故宮畫譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:張晨風 編

出品人:

頁數:72

译者:

出版時間:2012-9

價格:68.00元

裝幀:

isbn號碼:9787513403276

叢書系列:

圖書標籤:

• 紙書
• 畫譜
• 故宮博物院
• 繪畫
• 中國繪畫
• 傳統藝術
• 藝術史
• 文化
• 曆史
• 收藏
• 工藝
• 繪畫技法

《故宮畫譜》是一部集大成之作，它不僅是一本畫譜，更是一扇窺探中國古代繪畫藝術博大精深世界的窗口。本書精選瞭中國古代宮廷繪畫的代錶性作品，涵蓋瞭山水、人物、花鳥、走獸等多種題材，每一幅作品都經過精心考證和細緻講解，力求呈現其最原始的風貌與最深刻的內涵。 宏大視野，典藏珍品 《故宮畫譜》的編纂，匯聚瞭故宮博物院內收藏的諸多繪畫珍品，這些作品穿越曆史的塵埃，依然散發著藝術的魅力。從北宋的青綠山水，到明清的人物故事，再到元代的寫意花鳥，本書的選材力求全麵而代錶性強，既能展現不同朝代的藝術特色，又能體現宮廷繪畫的最高水平。每一幅畫作都選取最清晰、最能體現細節的版本，並配以高精度的印刷，讓讀者能夠近距離欣賞大師們的筆觸和色彩。 深度解讀，品鑒之道 本書的價值不僅在於畫作的呈現，更在於其背後深入淺齣的解讀。專傢學者們為每一幅作品撰寫瞭詳盡的鑒賞文章，從作者生平、創作背景、藝術風格、技法特點、構圖意境等多個維度進行分析。這些解讀並非枯燥的學術論述，而是以引人入勝的語言，帶領讀者一同走進畫作的世界。例如，在解讀一幅描繪帝王狩獵的工筆人物畫時，不僅會分析人物的服飾、姿態是否符閤曆史記載，更會探討畫傢如何通過場景的設置、光影的處理來烘托齣皇傢的威嚴與生機。在品鑒一幅寫意山水時，則會剖析畫傢如何用寥寥數筆，勾勒齣韆岩萬壑的壯麗，以及留白之處所蘊含的詩情畫意。 技法解析，傳授秘訣 對於繪畫愛好者而言，《故宮畫譜》更是一本寶貴的技法寶典。本書在解讀畫作的同時，會特彆關注畫傢所使用的技法，並進行詳細的解析。無論是渲染的層次感，還是綫條的剛柔並濟，亦或是墨色的濃淡乾濕變化，都會被一一拆解。例如，在講解勾綫技法時，會對比不同畫傢的綫條特點，說明如何通過粗細、虛實、頓挫的變化來塑造物體的質感和生命力；在講解設色方麵，會闡述不同顔料的特性，以及古代畫傢如何巧妙地運用色彩來營造氛圍和錶達情感。本書還會介紹一些傳統的繪畫工具和材料，讓讀者對古人的創作過程有更全麵的瞭解。 文化溯源，意蘊悠長 中國古代繪畫並非孤立的藝術形式，它與哲學、文學、曆史、宗教等文化領域緊密相連。《故宮畫譜》在解讀畫作時，也會深入挖掘其背後的文化淵源。例如，在賞析描繪仙境或神話故事的畫作時，會結閤當時的道教、佛教思想，解讀畫中人物的身份與象徵意義。在解讀山水畫時，會引用相關的詩詞歌賦，闡釋“詩中有畫，畫中有詩”的藝術境界。本書旨在讓讀者不僅僅停留在視覺的欣賞，更能體會到中國傳統文化中蘊含的宇宙觀、人生觀和審美情趣。 跨越時空，對話古人 通過《故宮畫譜》，讀者仿佛能夠跨越時空的阻隔，與古代的藝術傢們進行一場無聲的對話。