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出版者:上海人民出版社

作者:曾枣庄

出品人:

页数:3192

译者:

出版时间:2012-12-1

价格:CNY 1500.00

装帧:精装

isbn号码:9787208111165

丛书系列:

图书标签:

• 文学
• 历史
• 文学研究
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• 2012
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• 中国古典文学
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• 文化史

穿越千载，文脉悠长：一部中国古代文体的溯源与流变 中国，这片古老而辉煌的土地，孕育了璀璨的文明，其中，文学艺术更是其不可或缺的重要组成部分。而在这浩瀚的文学星河中，中国古代文体，如同形态各异的璀璨星辰，各自闪耀着独特的光芒，共同勾勒出中华民族深厚的文化底蕴和非凡的创造力。本书《中国古代文体学》并非简单罗列文体的名称，而是致力于深入挖掘每一种文体的发生、发展、演变脉络，探究其内在的艺术规律和文化内涵，旨在为读者呈现一幅清晰而生动的中国古代文体图卷。 本书将从宏观视角出发，首先勾勒出中国古代文体的发展概貌。我们将回顾先秦时期，文学从口头歌谣、神话传说中逐渐萌生，逐步形成了质朴而充满生命力的先声，例如《诗经》中的风、雅、颂，奠定了抒情传统的基础。接着，我们将目光投向汉代，辞赋的兴盛标志着文学体式趋于成熟，司马相迁的散文以其雄浑的气魄和深刻的思想，成为后世散文的典范。魏晋南北朝时期，文学思潮涌动，文体呈现出多元化发展的趋势，骈文的华丽藻采，古文的简洁刚健，都为后来的文学发展提供了丰富的营养。唐代，无疑是中国古代文学的黄金时代，诗歌达到前所未有的高峰，格律诗的严谨与自由诗的奔放并行不悖，宋代则以散文和词的繁荣著称，欧阳修、苏轼等大家将宋代散文推向了新的高度，而婉约派与豪放派在词坛的争锋，也展现了词体丰富的表现力。元代，戏曲成为重要的文学样式，关汉卿、王实甫等人的杰作，将通俗文学推向了艺术殿堂。明清时期，小说异军突起，四大名著等鸿篇巨制，不仅丰富了中国文学的宝库，更对后世文学产生了深远影响。 在这一宏观叙述的基础上，本书将对中国古代主要的文体进行详细的剖析，每一部分都力求做到深入浅出，兼具学术严谨性与阅读趣味性。 一、诗歌的辉煌：从《诗经》到唐诗宋词 诗歌是中国文学中最古老、最具有代表性的文体之一。《诗经》作为中国文学的源头，其“风、雅、颂”体式，奠定了中国诗歌抒情言志的根本特质。本书将深入解析《诗经》的语言特色、结构模式，以及其所反映的古代社会生活和思想情感。 进入汉代，乐府诗的出现，将诗歌与音乐紧密结合，叙事性与抒情性并存，呈现出更加丰富多样的艺术面貌。乐府诗的通俗化，也为后世通俗文学的发展埋下了伏笔。 魏晋南北朝时期，诗歌创作更加注重个人情感的表达，山水诗、田园诗、咏物诗等纷纷涌现。曹操的《短歌行》中“对酒当歌，人生几何”的感慨，嵇康的《幽愤诗》中对人生失意与自由的追求，都体现了这一时期诗歌的独特风格。陶渊明的田园诗，更是开启了中国古代诗歌一个新的审美领域，将自然之美与人生哲思融为一体。 唐代是中国诗歌的巅峰，李白、杜甫、白居易等伟大诗人，在律诗、绝句等体式上达到了炉火纯青的境界。本书将对格律诗的格律、对仗、平仄等技术层面的知识进行系统讲解，同时，更重要的是，我们将深入解读这些伟大诗篇所蕴含的思想情感、艺术技巧和时代精神。李白飘逸浪漫的想象，杜甫沉郁顿挫的现实关怀，白居易通俗易懂的民生关切，都将通过细致的文本分析得以展现。 宋代，词体在中国文学史上异军突起。本书将详细阐述词的起源、发展，以及苏轼、李清照、辛弃疾等大家在词创作上的突破与贡献。我们将探究婉约派的细腻柔情与豪放派的壮阔豪迈，分析词体在表现情感深度和广度上的独特优势。 二、散文的魅力：从先秦诸子到明清小品 散文作为一种自由灵活的文体，在中国文学中占据着极其重要的地位。先秦诸子的散文，如《论语》、《孟子》、《庄子》、《韩非子》等，不仅是思想的载体，更是散文艺术的早期典范。本书将分析这些散文的逻辑严谨、语言生动、论辩深刻的特点，以及其在中国古代思想史上的地位。 汉代的司马迁，以其《史记》开创了中国古代纪传体散文的先河。本书将深入分析《史记》的叙事结构、人物塑造、语言风格，以及其在中国历史散文史上的里程碑意义。 