具体描述
《世界经典绘画教程——跟李?哈蒙德学动物素描》为“世界经典绘画教程”系列图书之一，其原版图书《Draw Animals inNature with Lee Hammond》于2012年出版，深受欧美国家读者的好评，是经典的素描教程书。
全书共6章，第1章讲解了铅笔素描的材料和技法；第2章讲解了绘制动物素描背景的技法；第3章讲解了如何在绘制动物素描时，准确并生动地画出动物特征的技法；第4章～第6章分别介绍了有代表性的陆地动物、水中动物，以及鸟类的绘制技法。
通过《世界经典绘画教程——跟李?哈蒙德学动物素描》的学习，读者可以轻松掌握用铅笔素描绘制动物的原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。
《世界经典绘画教程——跟李?哈蒙德学动物素描》适合美术爱好者使用阅读，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材使用。
作者简介
李·哈蒙德是一位拥有30多年经验的职业画家、讲师，她创作和参与创作了50多本NorthLight出版社的图书，而且还参与创作了许多与之相关的光盘、CD、电子书，以及下载和流媒体视频。她在堪萨斯州的列涅萨市拥有一家名为MidwestSchool ofArt的艺术学校，而且现在在堪萨斯州的欧弗兰帕克市拥有一个私人工作室，在温暖的季节里，她在这里进行全职的教学工作。在冬季，她居住在佛罗里达州的那不勒斯市，在鲁克湾研究储备中心教授艺术课程。她管理着多个图画和绘画研讨班，并在全国范围内进行授课和指导。
李·哈蒙德是一位经过认证的警察局合成和法医艺术家，为堪萨斯市和西南佛罗里达的警察局提供即时帮助。她曾经参与录制了《全美通缉令》等罪案分析节目以及CourtTV、Ttu TV和Travel Channel的记录片。
李·哈蒙德曾经是Artist Magazine杂志的特约撰稿人，还是许多（美国）全国汽车比赛协会驾驶员和团队的特许插图画家。她当前的艺术目标包括：为她撰写的许多儿童图书绘制插图、完成一本励志书和一本小说。要了解LeeHammond的更多艺术作品，可浏览她的网站LeeHammond.com。
目录信息
读后感
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用户评价
在我看来，一本好的绘画教程，不仅仅是传授技巧，更是分享一种观察世界的方式。《世界经典绘画教程——跟李·哈蒙德学动物素描》这本书，正是带着这样的期望来到我手中的。我从小就对动物世界充满了好奇，并一直梦想着用画笔去描绘它们。但现实往往是，我所画出的动物，要么比例失调，要么缺乏生动感，总感觉它们像是被“定格”在纸上，失去了生命应有的活力。比如，我画野兔的时候，虽然能画出它长长的耳朵和敏捷的身姿，但总感觉它缺乏那种时刻警惕、一触即发的瞬间；画孔雀的时候，虽然能画出它华丽的羽毛，但却无法表现出它开屏时那种震撼人心的视觉冲击力。我意识到，这可能是因为我缺乏对动物内部结构和外部形态之间关系的深刻理解。因此，我非常期待这本书能够系统地讲解如何从基础的形体结构开始，逐步构建出动物的骨骼和肌肉，进而展现出它们的动态和神态。我也希望能够从中学习到李·哈蒙德先生在处理不同动物皮毛、羽毛或鳞片时的独特方法，以及如何通过光影的运用，来增强动物的立体感和质感。我希望通过这本书的学习，能够真正地领会到如何捕捉动物的“神韵”，让我的动物素描作品能够栩栩如生，充满生命力。这种对艺术精进的渴望，是我选择这本书的根本原因。