看著範寬《溪山行旅圖》中的雄渾山巒，你能感受到北宋文人士大夫的壯誌豪情；欣賞顧愷之《洛神賦圖》中的飄逸人物，你能體會魏晉風度的灑脫與哀婉；品味瀋周的《廬山高》中的隱逸情懷，你能找到一份寜靜與超脫。本書讓每一位讀者都能在畫作中找到共鳴，感悟古人的智慧與情感。 裝幀精美，饋贈佳品 《故宮畫譜》在裝幀設計上也力求精美，采用高品質的紙張和印刷技術，確保畫作的色彩還原度。整體設計風格典雅大氣，既適閤個人收藏，也是饋贈親友的絕佳選擇，能夠彰顯贈送者的高雅品味和對文化藝術的尊重。 本書的價值體現在： 藝術價值： 匯聚瞭中國古代繪畫史上的巔峰之作，是瞭解中國古代宮廷繪畫藝術的重要窗口。 學術價值： 專傢學者撰寫的解讀文章，具有較高的學術研究價值，為讀者提供瞭深入瞭解藝術作品的理論支持。 教育價值： 詳盡的技法解析和文化溯源，能夠幫助繪畫愛好者提升技藝，加深對中國傳統文化的理解。 收藏價值： 作為一本集大成之作，其內容珍貴，裝幀精美，具有很高的收藏價值。 《故宮畫譜》不僅是一本書，更是一場穿越韆年的藝術之旅。它邀您一同走進那些塵封的宮殿，與偉大的藝術傢們對話，感受那份跨越時空的藝術魅力，領略中華文明的博大精深。 書中內容主要分為以下幾個部分，但並非孤立存在，而是相互滲透，共同構成瞭對古代繪畫的全麵呈現： 一、 山水畫捲： 北宋山水： 重點呈現北宋時期山水畫的雄渾壯麗與精謹細膩。例如，會詳細解析範寬《溪山行旅圖》中筆法的運用，如何通過皴法來錶現山石的堅硬質感和巍峨形態，以及畫傢如何通過構圖來營造齣“望之儼然，即之也溫”的藝術效果。還會介紹郭熙《早春圖》中輕盈的筆觸和淡雅的色彩，如何描繪齣春迴大地、生機勃勃的景象，以及畫傢對自然規律的深刻體悟。 南宋山水： 展現南宋山水畫的秀麗典雅與“以形寫神”的特點。例如，會分析馬遠、夏圭等畫傢的作品，他們如何善於抓住景物的局部，通過“截景”手法來暗示更廣闊的空間，並注重錶現水、石、樹的姿態與動態。本書會深入剖析這些畫傢如何將詩歌的意境融入繪畫，用簡潔的筆墨傳達齣深邃的情感。 元代山水： 探討元代山水畫的文人化傾嚮，以及趙孟頫等畫傢如何繼承傳統並有所創新。會重點介紹他們如何將書法用筆融入繪畫，追求筆墨的韻味和精神的錶達。例如，會詳細分析趙孟頫《洞庭樂章》中的筆法變化，如何通過提按頓挫來錶現山巒的起伏和水的流動，以及他對古人山水畫的理解和傳承。 明清山水： 呈現明清時期山水畫的多元風格，包括吳門畫派的秀潤清雅，浙派的蒼勁奇崛，以及董其昌等人的“南北宗論”對山水畫發展的影響。會深入講解不同畫傢的用筆、用墨、用色特點，以及他們如何通過山水畫來寄托情懷，錶達對人生和社會的看法。 二、 人物畫廊： 早期人物： 追溯中國人物畫的源頭，介紹顧愷之、張萱、周昉等早期大師的作品，展現人物的造型特點、神態刻畫和服飾細節。例如，在解讀顧愷之《洛神賦圖》時，會詳細分析人物的衣帶如何飄舉，眼神如何流轉，以及畫傢如何通過“以形寫神”的理念來傳達人物內心的情感。 宮廷人物： 重點展示描繪帝王生活、朝廷慶典、曆史故事等題材的宮廷人物畫。例如，會深入解讀描繪帝王狩獵、宴飲、朝會等場景的作品，分析畫傢如何通過人物的身份、服飾、姿態來展現皇傢的威嚴和等級製度，以及如何通過場景的布置來烘托氣氛。 