魏晋南北朝时期，古文运动的兴起，对骈文的浮华提出了挑战。曹丕的《典论·论文》等作品，开始探讨文学的本体和创作规律，为古文的进一步发展奠定了理论基础。 唐代古文运动的领袖韩愈、柳宗元，他们以“文以载道”为宗旨，创作了大量质朴、有力、富有思想性的散文，深刻影响了后世散文的创作。《师说》、《马说》、《捕蛇者说》等名篇，将通过具体的文本分析，展现其论证的精妙和语言的驾驭能力。 宋代散文更是达到了一个高峰。欧阳修、苏轼、王安石、曾巩等大家，在继承唐代古文传统的基础上，进一步丰富了散文的表现力。本书将重点分析宋代散文的“文气”、“意境”等美学特征，以及其在反映社会现实、抒发个人情怀方面的巨大成就。苏轼的《前赤壁赋》、《后赤壁赋》等，将通过对其意境营造和哲理探讨的分析，展现散文的无穷魅力。 明清时期，小品文兴盛，袁宏道、张岱等人的作品，以其精巧的构思、流畅的语言、真挚的情感，成为散文中的瑰宝。本书将探讨小品文的创作特点，以及其在反映个体生命体验和审美情趣方面的独特价值。 三、小说、戏曲的勃兴：从志怪传奇到世情百态 小说和戏曲是中国古代文学中后期才逐渐成熟的重要文体，它们以更加生动鲜活的方式，描绘了社会生活的方方面面。 本书将追溯中国小说的源头，从先秦时期的神话传说、志怪小说，如《山海经》中的奇幻想象，干宝《搜神记》中的神鬼故事，逐渐进入唐代传奇的成熟时期。李朝威的《柳毅传》、元稹的《莺莺传》等，展现了唐代传奇在人物塑造、情节构思上的高超技艺。 宋元时期，话本的出现，为小说的进一步发展提供了新的动力。本书将分析话本的语言特点、叙事方式，以及其在普及文学、反映市井生活方面的作用。 明清时期，是中国古代小说的黄金时代，四大名著《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》的出现，将中国小说推向了前所未有的高度。本书将对这四部巨著进行深入的文本解读，分析其宏大的叙事结构、丰富的人物群像、深刻的思想内涵，以及它们在中国文学史和世界文学史上的地位。《红楼梦》中的人物塑造、心理描写、艺术象征等，将作为重点进行分析，展现其百科全书式的艺术魅力。 戏曲作为一种综合性的舞台艺术，在中国古代文学中占有重要地位。本书将追溯戏曲的起源，从宋金时期的杂剧、元代的元杂剧，到明清时期的昆曲、京剧等。本书将重点分析元杂剧的成就，如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》等，探讨其在音乐、唱腔、表演、文学性等方面的融合创新。我们将分析戏曲作为一种文体，其独特的结构形式、人物塑造和语言特点，以及它们如何深刻地反映社会现实和人民群众的情感。 四、其他重要文体：赋、碑文、书信等 除了上述几类主要文体，本书还将对其他在中国古代文学中占有重要地位的文体进行介绍和分析。 赋，作为一种兼具诗歌与散文特质的文体，在汉代达到鼎盛，如司马迁的《子虚赋》、《上林赋》，以及汉乐府中的辞赋。本书将分析赋的铺陈辞藻、华丽风格，以及其在表现事物、抒发情感方面的独特功能。 碑文、墓志铭等，作为记录历史、纪念人物的文体，虽然带有一定的实用性，但其中也蕴含着丰富的文学价值。本书将分析这些文体的语言特点、叙事方式，以及其在保存历史信息、展现古代社会风貌方面的作用。 书信、尺牍等，作为古代人们日常交流的文体，虽然篇幅短小，但其中同样可以窥见古代文人的情感世界和生活情趣。本书将从文学的角度，探讨书信、尺牍的艺术价值，以及其作为一种文体所具备的独特魅力。 五、文体演变与文化互鉴 在对具体文体进行剖析的同时，本书将始终贯穿文体演变和文化互鉴的视角。我们将分析不同文体之间的相互影响、借鉴与融合，探讨文体形式的演变如何与社会历史、思想文化的发展紧密相连。例如，诗歌与散文的界限在发展过程中如何模糊与交织，小说、戏曲的兴起如何与市井文化、市民阶层的崛起息息相关。 此外，本书还将审视中国古代文体在不同历史时期与其他文化（如域外文化）的交流与影响，虽然中国古代文体以其本土特色为主，但也并非完全孤立。 结语 《中国古代文体学》的目标是，让读者在阅读过程中，不仅能够了解中国古代各种文体的基本知识，更能够深刻体会到中华民族在文学创作上的无穷智慧和非凡创造力。我们希望通过本书，能够带领读者穿越千载时光，与古代的文人墨客进行一场跨越时空的对话，感受那古老而迷人的文脉，理解那些流传千古的篇章中所蕴含的深邃思想和永恒情感。本书不仅仅是一本知识的普及之作，更是一次文化的追溯与传承，旨在激发读者对中国古代文学的热爱，进一步探索和发掘中华文明的独特魅力。

