，但这种对中国传统文化精髓的深度挖掘，依然让我觉得收获颇丰，也让我对古琴这一古老的艺术形式有了更全面的认识。

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这本书的书名，让我以为会是一本关于如何运用古琴音乐来达到养生目的的指导手册。然而，在阅读的过程中，我却发现它更多的是在展现古琴作为一种乐器的历史积淀与演奏技法。作者在书中花费了大量的笔墨来介绍古琴的构造，从琴面、琴底的选材，到琴弦的粗细，再到琴徽的设置，都做了细致的描述。他甚至还探讨了不同材料对琴音的影响，比如，他认为用紫檀木制作的琴，其音色会更加沉稳厚重，而用桐木制作的琴，则会显得更加清越灵动。 此外，书中对古琴演奏技巧的讲解也十分详尽。作者逐一分析了古琴的各种基本指法，比如“抹”、“挑”、“勾”、“剔”等等，并详细阐述了它们在不同乐曲中的运用。他甚至还提到了古琴的“泛音”、“按音”和“散音”的特点，以及如何通过不同的指法来产生丰富的音响效果。这些内容对于想要深入了解古琴演奏艺术的读者来说，无疑是非常宝贵的资料。虽然这本书与我最初的“养生”期待有所出入，但它所展现出的古琴艺术的博大精深，依然让我赞叹不已。

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坦白说，我买这本书的初衷是想了解古琴如何与中医养生相结合，希望能从中找到一些实用的养生方法。然而，阅读过程中我发现，这本书的主体内容似乎更侧重于古琴的鉴赏和演奏技巧的介绍。作者花了不少篇幅来讲述如何辨别古琴的品质，从琴的面板、底板的材质，到琴的音色特点，都有非常详尽的描述。比如，关于“断纹”的形成原因和对琴音的影响，就写得非常专业，让我大开眼界。我了解到，不同的断纹不仅代表着古琴的年代久远，也影响着其独特的音韵。 此外，书中还花了相当大的篇幅来介绍不同古琴曲的创作背景和艺术内涵。作者对一些经典琴曲，如《流水》、《广陵散》、《梅花三弄》等，进行了细致的解读，不仅分析了乐曲的结构和旋律，更深入挖掘了其背后所蕴含的哲学思想和历史故事。这些解读非常精彩，让我对这些熟悉的曲子有了全新的认识。虽然离我最初的养生目的有些偏离，但这种对传统文化的深入探索，也让我受益匪浅，仿佛穿越回了古代，与那些文人墨客一同品味音乐的魅力。

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2015 04 15

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