评分对于我而言，艺术学习的魅力在于不断地探索和发现新的视角。《世界经典绘画教程——跟李·哈蒙德学动物素描》这本书，从它的标题和作者名，就吸引了我去一探究竟。我一直对动物的形态美有着浓厚的兴趣，特别是那些具有力量感和速度感的动物，比如猎豹、骏马，它们的身体线条充满了动感和生命力。然而，在尝试描绘这些动物的过程中，我常常感到力不从心，很难将那种内在的力量感和运动的流畅性捕捉到纸上。我尝试画狮子的时候，虽然能画出它奔跑的姿态，但总感觉它的肌肉不够结实，步伐不够有力；画马的时候，虽然能画出它的身形，但却无法表现出它奔腾时那种风驰电掣的英姿。我意识到，这很可能是我对动物的骨骼结构、肌肉走向以及它们如何协同发力来完成各种动作的理解还不够到位。因此，我特别期待这本书能够深入地讲解动物的解剖结构，以及如何通过理解这些基础来塑造动物的形体。我也希望能够从中学习到李·哈蒙德先生在处理动物的动态和节奏感方面的独到技巧，比如如何用线条来表现速度，如何用明暗来突出力量。我希望通过这本书的学习，能够让我的动物素描作品在形体上更加严谨，在动态上更加生动，从而能够真正地捕捉到动物那种源于生命本身的磅礴力量。
评分我一直相信，伟大的艺术家总能从平凡中发现不凡，并将其呈现在世人面前。《世界经典绘画教程——跟李·哈蒙德学动物素描》这本书，正是带着这样一种对艺术探索的期待来到我手中的。我从小就对动物世界充满了好奇，也尝试过用画笔去描绘它们，但我总觉得我的作品缺乏一种“神韵”，无法真正地打动人心。我曾多次尝试画猫，试图捕捉它那种慵懒而又充满警觉的神态，但总感觉它的眼睛不够传神，毛发也不够柔软；画鸟的时候，虽然能描绘出它翅膀的轮廓，但却无法表现出它飞翔时的轻盈和灵动。我意识到，这很可能是因为我缺乏对动物真实生命状态的深入观察和理解。因此，我特别期待这本书能够帮助我学习如何更细致地观察动物，如何从它们的骨骼、肌肉，乃至每一个细微的表情中，去洞察它们的生命轨迹。我希望李·哈蒙德先生能够分享他如何通过对动物形态的深入研究，来捕捉它们独特的性格和情感。我也希望能够从中学习到如何在素描中运用光影和笔触，来表现出动物毛发的质感、羽毛的光泽，以及皮肤的纹理。我希望通过这本书的学习，能够提升我理解和表达动物生命之美的能力，让我的作品能够真正地触动观者的心灵，传递出动物世界所蕴含的无限魅力。
评分我始终认为，真正优秀的艺术教程，能够引领学习者进入一个全新的认知领域。《世界经典绘画教程——跟李·哈蒙德学动物素描》这本书，对于我而言，恰恰是这样一本充满潜力的书籍。我一直以来都对动物的魅力深深着迷，尤其是那些在自然界中自由驰骋、充满野性与生命力的生灵。我曾多次尝试用画笔去捕捉它们的姿态，但我总觉得我的作品缺少了一些关键的东西，无法充分展现出动物本身的动态和精神。例如，我画熊的时候，虽然能画出它庞大的身躯和厚重的毛皮，但总感觉它缺乏一种原生动物的野性和沉重感；画海豚的时候，虽然能画出它在水中优美的弧线，但却无法表现出它身体表面的光滑和灵活的游动姿态。我深知，这很可能是我对动物解剖学和结构动态理解得不够透彻。因此，我非常渴望通过这本书，能够学习到李·哈蒙德先生是如何通过对动物骨骼、肌肉和关节的深入研究，来构建出逼真而充满力量感的动物形象。我也希望能够从中掌握如何运用不同的笔触和线条，来表现出动物毛发的不同质感，以及如何通过光影的变化，来赋予动物立体感和生命力。我期待这本书能帮助我突破技法的瓶颈，让我能够创作出真正能够打动人心的动物素描作品，让笔下的每一个生命都充满活力与灵魂。
