具体描述
本书简明的介绍和手把手的练习，教你怎样不用复杂的测量仪器画出精准的角度、在自己的素描和绘画中创造出纵深感。作者详尽且幽默的解说，界定和说明了各种透视技巧，并提供大量练习及常见错误的指出帮助你实践它们，还深入探讨了如何将这些技巧应用于实际素描和绘画中，通过相同物体的逐渐缩小，还有它们之间距离的逐渐缩短，获得纵深的幻觉、通过视平线、消失点、透视中心等辅助线作为参考，更好地帮你掌握透视以及利用色彩和亮度变化来制造纵深感；利用透视来解决绘画中存在疑问的地方等。在本书中学到的透视技巧将帮助读者创造，而不是应用透视的这些规则来妨碍你去完成一幅赋有感染力的画。
作者简介
目录信息
基础
重叠
大小和空间变化
立体感
细节与边缘
颜色与亮度变化
交汇线
消失点和眼平线
估计角度
第二部分：
盒子内外
透视一个简单盒子
画到里面去
找到隐藏的边
利用消失点
处理好角
透视中心
利用透视中心
纠正错误
安放门窗
盒中之盒
建造一所玻璃房子
成堆物体
区分高低
第三部分：
曲线与倾斜
圆与椭圆
圆形物体
圆柱体的组合
拱形
夸张有利于观察
测量相对尺寸
更多的消失点
垂直线的交汇
朝上看
倾斜
大路、小径和街道
田野与溪流
楼梯
超越目测
常见错误
结束语
索引
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
在我收到这本书之前，我对“透视”的理解，仅仅停留在一些模糊的、甚至有些畏惧的层面。我总觉得它是一门与数学紧密相关的、极其严谨的学科，充满了各种复杂的公式和难以捉摸的规则，似乎与艺术创作的自由挥洒相去甚远。然而，当我真正开始阅读这本书，我便被它所展现出的艺术魅力所深深吸引。作者以一种极其生动、充满人文关怀的方式，将透视这一原本可能令人望而生畏的技法，变得触手可及，甚至充满了探索的乐趣。 书中并没有上来就抛出“视平线”和“消失点”这些专业术语，而是从最根本的“我们如何看见世界”这一问题入手。作者通过描绘我们日常生活中所熟悉的场景，例如，当我们站在一条笔直延伸的铁轨上，会发现两侧的铁轨在远方汇聚成一点；或者当我们仰望一座高大的建筑，会感受到它的顶部在向上收缩。这些生动形象的比喻，让我能够直观地理解透视是如何帮助我们在二维平面上感知三维空间的。 我尤其欣赏书中对“观察”这一过程的强调。作者不仅仅是传授绘画技巧，更重要的是，他鼓励我们去“看”这个世界，去“感受”空间。书中提供了一系列非常有趣的练习，例如，让我们去描绘从一个特定视角看到的场景，或者想象一个充满奇幻色彩的空间，并尝试用透视来赋予它真实感。这些练习不仅巩固了我们学到的理论知识，更重要的是，培养了我们对空间关系的直觉和敏感度。 书中对不同类型的透视，如一点透视、两点透视，甚至更复杂的空气透视，都进行了非常细致和深入的讲解。作者并没有仅仅停留于理论层面，而是提供了大量精美的绘画范例，并对这些范例中的透视处理进行了详细的分析。我曾仔细研究过书中对某幅风景画的透视分析，从中学习到了如何通过远近景物的透视变化来营造画面的层次感和纵深感。 作者的语言风格也十分引人入胜，既有严谨的科学性，又不失幽默和风趣。他会用一些非常生动的比喻来解释复杂的概念，让整个学习过程充满愉悦感。例如，他曾将透视的绘制比作“搭建一个三维空间的骨架”，这个骨架不仅要准确，还要有艺术的美感，能够支撑起整个画面的结构。 此外，书中还对“空气透视”进行了深入的探讨，这让我对透视的理解上升到了一个新的高度。作者解释了远处的物体，因为空气的阻隔，会呈现出色彩变淡、细节模糊的现象，而这些细微的变化，却是营造画面深度感和空间感的关键。这让我意识到，透视不仅仅是线条的汇聚，更是一种能够影响画面整体氛围和情绪的强大工具。 我特别赞赏书中关于“透视的错误”的分析。作者通过对比正确和错误的透视效果，帮助我清晰地认识到，哪些地方是容易出错的，以及如何避免这些错误。例如，他会详细指出，为什么有些人物的四肢在画面中看起来显得不自然，原因往往是透视角度的偏差。然后，他会提供具体的纠正方法，让我能够快速地诊断并解决问题。 这本书的排版和印刷质量也令人称赞。纸张厚实，色彩还原度高，图片清晰，阅读体验非常棒。我喜欢将它放在我的书桌上，每次翻开，都能感受到作者的用心和对艺术的热爱。 我曾尝试着运用书中学到的透视技巧来绘制一些场景，发现自己的绘画作品在空间感和真实感上都有了显著的提升。那些曾经令我头疼的建筑结构和人物比例问题，在运用了正确的透视原理后，都变得迎刃而解。 总而言之，这本书是一本极其优秀的绘画透视入门书籍。它以其独特的视角、生动的讲解和丰富的实例，帮助我彻底克服了对透视的畏惧，并激发了我对绘画创作的极大热情。我真心向每一位热爱绘画、希望提升自己绘画水平的朋友推荐这本书，它一定会成为你创作道路上不可或缺的伙伴。
