具体描述
《从0开始学素描》内容简介：在跟着此书的步调学习之后，你会发现自己不仅会画素描了，而且在用其他工具画画的时候也变得更加得心应手，画面更逼真、更富有表现力。这就是学习素描所带来的益处。
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用户评价
我必须承认，在看到《从0开始学素描》这本书的名字时，我曾有过一丝犹豫。毕竟“从0开始”听起来就像是给完全没有基础的人准备的，而我自认为自己还有一点点美术基础。然而，翻开书后，我惊喜地发现，它并没有因为“零基础”而省略任何关键的步骤。恰恰相反，它将素描的每一个环节都拆解得如此细致，让我能够以一个全新的视角去审视自己之前接触过的素描知识。作者的讲解逻辑非常清晰，从最基础的“点”开始，如何组织“点”形成“线”，如何通过“线”来勾勒“形”，以及如何运用“明暗”来塑造“体”。我尤其喜欢书中关于“观察”的部分，它教会我如何用“减法”去观察，也就是忽略掉不必要的细节，抓住物体的本质特征。这一点对我帮助很大，以前我画画，总是想把所有东西都画得非常精细，结果反而显得杂乱无章。通过书中“减法观察”的指导，我开始学会抓住物体的整体轮廓和主要明暗关系，这让我的画面一下子变得简洁而有力。书中还提供了非常多的练习题，并且这些练习题是循序渐进的，从最简单的几何体，到稍微复杂一些的静物，再到更具挑战性的人物头像，每一个阶段都有相应的指导和示范。我跟着书中的步骤，尝试画一个花瓶，在处理瓶身的弧度以及瓶口和瓶底的细节时，我能明显感觉到自己的进步。
评分坦白说，我曾经对素描感到非常沮丧，因为我总是觉得自己的画没有“灵魂”。即使画得很像，但总感觉缺少了点什么。《从0开始学素描》这本书，就像一盏明灯，照亮了我前进的方向。作者不仅仅是传授技法，更重要的是，它引导我们去“思考”和“感受”。我印象最深刻的是书中关于“结构”的讲解。它告诉我们，每一个物体都有其内在的结构，当我们理解了这个结构，我们就能更好地把握物体的外形和比例。比如画人物，它会教你如何从头部、躯干、四肢的比例关系入手，然后再去刻画五官和肌肉的细节。这种由内而外的绘画方式，让我受益匪浅。我尝试着按照书中的方法，画一个简单的几何体组合，然后又尝试画一个苹果，在画苹果的凹陷处时，我不再是简单地画一条线，而是去思考那个凹陷是如何形成的，光线是如何照射到那个区域的，然后通过微妙的笔触来表现。书中的示范图也非常具有启发性，它们不仅仅展示了最终的效果，还包含了作画过程中的关键步骤，这让我可以模仿和学习。而且，书中还涉及到了“素描中的色彩”这个概念，它告诉我，即使是黑白的素描，也存在着冷暖的变化，而这种变化同样可以为画面增添更多的表现力。
评分这本书的实用性是我选择它的重要原因。它没有空洞的理论，而是充满了实实在在的“干货”。作者在书中提供了大量的“步骤图解”，让你能够清晰地看到每一步的绘画过程，以及每一个关键点的处理方法。我记得书中有一个关于“如何画出逼真的眼睛”的章节，它详细地讲解了眼睛的结构，以及如何通过处理瞳孔、虹膜、眼白和眼睑的明暗关系来让眼睛看起来炯炯有神。我跟着书中的步骤，尝试画了一只眼睛，当我看到我画出的眼睛似乎有了生命一样望着我时，那种成就感是无法比拟的。书中还涉及到“素描中的透视原理”，它用非常直观的方式解释了平行透视、角度透视等概念，并且通过简单的几何体和场景来示范如何运用透视原理来让画面产生空间感。我尝试着画一个简单的房间，运用书中学到的透视知识，让整个画面看起来更加具有深度和立体感。而且，这本书的语言风格也非常亲切，就像一位经验丰富的老师在耐心解答你的每一个疑问，让你在学习的过程中不会感到孤单和迷茫。