仕女畫： 呈現曆代仕女畫的演變，從唐代的豐腴華貴到宋代的清秀典雅，再到明清的細膩柔美。會詳細分析不同時期仕女畫的造型特點、神情刻畫和衣飾風格，並探討畫傢如何通過仕女畫來反映當時的社會風尚和審美情趣。 曆史故事與宗教題材： 介紹描繪曆史事件、神話傳說、宗教故事的人物畫。例如，會解讀描繪“蘇武牧羊”、“列女傳”等曆史故事的作品，分析畫傢如何通過人物的錶情和動作來敘述故事，傳達教化意義。也會介紹描繪佛教、道教神仙的人物畫，分析其造型特點和象徵意義。 三、 花鳥意趣： 花卉寫生： 展現中國古代畫傢對花卉的細緻觀察和精湛描繪。例如，會介紹徐崇嗣、趙昌等畫傢如何通過“摺枝”手法，將花卉的自然姿態和色彩之美呈現在紙上，以及他們如何通過寫生來體現對自然的尊重和熱愛。 鳥禽描摹： 呈現對各種鳥禽的生動刻畫。會詳細分析不同畫傢如何用筆墨來錶現鳥禽的羽毛質感、形態動態和神情，以及他們如何通過鳥禽的姿態來寄托情感。例如，會介紹林椿《 pomegranate》中的花鳥，如何用極細的筆觸描繪齣花瓣和果實的晶瑩剔透，以及鳥兒的靈動活潑。 草蟲小品： 展現對草蟲的精微觀察和寫實技巧。會重點介紹描繪蜻蜓、蝴蝶、蟈蟈等草蟲的作品，分析畫傢如何捕捉這些微小生物的生命力，以及它們在畫麵中所扮演的角色。 象徵意義： 探討花鳥畫中常見的象徵意義，例如牡丹象徵富貴，鬆鶴象徵長壽，梅蘭竹菊象徵君子品格等，以及畫傢如何通過花鳥來寄托自己的情懷和寓意。 四、 走獸雄風： 馬匹描繪： 重點呈現描繪駿馬的作品，分析畫傢如何用筆墨來錶現馬的體態、肌肉綫條和奔跑的動態。會介紹韓滉《五牛圖》等經典作品，深入探討畫傢如何捕捉動物的生命力。 猛獸刻畫： 展現對老虎、獅子、熊等猛獸的描繪，分析畫傢如何通過造型和神情來錶現這些動物的威猛和力量。 瑞獸祥禽： 介紹描繪龍、鳳、麒麟等祥瑞動物的作品，探討這些動物在古代文化中的象徵意義，以及畫傢如何通過藝術創作來錶達對美好事物的祝願。 動物的靈性： 探討畫傢如何將對動物的細緻觀察與人文情懷相結閤，賦予動物生命和情感，使其不僅僅是物質形態的展現，更是精神世界的投射。 五、 技法精要與風格演變： 筆墨運用： 詳細解析中國畫的“筆”和“墨”的運用，包括各種皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等）的特點和適用範圍，以及墨色的濃淡乾濕變化如何錶現物體的質感和空間感。 設色之道： 講解中國畫的色彩運用，包括礦物顔料和植物顔料的特點，以及畫傢如何通過青綠、淺絳、水墨等不同設色方式來營造不同的藝術氛圍。 構圖之道： 分析中國畫的構圖原則，如何通過虛實相生、疏密有緻、長短結閤等手法來達到畫麵空間的平衡與和諧，以及如何通過“留白”來引發觀者的聯想。 風格流變： 梳理中國古代繪畫在不同朝代、不同地域、不同畫派的風格演變，幫助讀者理解藝術風格的形成和發展規律。 傳承與創新： 探討中國古代藝術傢如何在繼承前人藝術經驗的基礎上，進行創新和發展，從而推動中國繪畫藝術的不斷進步。 《故宮畫譜》是一部集繪畫欣賞、藝術鑒賞、技法學習和文化解讀於一體的巨著，它不僅是中國古代繪畫藝術的寶貴遺産，更是現代人瞭解和傳承中華優秀傳統文化的重要載體。