评分在我翻阅这本关于绘画透视的书籍之前，我对于“透视”的理解，更多地停留在一种对数学公式和几何图形的天然排斥上，总觉得它是一门非常冰冷、机械的学问，与艺术创作所需要的灵感和情感表达似乎相去甚远。我曾尝试过阅读一些传统的透视教程，但那些充斥着专业术语和复杂图示的文字，总是让我感到头晕目眩，难以真正领悟其精髓。然而，这本书的出现，彻底改变了我对透视的看法。它以一种充满艺术魅力和人文关怀的方式，将透视描绘成了一种能够赋予画面生命力和空间感的强大工具。 书中并没有急于抛出“消失点”和“视平线”这些专业术语，而是从最根本的“我们如何看待世界”这一问题入手。作者通过描绘我们日常生活中所熟悉的场景，例如，当我们站在一条笔直延伸的铁轨上，会发现两侧的铁轨在远方汇聚成一点；或者当我们仰望一座高大的建筑，会感受到它的顶部在向上收缩。这些生动形象的比喻，让我能够直观地理解透视是如何帮助我们在二维平面上感知三维空间的。 我特别欣赏书中对“观察”这一过程的重视。作者不仅仅是传授绘画技巧，更重要的是，他鼓励我们去“看”这个世界，去“感受”空间。书中提供了一系列非常有趣的练习，例如，让我们去描绘从一个特定视角看到的场景，或者想象一个充满奇幻色彩的空间，并尝试用透视来赋予它真实感。这些练习不仅巩固了我们学到的理论知识，更重要的是，培养了我们对空间关系的直觉和敏感度。 书中对不同类型的透视，如一点透视、两点透视，甚至更复杂的空气透视，都进行了非常细致和深入的讲解。作者并没有仅仅停留于理论层面，而是提供了大量精美的绘画范例，并对这些范例中的透视处理进行了详细的分析。我曾仔细研究过书中对某幅风景画的透视分析，从中学习到了如何通过远近景物的透视变化来营造画面的层次感和纵深感。 作者的语言风格也十分引人入胜，既有严谨的科学性，又不失幽默和风趣。他会用一些非常生动的比喻来解释复杂的概念，让整个学习过程充满愉悦感。例如，他曾将透视的绘制比作“搭建一个三维空间的骨架”，这个骨架不仅要准确，还要有艺术的美感，能够支撑起整个画面的结构。 此外，书中还对“空气透视”进行了深入的探讨，这让我对透视的理解上升到了一个新的高度。作者解释了远处的物体，因为空气的阻隔，会呈现出色彩变淡、细节模糊的现象，而这些细微的变化，却是营造画面深度感和空间感的关键。这让我意识到，透视不仅仅是线条的汇聚，更是一种能够影响画面整体氛围和情绪的强大工具。 我特别赞赏书中关于“透视的错误”的分析。作者通过对比正确和错误的透视效果，帮助我清晰地认识到，哪些地方是容易出错的，以及如何避免这些错误。例如，他会详细指出，为什么有些人物的四肢在画面中看起来显得不自然，原因往往是透视角度的偏差。然后，他会提供具体的纠正方法，让我能够快速地诊断并解决问题。 这本书的排版和印刷质量也令人称赞。纸张厚实，色彩还原度高，图片清晰，阅读体验非常棒。我喜欢将它放在我的书桌上，每次翻开，都能感受到作者的用心和对艺术的热爱。 我曾尝试着运用书中学到的透视技巧来绘制一些场景，发现自己的绘画作品在空间感和真实感上都有了显著的提升。那些曾经令我头疼的建筑结构和人物比例问题，在运用了正确的透视原理后，都变得迎刃而解。 总而言之，这本书是一本极其优秀的绘画透视入门书籍。它以其独特的视角、生动的讲解和丰富的实例，帮助我彻底克服了对透视的畏惧，并激发了我对绘画创作的极大热情。我真心向每一位热爱绘画、希望提升自己绘画水平的朋友推荐这本书，它一定会成为你创作道路上不可或缺的伙伴。
评分在接触这本书之前，我对“透视”这个词的印象，总是与枯燥的数学公式、几何学定理联系在一起，感觉是一门非常严谨、但又缺乏艺术感染力的技术。我曾尝试过阅读一些关于透视的教程，但那些充斥着抽象符号和复杂图解的文字，总是让我感到难以理解，甚至有些畏惧。然而，当我翻开这本书，我的这种认知被彻底颠覆了。作者以一种极其生动、充满艺术气息的方式，将透视描绘成了一种能够赋予画面生命力和空间感的强大语言。 书中并没有急于抛出“消失点”和“视平线”等专业术语，而是从最根本的“我们如何看待世界”这一问题入手。作者通过描绘我们日常生活中所熟悉的场景，例如，当我们站在一个长长的走廊里，会感觉到两侧的墙壁在远方逐渐收拢，甚至汇聚成一点；或者当我们仰望一座高大的建筑，会感受到它的顶部在向上收缩。