评分我一直对光影的运用非常着迷，觉得能够通过线条来塑造光影变化是一件非常神奇的事情。《从0开始学素描》这本书，恰恰满足了我对光影探索的渴望。作者在书中花费了大量的篇幅来讲解“明暗层次”，并且提供了非常详细的示范。它不仅告诉我们如何区分亮部、暗部、反光和投影，更重要的是，它教会我们如何通过不同的笔触和线条的密度来表现这些区域的微妙变化。我尝试着画一个球体，在光源的照射下，我开始仔细地观察球体表面的明暗过渡，以及反光和投影的位置。通过书中的指导，我学会了如何用排线来模拟光滑的表面，如何用擦拭的方法来表现柔和的过渡，以及如何用短促的笔触来刻画粗糙的质感。当我看着我画的球体逐渐变得圆润立体时，我感到非常兴奋。书中还涉及到了“不同光源下的表现”这个话题，它告诉我们，直射光、散射光、顶光、侧光等等，都会对物体的明暗关系产生不同的影响。我跟着书中的示范，尝试画同一个物体在不同光源下的样子，这让我对光影的理解更加深刻，也更加能够灵活地运用光影来塑造物体。
评分这本书让我对素描的理解进入了一个全新的境界。以前我总以为素描就是用铅笔“画”出东西来，是一种技法，而这本书则将素描提升到了一种“观察”和“理解”的层面。作者在书中反复强调“用心去感受”，去体会光线在物体表面留下的痕迹，去感受不同材质带来的触感差异。我记得书中有一段关于如何画好“头发”的讲解，它并没有简单地告诉你用什么笔触，而是引导你先去观察头发的整体走向，然后感受头发的光泽和层次，最后再通过排线来表现这些细节。我跟着书中的步骤，尝试画一个简单的发型，虽然结果还有待提高，但那种“观察”到“表现”的过程，让我感觉自己真正地在“画”素描，而不是在“临摹”。书中还介绍了非常多关于“黑白灰”的知识，它告诉我们，素描不仅仅是黑色的阴影和白色的亮部，而是存在着无数种中间调子，而这些中间调子正是塑造物体体积感和质感的关键。我通过书中的示范图，学习如何通过改变笔触的密度和压力来控制中间调子的变化，并且尝试将这些技巧运用到我画的静物中。当看到我画的物体在我的笔下逐渐拥有了立体的感觉时，那种成就感是无法言喻的。
评分我一直觉得素描是一项需要天赋的技能，但看了《从0开始学素描》之后，我的想法完全改变了。这本书让我意识到，素描更是一种通过勤奋练习和科学方法就能掌握的技能。它不像我之前想象的那么神秘莫测。作者非常注重基础的训练，从最简单的握笔姿势，到如何控制笔尖的力度，如何画出流畅的线条，每一个细节都讲解得非常到位。我跟着书中的练习，每天抽出一点时间来画直线、画曲线、画圆形，虽然过程有些枯燥，但效果是惊人的。我能明显感觉到自己的手腕越来越稳，线条也越来越有表现力。书中关于“构图”的讲解也让我眼前一亮。以前我画画，总是把东西随意地摆放，看起来很杂乱。这本书提供了几种基本的构图原则，比如三分法、对角线构图等等，并且通过实际的静物照片进行示范，让我知道如何将画面中的元素进行合理的安排，让整个画面看起来更具美感和动感。我尝试着按照书中的构图原则，重新摆放我的静物，然后进行绘制，效果真的比以前好了很多。而且，书中还涉及到了不同材质的刻画，比如如何表现金属的光泽，如何表现布料的褶皱，这些都让我觉得素描不再是枯燥的黑白线条，而是充满了无限的可能性。
评分这本书的排版设计也让我非常欣赏。每一页都充满了生动形象的插图和示范，这些图片不仅仅是示意图，更像是作者用心良苦的“教材”。你可以看到作者是如何落笔的，如何叠加线条来表现体积感，如何通过细微的明暗变化来塑造物体。不像有些书，只有大段的文字描述，看完之后还是不知道该如何下笔。《从0开始学素描》的优势在于它的“可视化”教学。它会告诉你，比如画一个苹果，首先要抓住它的基本形状，然后根据光源的方向，确定亮部、暗部和反光。在画暗部的时候，不能简单地涂黑，而是要用一系列由深到浅的线条来过渡，形成丰富的层次感。书中有很多关于“如何观察”的指导，这对我来说是受益匪浅的。我以前画东西，总是习惯性地脑补，而不是真正去“看”。作者提醒我们，要学会用眼睛去“测量”，去感受物体的轮廓和比例，去体会光线在物体表面形成的微妙变化。我跟着书上的步骤，尝试画一个简单的静物，比如一个玻璃杯，在透明材质上如何表现高光和折射，这对我来说是一个全新的挑战。书中的讲解非常有条理，一步一步地引导我如何去刻画玻璃的质感，如何处理透明物体内部的虚实关系。虽然我画出来的玻璃杯和作者的示范图还有很大的差距，但至少我知道了大概的思路和方法，并且在过程中找到了乐趣。