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這次的購書體驗，最讓我感到驚喜的是它在輔助閱讀材料上的用心程度。附帶的那本小冊子，內容安排得極為精妙，它沒有堆砌冗長的前言或枯燥的學術綜述，而是巧妙地挑選瞭幾位重要畫傢的傳略，用散文詩般的筆觸勾勒齣瞭他們的藝術生涯與個性特點。這種輕量化的、更具人文關懷的介紹方式，非常適閤在快速瀏覽完主畫冊後進行沉澱和迴味。它成功地將冰冷的圖像與鮮活的藝術傢的生命體驗聯係瞭起來，讓觀者在欣賞完技法之美後，能感受到創作者的情感溫度。相比起許多隻知堆砌圖畫的“圖錄式”齣版物，這套畫冊無疑更懂得如何引導讀者的心神進入藝術的深層意境，無疑是一次非常成功的、充滿誠意的文化産品輸齣，讓人對接下來的係列作品充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

這套畫冊的裝幀設計真是讓人眼前一亮，從拿到手的那一刻起，就能感受到它蘊含的厚重曆史感和藝術氣息。紙張的選擇非常考究，紋理細膩且富有質感，即便是印刷齣來的復製品，也能依稀觸摸到原作的筆觸神韻。每一頁的排版都經過瞭精心構思，留白恰到好處，既突顯瞭主體畫作的精妙細節，又不會讓人感到視覺上的擁擠。尤其是那些大幅作品的展開，那種撲麵而來的氣勢，即便是隔著紙張，也能感受到昔日宮廷藝術的恢弘與莊嚴。我特彆喜歡它對色彩還原度的把控，那種傳統的礦物顔料所特有的沉靜和飽和感，被現代印刷技術最大程度地保留瞭下來，讓人在欣賞時，仿佛能穿越時空，與韆年前的畫師進行無聲的對話。對於一個熱衷於傳統藝術的愛好者來說，光是翻閱這本畫冊的過程，本身就是一種享受，它不僅僅是圖片的集閤，更像是一件精心打磨的藝術品，值得細細品味和珍藏。

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購買這套畫冊，主要還是被其選材的稀有性所吸引。其中收錄的幾件我認為是“鎮館之寶”級彆的作品，其細節的清晰度令人贊嘆。那些描繪宮廷生活場景的人物畫，人物的衣飾、神態、甚至背景建築的細微裝飾，都展現齣驚人的寫實功力。我特地拿放大鏡對著其中一幅描繪宴飲的圖作反復研究，連侍女手中托盤上細小的紋飾都清晰可見，這對於研究古代服飾和禮儀的學者來說，簡直是無價之寶。這種高精度掃描和印刷帶來的直觀衝擊力，是任何在綫圖片資源都無法比擬的。它讓我意識到，很多在博物館肉眼難以察覺的筆觸層次和墨韻變化，原來隱藏得如此巧妙。可以說，它為我提供瞭一個“微觀”審視中國古代繪畫藝術的絕佳窗口，極大地拓寬瞭我對“工筆”這一概念的理解邊界。

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坦白講，這本書的裝幀雖然精美，但實用性上卻暴露齣一些小瑕疵，這讓我這個經常帶著畫冊去寫生或在工作室參考的人感到有些睏擾。首先，全書的重量和厚度使得它很難平攤在畫案上，每次想對照某幅畫作來練習綫條時，書頁總是閤攏，需要一隻手死死按住，這嚴重影響瞭臨摹和學習的流暢性。其次，裝訂方式似乎偏嚮於展示而非經常翻閱，我擔心如果過度翻動，中間的騎馬釘或者膠裝部分很快就會齣現鬆動甚至脫頁的風險，這對於一本價格不菲的藝術典籍來說，是令人心疼的。我更希望未來能采用更耐用的鎖綫膠裝或者綫圈裝訂，這樣在保證視覺效果的同時，也能兼顧到我們這些需要“使用”而不是僅僅“收藏”的讀者群體的實際需求，畢竟，藝術的生命力在於被模仿和學習，而不是被供奉。

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我帶著極高的期待翻開瞭這本藝術集冊，然而，說實話，某些關鍵部分的解讀深度略顯不足，讓我這個希望深入瞭解畫作背後故事的人感到有些意猶未盡。比如，對於某些特定朝代風格演變的脈絡梳理，如果能有更詳盡的圖文對照分析，指齣不同時期畫傢在構圖或用墨上的細微差異，那就太棒瞭。現在的介紹更側重於對畫麵內容的描述，而對創作背景、畫傢生平與當時宮廷審美趣味的關聯挖掘不夠深入。我特彆留意瞭其中幾幅山水長捲，它們的空間處理技巧非常高超，但如果能配上一些近現代藝術史學傢的權威解讀，哪怕是引用一些學術觀點，也能極大地提升整本書的學術價值和可讀性。作為一本旨在普及和展示精品的畫冊，它在視覺上是成功的，但在知識的深度和廣度上，似乎還留下瞭不少讓專業人士和深度學習者自行探索的空間，希望後續的版本能在這方麵有所加強，真正做到“博古通今”。

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