这些生动形象的比喻，让我能够直观地理解透视是如何帮助我们在二维平面上感知三维空间的。 我特别欣赏书中对“观察”这一过程的重视。作者不仅仅是传授绘画技巧，更重要的是，他鼓励我们去“看”这个世界，去“感受”空间。书中提供了一系列非常有趣的练习，例如，让我们去描绘从一个特定视角看到的场景，或者想象一个充满奇幻色彩的空间，并尝试用透视来赋予它真实感。这些练习不仅巩固了我们学到的理论知识，更重要的是，培养了我们对空间关系的直觉和敏感度。 书中对不同类型的透视，如一点透视、两点透视，甚至更复杂的空气透视，都进行了非常细致和深入的讲解。作者并没有仅仅停留于理论层面，而是提供了大量精美的绘画范例，并对这些范例中的透视处理进行了详细的分析。我曾仔细研究过书中对某幅风景画的透视分析，从中学习到了如何通过远近景物的透视变化来营造画面的层次感和纵深感。 作者的语言风格也十分引人入胜，既有严谨的科学性，又不失幽默和风趣。他会用一些非常生动的比喻来解释复杂的概念，让整个学习过程充满愉悦感。例如，他曾将透视的绘制比作“搭建一个三维空间的骨架”，这个骨架不仅要准确，还要有艺术的美感，能够支撑起整个画面的结构。 此外，书中还对“空气透视”进行了深入的探讨，这让我对透视的理解上升到了一个新的高度。作者解释了远处的物体，因为空气的阻隔，会呈现出色彩变淡、细节模糊的现象，而这些细微的变化，却是营造画面深度感和空间感的关键。这让我意识到，透视不仅仅是线条的汇聚，更是一种能够影响画面整体氛围和情绪的强大工具。 我特别赞赏书中关于“透视的错误”的分析。作者通过对比正确和错误的透视效果，帮助我清晰地认识到，哪些地方是容易出错的，以及如何避免这些错误。例如，他会详细指出，为什么有些人物的四肢在画面中看起来显得不自然，原因往往是透视角度的偏差。然后，他会提供具体的纠正方法，让我能够快速地诊断并解决问题。 这本书的排版和印刷质量也令人称赞。纸张厚实，色彩还原度高，图片清晰，阅读体验非常棒。我喜欢将它放在我的书桌上，每次翻开，都能感受到作者的用心和对艺术的热爱。 我曾尝试着运用书中学到的透视技巧来绘制一些场景，发现自己的绘画作品在空间感和真实感上都有了显著的提升。那些曾经令我头疼的建筑结构和人物比例问题，在运用了正确的透视原理后，都变得迎刃而解。 总而言之，这本书是一本极其优秀的绘画透视入门书籍。它以其独特的视角、生动的讲解和丰富的实例，帮助我彻底克服了对透视的畏惧，并激发了我对绘画创作的极大热情。我真心向每一位热爱绘画、希望提升自己绘画水平的朋友推荐这本书，它一定会成为你创作道路上不可或缺的伙伴。
评分一本描绘绘画中透视原理的书，在我翻阅它之前，我抱着一种略带迟疑的态度，毕竟“透视”这个词汇本身就带着一种技术性和数学性的距离感，我担心它会充斥着大量枯燥的图表和难以理解的公式。然而，我的担忧很快就被书中的内容所化解。作者没有选择直接抛出复杂的理论，而是巧妙地将读者带入一个充满画面感的学习过程。 我印象特别深刻的是，书中有对“眼睛看到的”和“脑子想到的”两种观察方式的区分。作者通过对比一张照片和我们实际观看同一场景的体验，生动地解释了透视是如何帮助我们准确地在二维平面上再现三维世界的。他用了一个非常贴切的比喻，将画家的眼睛比作一个特殊的镜头，而透视法则则是控制这个镜头成像的参数。例如，当我们在观察一条长长的走廊时，我们能清晰地感受到两侧墙壁在远方逐渐收拢，甚至汇聚成一个点。这本书深入剖析了这一现象背后的光学和几何原理，但用词却十分平易近人，让我能够理解其中的逻辑，而不是被一堆专业名词淹没。 书中对透视的应用场景进行了非常广泛的介绍，从室内设计到城市景观，从人物肖像到静物写生，几乎涵盖了绘画的各个领域。我发现，无论我想要描绘什么样的场景，书中的透视原理都能提供有效的指导。比如，在画一个室内空间时，作者详细讲解了如何确定视平线和消失点的位置，以及如何根据这些点来绘制家具、门窗等物体的准确角度和比例。这让我茅塞顿开，很多以前画不好室内空间的问题迎刃而解。 作者的讲解方式也十分注重实践。书中提供了大量的练习题，并且这些练习题都设计得非常有趣，例如，要求我们画出从某个特定角度看到的教室，或者想象一个从天而降的球体在地面上产生的透视变形。这些练习不仅巩固了我们学到的理论知识，更重要的是，培养了我们的空间想象能力和对透视的直觉感。我尝试着做了其中的一些练习，发现自己的观察力确实得到了很大的提升。 更让我惊喜的是，书中并没有仅仅停留在一点透视和两点透视的层面，还对空气透视、色彩透视等更高级的概念进行了介绍。