评分这本书最大的优点在于它不拘泥于传统的素描教学模式，而是更加注重培养读者的“创造性”。它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，它引导我们去“思考”，去“感受”，去“表达”。作者在书中提到了很多关于“构思”和“意境”的讨论，虽然这些内容相对抽象，但通过书中丰富的图例和生动的阐释，我能够逐渐体会到素描不仅仅是“画得像”，更是“如何通过画面来传达情感和想法”。我记得书中有一个关于“情感的线条”的章节，它告诉我们，线条本身就带有情感，它可以是柔美的，可以是刚毅的，也可以是飘逸的。通过调整线条的粗细、速度和方向，我们就能为画面注入不同的情感。我尝试着按照这个思路，去画一朵花，我不再只是关注花瓣的形状，而是去感受花朵的生命力，然后用更加流畅和富有情感的线条去表现它。书中还提到了“不同材料的素描表现”，比如如何在纸上表现金属的冰冷感，如何在纸上表现丝绸的柔滑感，这些都让我觉得素描的领域是如此广阔和有趣。
评分我必须说，这本书的循序渐进性是我选择它的重要原因。许多素描入门书籍，一开始就涉及到复杂的解剖结构或者透视原理，这对于零基础的我来说，简直是天书。而《从0开始学素描》却把一切都简化到了最基本的元素。它从最简单的线条开始，教你如何掌握笔触的轻重缓急，如何通过线条的疏密粗细来表现物体的质感和体积。然后，它会引导你认识“点、线、面”这三个基本构成要素，以及它们之间是如何组合，如何运用到绘画当中的。我特别喜欢书里关于“形状”的讲解，它告诉我们，万事万物都可以归纳为基本的几何形状，比如球体、立方体、圆柱体等等。掌握了这些基本形状的画法，再将它们组合起来，你就可以描绘出几乎任何物体。我尝试着画书中的几个几何体组合，然后又尝试画一些简单的水果，比如橘子和梨。通过对“球体”画法的反复练习，我发现自己的苹果画得比以前更有立体感了。书中对于“明暗”的讲解也让我茅塞顿开。以前我总是觉得，阴影就是黑色的，但这本书告诉我，阴影也有层次，也有色彩，并且会受到周围环境的影响。书中的示范图清晰地展示了如何通过线条的叠加来表现暗部的层次感，这让我学到了很多以前从未注意过的细节。
评分我一直觉得自己对线条和光影没有什么天赋，所以素描对我来说，就像是遥不可及的艺术殿堂。拿到这本《从0开始学素描》的时候，我其实带着满满的忐忑，害怕它晦涩难懂，害怕我依然跟不上节奏。然而，从翻开第一页开始，那种担忧就渐渐消散了。作者的语言风格非常平易近人，像是邻家大姐姐在手把手教你一样，没有任何故弄玄虚的术语，也没有那些让我望而却步的理论“大道理”。取而代之的是循序渐进的练习，从最基础的直线、曲线、圆形开始，到如何握笔、如何控制力度，再到光影的初步认知，每一步都扎实而清晰。我尤其喜欢书里提供的那些不同粗细、不同深浅的线条练习，反复练习了几次之后，我能明显感觉到自己的手腕变得更加灵活，线条也更加稳定和流畅。以前我画直线总是不自觉地抖动，现在即便不用尺子，也能画出比较直的线段了。书中对不同笔触的讲解也很到位，铅笔的B、H系列有什么区别，在画不同材质的时候应该使用哪种笔，这些小细节都被作者一一列举，并且通过实际的示范图让我们能够直观地理解。我尝试着按照书上的步骤画一个简单的几何体，一个立方体，在光线下呈现出明暗交界线和投影，虽然还有很多不足，但至少我能分辨出哪里是亮部，哪里是暗部，也初步了解了明暗过渡的画法。这让我对素描产生了极大的信心，感觉自己真的可以一步一步地掌握这项技能。
评分买来当绘本看了········
评分朋友说里面的教的难度比较大 试试临摹，找到技巧
评分简单读了前几章，模棱两口的能画一些基础的，简单的图案唬唬外行人，但是还是很有成就感，后面的就没有耐心画下去了。后面有时间还是要重头再看一遍学一学的。
评分简单读了前几章，模棱两口的能画一些基础的，简单的图案唬唬外行人，但是还是很有成就感，后面的就没有耐心画下去了。后面有时间还是要重头再看一遍学一学的。
评分买来当绘本看了········
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