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这本厚厚的书，光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的历史分量。我原本以为它会是那种晦涩难懂的学术专著，充斥着各种拗口的术语和繁复的引文，没想到作者的叙述方式竟如此平易近人。开篇的几章，作者仿佛化身为一位引人入胜的导游，带着我们穿越回那个群星闪耀的古代文坛。他没有急着抛出宏大的理论框架，而是从最基础的“体”与“裁”入手，细致入微地剖析了早期赋、颂、诗、铭等文体的形制特点。我尤其欣赏他对文体演变脉络的梳理，那种清晰的逻辑和详实的历史脚注，让我看到了不同时代背景下，文体如何应运而生、相互渗透、最终定型的全过程。读完前三章，我仿佛对中国古代的文学创作有了一种全新的感知，不再仅仅关注那些脍炙人口的篇章，而是开始好奇它们是如何被“构建”出来的。这本书，绝对是想深入了解中国文学根基的入门佳作，读起来令人心悦诚服。

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与其他一些聚焦于某个特定朝代或流派的专著相比，这本书最大的优点在于它的“全景式”视野和强大的“跨界”整合能力。作者并非孤立地看待每一个文体，而是将其置于一个动态的、不断演变的系统之中。他会毫不犹豫地从哲学史中抽取概念来解释文体形式的内在逻辑，也会从音乐理论中借鉴术语来描述篇章的节奏和韵律。这种跨学科的对话，使得原本被视为陈旧的“文体学”焕发出了新的生命力。我特别欣赏书中关于唐宋八大家文章风格差异的对比分析，那种细致到句法结构和用词选择层面的比较，让我深刻体会到“文如其人”背后的复杂文体策略。这本书无疑为我提供了一个理解中国古典文学的立体化模型，是案头不可或缺的常备参考书。

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我一直觉得，古代文体的学习很容易陷入“为学而学”的僵局，让人觉得枯燥乏味。但这本书却奇迹般地注入了鲜活的生命力。作者的文字中偶尔流露出的那种对古代文人命运的关怀和对语言艺术的痴迷，是极具感染力的。他笔下的“辞赋”，不再是辞藻堆砌的代名词，而是一场与权力、与自我、与自然对话的盛大仪式；他描绘的“古文运动”，也并非简单的复古思潮，而是一场关乎民族精神标识的激烈辩论。这种将文体置于人类精神活动宏大背景下去审视的视角，使得这本书充满了人文关怀。读完后，我拿起任何一篇古代散文或骈文，都能立刻感受到其内在的结构张力与情感流动，仿佛能听见作者当年的吟诵之声，代入感极强。

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说实话，我是在一个偶然的机会下翻开这本书的，当时正为一篇关于魏晋风度的论文苦恼，急需一些支撑性的文本分析视角。这本书的价值立刻显现出来，尤其是在讨论“言志”与“载道”这两种核心文学观念时，作者的见解如同醍醐灌顶。他没有停留在传统的研究套路，而是巧妙地引入了社会结构、哲学思潮乃至士人阶层的生存困境作为文体选择的驱动力。比如，关于骈文的兴盛与衰落，书中不仅仅是罗列辞藻的华丽，而是深入探讨了它如何成为特定政治环境下士人自我表述和群体认同的工具。这种宏观视野和微观剖析相结合的写作手法，极大地拓宽了我的思路。书中的案例选取也非常独到，很多我自以为熟悉的篇章，在作者的解读下又呈现出全新的维度。对于任何想进行高阶文学批评的读者来说，这本书提供的分析工具箱是极其宝贵的。

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我必须承认，这本书的某些部分对我来说挑战性不小，但正是这种适度的难度，才让阅读成为一种智力上的享受。特别是关于“文章四品”及其后世的变异和误读那几节，作者对史料的考据达到了令人咋舌的程度。他毫不留情地揭示了一些流传已久的文学“定论”其实是后世附会或误传的结果，这种求真务实的学风，让人肃然起敬。我花了很长时间去消化那些关于文体风格与时代精神相互咬合的论述，它要求读者不仅要熟悉具体的作品，更要对古代的礼仪制度、审美趣味有深刻的理解。虽然阅读过程需要反复查阅注释，但每当攻克一个难点，那种豁然开朗的成就感是无与伦比的。这本书不是那种可以囫囵吞枣的读物，它要求你沉下心来，与作者一同在历史的迷宫中探寻真相。

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长于编校，短于发明，曾枣庄所作大抵如此

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长于编校，短于发明，曾枣庄所作大抵如此

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看了自己需要的部分。三册分工明确，编纂规模很大的工具书，命名和举例都挺用心，目前为止是古代文体学各方面问题涉及很全面的一套大部头了吧。

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长于编校，短于发明，曾枣庄所作大抵如此

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