作者解释了当物体距离我们越远时，它们的颜色会变得越浅、越模糊，而这些细微的变化是如何共同作用，营造出画面深度的。这让我意识到，透视不仅仅是线条和角度的组合，更是一种能够影响画面整体氛围和情绪的强大力量。 书中对不同艺术大师作品中的透视运用也进行了分析。通过这些分析，我能够更直观地感受到透视在艺术创作中的重要性，以及不同的画家是如何运用透视来表达自己的艺术理念的。我曾仔细研究过书中对一些古典绘画作品的透视分析，从中学习到了许多大师们处理空间关系的精妙之处。 此外，作者还在书中提供了一些关于如何避免常见的透视错误的建议。他会详细地指出，在绘制人物时，我们应该如何避免腿部显得过长或过短，或者在绘制建筑物时，如何确保其结构看起来稳固而不是倾斜。这些实用的技巧，对于我这样希望提升绘画表现力的学习者来说，是非常宝贵的。 这本书的排版和插图也做得非常出色。每一页都充满了精美的插图和清晰的图示，使得复杂的透视原理变得容易理解。纸张的质感也很好，阅读起来非常舒适。总的来说，这是一本非常全面的透视入门书籍，它不仅传授了知识，更培养了我的空间感和绘画技巧。 我特别赞赏书中关于“透视是绘画的骨架”的说法。它强调了透视在绘画中的基础性作用，没有扎实的透视功底，即使有再好的色彩和构图，画面也会显得空洞和不真实。通过这本书的学习，我终于明白了透视的重要性，并且找到了系统学习它的方法。 总而言之，这本书为我打开了绘画透视的大门，它不仅让我掌握了绘制准确透视的技巧，更重要的是，它提升了我对空间关系的感知能力，让我能够更自信地去创作更具深度和表现力的作品。我强烈推荐这本书给所有热爱绘画、希望提升自己绘画水平的朋友们。
评分在我阅读这本书之前，我对“透视”的理解，总觉得它是一个非常冰冷、机械的术语，充满了数学的精确和几何的严谨，感觉与艺术的自由和情感表达相去甚远。我担心这本书会是一本枯燥乏味的理论手册，充斥着各种晦涩难懂的公式和比例计算。然而，当我翻开它，我很快被书中充满温度和艺术气息的内容所吸引，它以一种我从未预料到的方式，将透视描绘成了一门充满魅力的艺术语言。 作者在书的开头，并没有急于讲解复杂的“消失点”和“视平线”，而是从“眼睛如何观看世界”这个最根本的问题入手。他通过对比我们实际观看场景时的感受，以及照片或绘画中呈现的透视效果，来引导读者去思考透视是如何让我们在二维平面上感知三维空间的。他用一个非常贴切的比喻，将画家的眼睛比作一个能够捕捉三维信息并将其转化为二维图像的“传感器”，而透视法则则是这个传感器工作的“算法”。 我特别赞赏书中对“观察”的强调。作者鼓励我们在日常生活中，有意识地去留意身边的各种线条，例如，我们行走在一条笔直的马路上，会发现道路两侧的边界在远处汇聚；站在高处俯瞰城市，会看到楼房的顶部似乎在收缩。这些细微的观察，正是理解透视的关键。书中提供了大量的练习，让我们去“寻找”透视，例如，要求我们去画出从某个特定角度看到的街景，或者想象一个具有特殊透视效果的房间。 书中对透视的应用场景进行了极其广泛的介绍，从建筑设计到人物肖像，从风景描绘到静物写生，几乎涵盖了绘画的各个领域。我发现，无论我想要描绘什么样的对象，这本书都能提供有效的指导。比如，在画人物时，作者会详细讲解如何处理人物肢体的透视变形，如何让人物的面部比例看起来更加自然。这让我明白了，即使是微小的透视偏差，也可能对画面的真实感产生巨大的影响。 作者的讲解方式也十分独特，他将复杂的理论分解成一个个易于理解的小步骤，并且配以大量的精美插图和示意图。这些图示清晰明了，能够直观地展示透视效果的形成过程。我曾经尝试模仿书中的一些透视绘制方法，发现随着练习的深入，我逐渐掌握了其中的规律，并且能够灵活地运用到自己的创作中。 更让我惊喜的是，书中还探讨了“空气透视”的概念，这让我对透视的理解提升到了一个新的层面。作者解释了远处的物体因为空气的阻隔，会呈现出模糊、色彩变淡的现象，而这些细节如何共同作用，营造出画面的深度感和空间感。这让我意识到，透视不仅仅是线条和角度的组合，更是一种能够影响画面整体氛围和情绪的强大力量。 此外，作者还分享了一些关于如何避免常见的透视错误的技巧，例如，在绘制建筑时，如何确保其结构看起来稳固而不是倾斜。这些实用的建议，对于我这样希望提升绘画表现力的学习者来说，是非常宝贵的。 这本书的排版和印刷质量也令人称赞。纸张厚实，色彩还原度高，图片清晰，阅读体验非常棒。我喜欢将它放在我的书桌上，每次翻开，都能感受到作者的用心和对艺术的热爱。 我特别欣赏书中关于“透视是绘画的骨架”的说法。它强调了透视在绘画中的基础性作用，没有扎实的透视功底，即使有再好的色彩和构图，画面也会显得空洞和不真实。通过这本书的学习，我终于明白了透视的重要性，并且找到了系统学习它的方法。 总而言之，这本书是一本兼具理论深度和实践指导的绘画透视入门书籍。它以其独特的讲解方式、丰富的案例和实用的技巧，帮助我克服了对透视的恐惧，并激发了我对绘画创作的更深热情。我真心推荐给所有对绘画感兴趣的朋友，无论你是初学者还是有一定基础的画家，都能从中受益匪浅。
