具体描述
《佛罗伦萨绘画及其社会背景》讨论了文艺复兴时期从乔托到马萨乔的艺术，把它们放在当时的社会、宗教、。政治和经环境中考察，按经济基础和上层建筑关系的模式进行阐释，艺术庇护人的问题也在书中得到了阐述。他把十二到十四世纪的佛罗伦萨看成是欧洲资本主义的奠基时期。在这段时间里，编织工艺，国际贸易已经从行。会经营转变成一种“资本主义事业”；佛罗伦萨金币在1252年铸造并成了国际化货币；编织行会获得的大量利润依赖于工人的低工资。除了控制生产方式以外，佛罗伦萨的资本家开办银行、管理教皇财政，财务和商业力量前所未有地集中到中产阶级手上。在安托尔看来，佛罗伦萨的中产阶级导致了艺术中的人文主义倾向，艺术风格的变化与佛罗伦萨的经济、社会发展密切相关。
作者简介
目录信息
引 言
第一部分 基础。十四世纪和十五世纪早期
1 经济、社会治历史
2 经济、社会和政治思想
3 宗教情感的历史
4 哲学思想，学术知识和文学作品
第二部分 十四世纪的艺术
1 艺术的前景是以什么为基础
2 建筑
3 绘面（和雕刻）
1 概括性回顾
2 宗教绘画
4 艺术家的社会地位．当代艺术观
第三部分 十五世纪早期的绘画艺术
1 前景依据
2 农业
3 绘面（以及雕塑）
3.1 总体概览
3.2 王要委托任务
3.3 宗教绘画
3.4 宗教和世俗绘画之间的过渡
3.5 世俗绘画
4 艺术家的社会地位；同时代人的艺术观点
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的阅读体验，与其说是阅读，不如说是一次穿越时空的旅行。我仿佛亲身走进了文艺复兴时期的佛罗伦萨，看到了那些伟大的艺术家是如何在那个充满活力和变革的时代中挥洒才华。作者的写作风格清晰明了，即使是对于我这样非专业人士来说，也能够轻松理解。我尤其赞赏书中对艺术与社会阶层之间关系的深入探讨。作者分析了，在当时，艺术的赞助和欣赏往往与社会地位紧密相关，贵族、富商、教会等掌握着话语权，而普通市民对艺术的接触则相对有限。书中对达芬奇作品的解读，就很好地体现了这一点，例如《蒙娜丽莎》的创作背景和其所代表的社会意义，都与当时佛罗伦萨的上流社会有着密切的联系。我还被书中关于艺术技法的演变以及新材料的出现如何影响艺术创作的论述所吸引。作者详细阐述了，随着科学技术的发展，艺术家们不断探索新的表现手法，例如透视法的运用、油画技术的成熟等，这些都极大地丰富了艺术的表现力。这本书让我意识到，艺术的发展并非一蹴而就，而是与社会进步、科技发展以及思想解放紧密相连。
评分我不得不说，这本书的分析角度极其独到，它将我一直以来对佛罗伦萨绘画的认知进行了颠覆。以往我更多地关注画作本身的美学价值，但这本书却将我引向了更深层次的社会解读。作者以一种旁征博引、论据扎实的方式，揭示了艺术作品与社会现实之间的千丝万缕的联系。我印象特别深刻的是书中关于早期佛罗伦萨雕塑如何反映了市民阶层的崛起和对个人英雄主义的推崇的论述。那些坚毅的英雄形象，不仅仅是艺术上的追求，更是当时社会价值观的一种体现。作者还详细分析了，在宗教改革和反宗教改革的背景下，艺术创作如何受到影响，一些画作如何成为宗教斗争的工具，而另一些则表达了对人文主义的坚持。这本书让我明白，艺术的演变并非线性发展，它总是与社会思潮、政治格局以及宗教信仰的变迁息息相关。阅读过程中，我常常会停下来思考，那些看似精美的画面背后，隐藏着怎样复杂的社会力量，又承载着怎样的人生悲欢。