评分我一直坚信，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种对世界细致入微的观察和深刻理解的表达。《世界经典绘画教程——跟李·哈蒙德学动物素描》这本书，从我拿到它的那一刻起，就给我一种“不一样”的感觉。它不像市面上那些充斥着华丽色彩和速成技巧的书籍，反而散发着一种沉静而扎实的学术气息。我本身就对动物有着深厚的感情，也曾多次尝试用画笔去描绘它们，但我总觉得我的作品缺乏灵魂，缺少了那种能够让观者感受到动物生命力的元素。比如，我画鹿的时候，虽然能画出它优雅的姿态，但总感觉它的眼睛里缺少了那种警觉和灵动；画水獭的时候，虽然能画出它在水中畅游的可爱，但却无法表现出它皮肤的湿润和毛发的蓬松质感。我意识到，这很可能是因为我缺乏对动物形体结构和生理特征的深入了解。因此，我极其期待这本书能够为我打开一扇新的窗户，让我能够跟随李·哈蒙德先生的脚步，去学习如何从最基础的骨骼和肌肉出发，去构建出动物的立体形体，如何通过对光影的精准把握，来塑造动物的质感和体积。我更期待能够学到如何捕捉动物的眼神和表情，因为我相信，那是动物最能传达情感的部分。希望这本书能帮助我，真正地赋予笔下动物生命，让我的作品不再是冰冷的复制品，而是充满生机的艺术创作。
评分在我眼中，《世界经典绘画教程——跟李·哈蒙德学动物素描》这本厚重而精致的书籍，就像一张邀请函，邀请我进入一个关于动物形态和生命力的奇妙世界。我一直对动物的各种形态和动作有着莫名的着迷，无论是猫科动物的优雅迅捷，还是犬科动物的忠诚活力，亦或是鸟类的轻盈灵动，都深深吸引着我。曾经，我也尝试过拿起画笔，想要将这些美好的形象定格在纸上，但往往效果不尽如人意。我发现，仅仅停留在观察和模仿的层面，很难抓住动物真正“神”的地方。比如，我画狮子的时候，虽然能画出它的鬃毛和威严，但总觉得少了那种扑面而来的力量感和野性；画鹰的时候，虽然能画出它的翅膀和锐利的眼神，但却无法表现出它在空中翱翔时的那种自由和力量。我渴望能够更深入地理解动物的构造，从而能够更精准地捕捉它们的动态和神态。我特别期待这本书能够为我揭示李·哈蒙德先生是如何理解和表现动物的解剖结构的，以及他是如何通过线条和明暗来塑造动物的体积感和空间感的。我也希望能从中学习到如何处理不同材质的毛发、羽毛和皮肤，如何让画面中的动物看起来真实可触。我希望通过这本书的学习，能够真正地理解和掌握动物素描的精髓，让我的绘画作品能够传递出动物生命本身的那种活力和美感。这份对艺术的追求，驱使我毫不犹豫地选择了这本书。
评分这本《世界经典绘画教程——跟李·哈蒙德学动物素描》，严格来说，我还没有真正开始系统地翻阅，更多的还是出于一种对“经典”二字的天然向往以及对“李·哈蒙德”这个名字背后可能蕴含的艺术造诣的好奇。收到书的那一刻，厚重的纸张和精美的封面就给我留下了极佳的第一印象，它不像市面上很多速成类的绘画书籍那样华而不实，而是散发着一种沉静而专业的氛围。我一直对动物，尤其是那些充满力量感的猛兽，例如狮子、老虎、豹子，亦或是优雅的马匹，它们独特的体态和神韵有着浓厚的兴趣，也曾尝试过几次用画笔捕捉它们的身姿，但总感觉抓不住那种灵魂所在。我看过一些网络上的动物绘画教程，虽然有些也很不错，但总觉得缺乏系统性，或者是在某些关键的步骤上含糊不清，让人难以深入理解。而这本书，从目录和一些篇幅的预览来看，它似乎为我提供了一个清晰的学习路径，从基础的骨骼结构、肌肉走向，到不同动物的毛发处理、眼神刻画，每一个环节都似乎被打磨得非常细致。我期待着，通过这本书的学习，能够真正理解如何从解剖学的基础上构建出逼真的动物形象，而非仅仅停留在表面的模仿。我特别关注书中对于光影的处理，因为我知道，光影是赋予物体生命力的关键，好的光影能够让动物的肌肉线条更加立体，让毛发更显蓬松，甚至能够传达出动物的情绪。我希望李·哈蒙德先生能够通过这本书，分享他独到的观察方法和绘画技巧，帮助我突破瓶颈，真正能够画出有生命力的动物。这份期待，让我觉得这本书不仅仅是一本教程，更像是一扇通往全新艺术视角的窗户。