评分在接触这本书之前，我一直认为“透视”是一个非常技术性的、甚至有些枯燥乏味的绘画概念，仿佛是某种必须死记硬背的公式，与艺术创作本身的乐趣相去甚远。我曾试图阅读过一些传统的透视教程，但那些充斥着数学符号和晦涩名词的文字，总是让我感到力不从心，难以真正理解其精髓。然而，这本书以一种完全不同的方式，为我打开了透视学习的新篇章，它将抽象的理论与直观的感受完美地结合在一起。 书中并没有直接灌输“什么是视平线，什么是消失点”，而是从我们日常生活中最熟悉的视觉现象入手。作者会引导我们去观察，当我们站在一个长长的走廊里，会感觉到两侧的墙壁在远方逐渐收拢，甚至汇聚成一点；当我们仰望一座高耸入云的摩天大楼，它的顶部似乎在向上收缩。这些生动的例子，让我能够亲身感受到透视在空间营造中的作用，也为我理解后续的理论知识打下了坚实的基础。 我特别欣赏书中对“观察”这一过程的重视。作者不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，他鼓励我们去“看”这个世界，去“感受”空间。书中提供了一系列非常有趣的练习，例如，让我们去描绘从一个特定视角看到的场景，或者想象一个充满奇幻色彩的空间，并尝试用透视来赋予它真实感。这些练习不仅巩固了我们学到的理论知识，更重要的是，培养了我们对空间关系的直觉和敏感度。 书中对不同类型的透视，如一点透视、两点透视，甚至更复杂的空气透视，都进行了非常细致和深入的讲解。作者并没有仅仅停留于理论层面，而是提供了大量精美的绘画范例，并对这些范例中的透视处理进行了详细的分析。我曾仔细研究过书中对某幅风景画的透视分析，从中学习到了如何通过远近景物的透视变化来营造画面的层次感和纵深感。 作者的语言风格也十分独特，既有专业知识的严谨，又不失风趣幽默。他会用一些非常生动的比喻来解释复杂的概念，让整个学习过程充满愉悦感。例如，他曾将透视的绘制比作“搭建一个三维空间的骨架”，这个骨架不仅要准确，还要有艺术的美感，能够支撑起整个画面的结构。 此外，书中还对“空气透视”进行了深入的探讨，这让我对透视的理解上升到了一个新的高度。作者解释了远处的物体，因为空气的阻隔，会呈现出色彩变淡、细节模糊的现象，而这些细微的变化，却是营造画面深度感和空间感的关键。这让我意识到，透视不仅仅是线条的汇聚，更是一种能够影响画面整体氛围和情绪的强大工具。 我特别赞赏书中关于“透视的错误”的分析。作者通过对比正确和错误的透视效果，帮助我清晰地认识到，哪些地方是容易出错的，以及如何避免这些错误。例如，他会详细指出，为什么有些人物的四肢在画面中看起来显得不自然，原因往往是透视角度的偏差。然后，他会提供具体的纠正方法，让我能够快速地诊断并解决问题。 这本书的排版和印刷质量也令人称赞。纸张厚实，色彩还原度高，图片清晰，阅读体验非常棒。我喜欢将它放在我的书桌上，每次翻开，都能感受到作者的用心和对艺术的热爱。 我曾尝试着运用书中学到的透视技巧来绘制一些场景，发现自己的绘画作品在空间感和真实感上都有了显著的提升。那些曾经令我头疼的建筑结构和人物比例问题，在运用了正确的透视原理后，都变得迎刃而解。 总而言之，这本书是一本极其优秀的绘画透视入门书籍。它以其独特的视角、生动的讲解和丰富的实例，帮助我彻底克服了对透视的畏惧，并激发了我对绘画创作的极大热情。我真心向每一位热爱绘画、希望提升自己绘画水平的朋友推荐这本书，它一定会成为你创作道路上不可或缺的伙伴。
评分在我拿到这本书之前，我对“透视”这个概念的理解，更多的是来自一些陈旧的、略显刻板的印象——一堆关于消失点、视平线和灭点的图解，伴随着一些似乎永远也看不懂的数学公式。我曾以为，透视就是一种冰冷、严谨的规则，是扼杀创意的枷锁。然而，当我翻开这本书，我的想法被彻底颠覆了。作者用一种充满艺术感和人文关怀的方式，将透视描绘成了一种能够赋予画面生命力和空间感的强大工具。 开篇的讲解，并没有直接抛出专业术语，而是从“我们如何看待世界”这个更根本的问题开始。作者通过生动的比喻，例如，当我们站在一条绵延的道路上，远方的路似乎在汇聚成一点，或者当我们仰望高耸的建筑，它的顶部似乎在向上收拢。他将这些日常的视觉体验，与透视原理巧妙地联系起来，让我立刻感受到了透视的“亲切感”。 我特别欣赏书中对“观察”这一过程的强调。作者鼓励读者放下对“标准答案”的执着，而是去“感受”透视。他提供了一系列有趣的练习，例如，让我们去观察不同物体在不同角度下的形状变化，或者去想象一个不存在于现实的场景，并尝试用透视去绘制它。这些练习不仅巩固了理论知识，更重要的是，培养了我对空间关系的直觉和敏感度。 书中对不同类型透视的讲解，也做得非常到位。从最基础的一点透视，到更复杂的两点透视，再到能够表现天空和地面向上或向下汇聚的三点透视，作者都进行了细致的剖析。我印象深刻的是，书中并没有仅仅停留在理论层面，而是提供了大量不同风格的绘画范例，并对这些范例中的透视处理进行了深入的分析。这让我能够更直观地理解，透视是如何被艺术家们运用到各种不同的创作情境中的。 作者的语言风格也十分引人入胜，既有严谨的科学性，又不失幽默和风趣。他会用一些非常生动的比喻来解释复杂的概念，让整个学习过程充满乐趣。例如，他曾将透视的绘制比作“搭建一个三维空间的框架”，这个框架不仅要准确，还要有艺术的美感。 此外，书中还对“空气透视”进行了深入的探讨，这让我对透视的理解上升到了一个新的高度。作者解释了远处的物体，因为空气的阻隔，会呈现出色彩变淡、细节模糊的现象，而这些细微的变化，却是营造画面深度感和空间感的关键。这让我意识到，透视不仅仅是线条的汇聚，更是一种能够影响画面整体氛围和情绪的强大工具。 我特别赞赏书中关于“透视的错误”的分析。作者通过对比正确和错误的透视效果，帮助我清晰地认识到，哪些地方是容易出错的，以及如何避免这些错误。例如，他会详细指出，为什么有些人物的四肢在画面中看起来显得不自然，原因往往是透视角度的偏差。然后，他会提供具体的纠正方法，让我能够快速地诊断并解决问题。 这本书的排版设计也十分考究，纸张质量上乘，印刷清晰，图片色彩饱满。每一次翻阅，都能感受到作者和出版方对于作品的用心。它不仅是一本实用的学习资料，更是一件可以长期珍藏的艺术品。 我曾尝试着运用书中学到的透视技巧来绘制一些场景，发现自己的绘画作品在空间感和真实感上都有了显著的提升。那些曾经令我头疼的建筑结构和人物比例问题，在运用了正确的透视原理后，都变得迎刃而解。 总而言之，这本书是一本极其优秀的绘画透视入门书籍。它用其独特的视角、生动的讲解和丰富的实例，帮助我彻底克服了对透视的畏惧，并激发了我对绘画创作的极大热情。我真心向每一位热爱绘画、希望提升自己绘画水平的朋友推荐这本书，它一定会成为你创作道路上不可或缺的伙伴。
评分在翻开这本书之前，我脑海中对于“绘画透视”的认知，停留在一种相对刻板的印象中，认为它是一套严谨到近乎死板的数学规则，会用大量的公式和枯燥的图表来灌输概念。然而，当我真正投入到这本书的学习中后，这种印象被彻底颠覆了。作者用一种极其生动、充满人文关怀的方式，将透视这一原本可能令人生畏的技法，变得触手可及，甚至充满乐趣。 书中对于“视平线”和“消失点”的解释，并没有采用那种“请牢记，视平线是眼睛的水平线……”的死记硬背式教学。相反，作者通过描绘一个我们在日常生活中常常遇到的场景——站在海边，看着远方的海平面与天空在地平线处融为一体——来引出视平线的概念。他让我们想象，当海浪一层层涌来，它们在远方似乎越来越小，直到最后与视平线融为一体。这种生活化的比喻，让抽象的视平线瞬间拥有了画面感和实在感。 我印象深刻的是，书中有专门的章节讲解如何通过观察来“发现”透视。作者鼓励我们在日常生活中，有意识地去留意周围的环境，例如，观察一条笔直的马路，你会发现道路的两侧边缘在远方汇聚；站在一栋高楼下仰望，你会看到建筑物的顶部在向上收缩。这些观察练习，让我开始用一种新的视角去审视我所处的世界，也为我理解透视原理打下了坚实的基础。 书中的范例图解，更是精美绝伦。它们不仅清晰地展示了透视的绘制过程，更重要的是，每一幅图都充满了艺术感。作者并没有只提供最基础的透视模型，而是展示了如何在不同的风格和主题中灵活运用透视，例如，如何通过夸张的透视来营造紧张的氛围，或者如何通过柔和的透视来表现宁静的画面。这些丰富的范例，极大地拓展了我对透视应用的认知。 我特别喜欢书中关于“透视的错误”的分析。作者通过对比正确和错误的透视效果，帮助我清晰地认识到，哪些地方是容易出错的，以及如何避免这些错误。