评分我一直认为，绘画是沟通情感和传递思想的桥梁。《世界经典绘画教程——跟李·哈蒙德学动物素描》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于绘画技巧的书籍，更是一次关于如何理解和描绘生命之美的旅程。我一直以来都对动物世界充满了敬畏和喜爱，特别是那些在自然界中展现出独特生命力的生灵。我曾无数次尝试用画笔去捕捉它们的身姿，但总是感觉自己的作品缺乏一种内在的力量，无法真正地传达出动物的情感和生命状态。例如，我画猫的时候，虽然能画出它优雅的体态和柔软的毛发，但总觉得它眼神中缺少了那种猫科动物特有的神秘和独立的灵魂；画鹿的时候，虽然能画出它纤细的腿和温顺的眼神，但却无法表现出它在森林中奔跑时那种轻盈和警觉的动态。我意识到，这很可能是我对动物的结构和动态的理解还不够深入。因此，我非常期待这本书能够为我揭示李·哈蒙德先生是如何通过对动物解剖学和形态学的研究，来准确地描绘出它们的骨骼、肌肉和运动规律。我也希望能够从中学习到如何运用不同的绘画工具和技法，来表现出动物毛发的蓬松感、羽毛的光泽感，以及皮肤的质感。我希望通过这本书的学习，能够提升我绘画的深度和表现力，让我的作品能够更加生动地传递出动物生命本身的美丽与活力。
评分我一直觉得，真正的艺术学习，不是简单地模仿，而是要理解其内在的逻辑和规律。拿到《世界经典绘画教程——跟李·哈蒙德学动物素描》这本书，最吸引我的莫过于它所承诺的“教程”二字，以及“跟李·哈蒙德学”这个标签。这意味着，它不仅仅是一本作品集，而更像是一次与大师的深度对话，能够从他的经验中汲取养分。我曾尝试过学习一些动物素描，但过程中常常陷入一种“不得其法”的困境，比如，总是画不出动物的动感，它们要么显得僵硬，要么就是比例失调，即便花费大量时间去细致描绘，也总感觉缺少了一股生命的力量。我总觉得，这很可能是我对动物的结构理解不够深入。例如，我画马的时候，总是掌握不好它的颈部和腿部的动态，尤其是奔跑时的那种舒展和力量感，感觉自己总是差那么一点。这本书的出现，让我看到了突破的希望。我尤其期待书中能够深入讲解动物的骨骼和肌肉系统，如何通过理解这些基础结构来塑造动物的形体，如何根据不同的动作来调整身体的比例和姿态。我也希望作者能够分享一些观察动物的独到方法，比如如何从它们的骨骼和肌肉走向来推断它们的动作和表情。我希望这本书能够帮助我建立起一种科学的绘画思维，让我在未来的创作中，能够更加游刃有余地捕捉动物的神韵，画出既有真实感又充满生命力的作品。这种对知识和技巧的渴求，是我购买这本书最原始的动力。
评分坦白说，刚拿到《世界经典绘画教程——跟李·哈蒙德学动物素描》这本书时，我的第一反应是它那厚重的分量和精美的装帧，足以让人感受到一种沉甸甸的专业感。我平时虽然不以绘画为业，但对艺术，尤其是写实绘画，一直抱有浓厚的兴趣，特别是对那些能够将生命力跃然纸上的作品，更是心生敬佩。我曾无数次在动物园或野外，被那些生灵的独特形态和动感所吸引，试图用相机捕捉，但总觉得照片无法完全传达出那种触动心灵的瞬间。于是，我将目光投向了绘画，希望能通过自己的双手，去更深入地理解和描绘这些美好的生命。然而，在尝试过程中，我发现要画好动物，远比想象中要困难得多。单是动物的骨骼结构、肌肉分布，以及不同物种之间细微的差异，就足以让人头晕目眩。而且，如何准确地捕捉它们的动态，以及用线条和明暗来表现它们的质感，比如猫科动物的柔软毛发，或者鸟类羽毛的轻盈，都对我来说是个巨大的挑战。我一直在寻找一本能够真正系统地指导我学习动物素描的书籍，而《世界经典绘画教程——跟李·哈蒙德学动物素描》，似乎正是朝着这个方向而来的。我非常期待书中能够详细讲解如何从基础的几何体入手，逐步构建出动物的立体形态，然后在此基础上，加入肌肉和骨骼的细节，让形象更加扎实。更让我好奇的是，书中对动物眼神的刻画，因为我认为眼神是动物灵魂的窗口，能否画出有神采的眼睛，直接决定了作品的成败。我希望通过这本书，能够学到一些能够让我的动物素描作品“活”起来的秘诀，让它们不仅仅是形似，更能神似。
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