例如，他会详细讲解，为什么有些人物的四肢在画面中看起来显得不自然，原因往往是透视角度的偏差。然后，他会提供具体的纠正方法，让我能够快速地诊断并解决问题。 书中还探讨了“空气透视”的概念，这让我对透视的理解提升到了一个新的层面。作者解释了远处的物体因为空气的阻隔，会呈现出模糊、色彩变淡的现象，而这种现象也是构成画面深度感的重要因素。这种对细节的深入挖掘，让我对绘画的理解更加全面和深刻。 此外，作者的语言风格也十分独特，既有专业知识的严谨，又不失风趣幽默。他会用一些生动的比喻来解释复杂的概念，让整个学习过程充满愉悦感。我甚至觉得，作者就像一位经验丰富的老师，在耐心地引导着我一步步走进透视的世界。 这本书的排版和印刷质量也令人称赞。纸张厚实，色彩还原度高，图片清晰，阅读体验非常棒。我喜欢将它放在我的书桌上，每次翻开，都能感受到作者的用心和对艺术的热爱。 在学习透视的过程中，我常常会遇到一些困惑，但书中总能提供详尽的解答。例如，作者会详细讲解如何在复杂的物体组合中准确地运用透视，以及如何处理不同方向的线条汇聚。这些实践性的指导，让我受益匪浅。 总而言之，这本书不仅仅是一本关于绘画透视的教程，更是一次关于如何观察和理解世界的启发。它让我从技术层面和艺术层面都对透视有了更深刻的认识，也让我更有信心去创作那些能够打动人心的画面。我真心向每一位热爱绘画的朋友推荐这本书，它一定会成为你创作道路上不可或缺的伙伴。
评分在接触这本书之前，我一直觉得“透视”是一个与我有些遥远的专业术语，仿佛是专门给那些数学天赋极佳的艺术家准备的。我曾尝试过翻阅一些老旧的绘画教材，但那些密密麻麻的公式和缺乏生气的图示，总是让我望而却步，总觉得透视离我的实际绘画需求太远。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它用一种极其温和、循序渐进的方式，将我带入了一个全新的透视学习世界。 作者在开篇就强调了“观察”的重要性，他鼓励读者放下对“规则”的刻板印象，而是先去“看”。他用一个非常形象的比喻，将画家的眼睛比作一个具有魔法的镜头，能够捕捉到现实世界中隐藏的几何规律。书中有一个章节，专门讲解了如何在不同的光线下观察物体，以及光线如何影响物体在透视中的表现。例如，在阳光直射下，物体的阴影会呈现出清晰的轮廓和透视变形，而柔和的散射光则会使透视效果变得更加微妙。 我尤其欣赏书中对于“一点透视”和“两点透视”的讲解方式。作者并没有直接给出定义，而是通过绘制一个房间的角落，或者一条延伸向远方的道路，来引导读者一步步地理解这些透视原理是如何形成的。他会详细解释，为什么在一点透视中，所有与视平线平行的线条都会汇聚到同一个消失点，以及在两点透视中，线条会汇聚到两个不同的消失点。这些解释不仅清晰易懂，而且充满了画面感，让我仿佛置身于作者的画室，亲手绘制这些透视场景。 书中还提供了一些非常实用的“小技巧”，能够帮助我们快速地掌握透视的运用。例如，作者分享了一个用“三点透视”来绘制高大建筑物的窍门，以及如何通过调整“视角”来改变画面的感觉。这些技巧，对于我这样希望快速提升绘画表现力的初学者来说，无疑是雪中送炭。 我发现，这本书最令人称道的一点是，它能够将抽象的理论与具体的绘画实践紧密结合。书中提供了大量的绘画实例，并且对这些实例的透视处理进行了详细的分析。从古典油画到现代插画，从写实风景到奇幻场景，作者都能够从中提炼出透视的关键点，并将其讲解清楚。我曾仔细研究过书中对某幅风景画的透视分析，从中学习到了如何通过远近景物的透视变化来营造画面的层次感和纵深感。 此外，作者的语言风格也十分亲切自然，仿佛是一位老朋友在耐心指导你。他没有使用那些令人生畏的专业术语，而是用通俗易懂的语言来解释复杂的概念。这种平易近人的讲解方式，让我感到非常舒服，也更有信心去深入学习。 书中还鼓励读者进行“透视的练习”，并且提供了非常丰富的练习素材。我尝试着做了一些练习，例如，要求我们绘制一个想象中的城市，或者设计一个具有未来感的交通工具。这些练习不仅巩固了我的透视知识，更重要的是，极大地激发了我的创造力。 这本书的装帧设计也十分考究，纸张质量上乘，印刷清晰，插图色彩饱满。每一次翻阅，都能感受到作者和出版方对于作品的用心。它不仅是一本实用的学习资料，更是一件可以长期珍藏的艺术品。 我特别喜欢书中关于“透视是一种语言”的说法。它强调了透视在绘画中的沟通作用，能够帮助我们清晰地表达空间关系，引导观众的视线，甚至传达情感。通过这本书的学习，我终于理解了透视的真正意义，它不仅仅是一项技术，更是一种艺术表达的方式。 总而言之，这本书是一本非常优秀的绘画透视入门书籍。它用其独特的视角、生动的讲解和丰富的实例，帮助我彻底克服了对透视的畏惧，并激发了我对绘画创作的极大热情。我真心推荐给所有想要提升绘画技巧、更好地表达自己想法的朋友们。
评分一本关于绘画透视基础的书，在我翻开它之前，我以为这不过是又一本枯燥的理论书籍，充斥着各种晦涩难懂的数学公式和抽象的几何图形。然而，当我逐页阅读时，我惊喜地发现，作者以一种极其生动有趣的方式，将原本可能令人望而生畏的透视原理，转化为了一个个引人入胜的故事和生活化的场景。 书中的例子，没有那些远离我们生活的“消失点”、“视平线”等术语的简单堆砌，而是通过描绘一个房间的角落，一个街道的延伸，甚至是一杯咖啡在桌面上的投影，来循序渐进地揭示透视法则的奥秘。我记得其中有一个章节，作者竟然用了一个制作披萨的比喻来解释如何构建一个三维空间内的圆形，这种奇妙的联想让我眼前一亮。他没有直接告诉我“将圆心与灭点连接，然后将圆周上的点投影”，而是让我想象披萨上的香肠片是如何在烤箱里呈现出不同的角度和大小的。这种将抽象概念与具体事物联系起来的方式，使得我在理解透视原理时，不再感到吃力，反而充满了探索的乐趣。 我尤其喜欢书中所强调的“观察”的力量。作者反复提醒我们，透视并非仅仅是技术，更是一种观察世界的方式。他鼓励我们在日常生活中，有意识地去留意身边的一切，例如，走在一条笔直的马路上，你会看到道路的两侧边缘在远处汇聚；站在高处俯瞰城市，你会发现建筑物的高度似乎在向下收缩。这些细微的观察，正是理解透视的钥匙。这本书不仅教会了我如何画出正确的透视，更重要的是，它改变了我看待世界的方式，让我对周围的空间感有了更深刻的体悟。 此外，书中对于不同类型透视的讲解，如一点透视、两点透视，甚至是更复杂的空气透视，都做得非常到位。每一种透视的运用场景，作者都进行了详细的剖析，并配以大量精美的插画和示意图。这些图例清晰明了，能够直观地展示透视效果的形成过程。我曾尝试过模仿其中的一些练习，虽然一开始会有些手忙脚乱，但随着练习的深入，我逐渐掌握了其中的规律，并且能够灵活地运用到自己的创作中。 这本书给我最大的启发是，透视并非是死的规则，而是活的语言。它是一种能够帮助我们清晰地表达空间关系、塑造画面纵深感、引导观众视线的强有力工具。作者通过大量的案例分析，展示了如何在不同的绘画风格中运用透视，无论是写实肖像、风景描绘，还是奇幻场景的构建，透视都扮演着至关重要的角色。我甚至发现，即使是在抽象绘画中，透视的运用也能带来意想不到的视觉冲击力。 在阅读过程中，我发现作者的语言风格十分亲切，仿佛是一位经验丰富的老师，耐心地解答着初学者的每一个疑问。他并没有使用过于专业化的术语，而是尽量用通俗易懂的语言来解释复杂的概念。即使是对绘画一窍不通的读者，也能轻松地理解书中的内容。这种平易近人的讲解方式，让我感到非常舒服，也更有信心去深入学习。 值得一提的是，书中还提供了一些关于如何将透视技巧运用到数码绘画中的建议。这对于我这样一位热衷于使用数码工具进行创作的画家来说，无疑是雪中送炭。作者分享了一些实用的笔刷设置和图层管理技巧，能够帮助我们更高效地完成透视的绘制。这些额外的知识点，让这本书的价值得到了进一步的提升。 我特别欣赏书中对于“透视错误”的纠正方法。作者不仅指出了常见的透视错误，还提供了相应的修改建议和技巧。例如，他会告诉我们，当画面中的线条看起来不自然时，很可能是因为消失点设置不当，或者视角过大。然后，他会一步步地教我们如何调整，直到画面符合透视原理。这种“疑难解答”式的指导，让我少走了很多弯路。 这本书的装帧设计也相当考究，纸张质量上乘，印刷清晰，图片色彩饱满。每一次翻阅，都能感受到作者和出版方对于作品的用心。我喜欢将它摆放在我的书架上，它不仅是一本实用的学习资料，更是一件赏心悦目的艺术品。 总而言之，这本书是一本兼具理论深度和实践指导的绘画透视入门书籍。它以其独特的讲解方式、丰富的案例和实用的技巧，帮助我克服了对透视的恐惧，并激发了我对绘画创作的更深热情。我真心推荐给所有对绘画感兴趣的朋友，无论你是初学者还是有一定基础的画家，都能从中受益匪浅。
评分对初学者 简直福音
评分简单易懂，透视无能者读读很好入门。
评分对初学者 简直福音
评分对初学者 简直福音
评分简单易懂入门级
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有