评分我一直对文艺复兴时期的佛罗伦萨充满好奇，而这本书则满足了我对那个时代的求知欲。作者的笔触细腻而充满洞察力，她没有停留在对绘画表面的赞美，而是深入挖掘了每一幅画作所蕴含的社会信息。我特别被书中关于艺术与宗教、艺术与政治之间复杂关系的论述所吸引。作者详细阐述了，在当时，宗教是社会生活的核心，教会对艺术创作有着巨大的影响力，而统治者也常常利用艺术来宣扬其权力和思想。书中对米开朗琪罗的雕塑和壁画的分析，就很好地展现了这种艺术与宗教、政治相结合的特点，例如西斯廷教堂的壁画，不仅是宗教故事的描绘，更是教皇权力和神圣性的象征。我还被书中对当时佛罗伦萨市民生活的描绘所打动，那些充满活力的市井景象、商人之间的交易、家庭的日常生活，都通过画作得以展现，让我能够感受到那个时代的真实气息。这本书让我明白，艺术从来都不是孤立存在的，它与社会生活的方方面面都紧密相连，它既是时代的反映，也塑造着时代的精神。
评分这本书的魅力在于，它让我看到了艺术背后更为广阔的天地。作者以一种宏观的视角，将佛罗伦萨绘画置于整个欧洲文艺复兴的大背景下进行考察，并深入分析了其独特的社会成因。我尤其欣赏书中对当时佛罗伦萨国际贸易的繁荣以及其如何吸引和融合不同文化元素的论述。作者认为，这种开放和包容的社会环境，为艺术的创新和发展提供了沃土，也催生了更加多元化的艺术风格。书中对拉斐尔作品的分析，就很好地体现了这一点，他的作品既继承了古典的传统，又融入了当时的时代精神，形成了独特而辉煌的艺术风格。我还被书中关于艺术教育的演变以及画室制度的形成过程的论述所吸引。作者详细阐述了，随着艺术的发展，培养和传承艺术技艺的教育体系也应运而生，画室成为了艺术家们学习、创作和交流的重要场所。这本书让我意识到，一件伟大的艺术品，不仅仅是艺术家个人才华的体现，更是整个社会文化、经济、教育等多种因素共同作用的结晶。
评分这本书为我打开了一扇通往文艺复兴时期佛罗伦萨社会的大门，而画作则成为了那扇门的钥匙。我被作者细致入微的观察力和深刻的分析能力所折服。她没有满足于表面化的描述，而是深入挖掘了那些看似微不足道的细节，比如画作中的服饰、建筑、道具，甚至人物的眼神和姿态，都蕴含着丰富的社会信息。我印象深刻的是书中对于乔托壁画的解读，作者将其置于当时教会权威的摇摇欲坠和市民阶层日益增长的社会地位的背景下，分析了乔托作品中出现的世俗化倾向和对现实主义的初步探索，这让我看到了艺术如何能够反映社会变迁，并为新的艺术思潮的兴起奠定基础。书中也探讨了当时佛罗伦萨在商业上的繁荣，以及这种繁荣如何刺激了艺术的发展，吸引了来自各地的艺术家，并促进了艺术技法的交流与创新。我曾以为艺术家的创作是纯粹的精神活动，但这本书让我明白，经济的支撑对于艺术的繁荣至关重要。它让我看到了，那些闪耀着艺术光芒的时代，往往也伴随着社会经济的蓬勃发展。阅读过程中，我常常会反复咀嚼作者的某一段话，然后拿出一些经典的佛罗伦萨画作来对照，发现那些隐藏在画面深处的社会密码，仿佛一下子就清晰起来。
评分我承认，一开始我抱着一种“姑且看看”的心态去阅读这本书，毕竟“绘画及其社会背景”这样的标题听起来有些枯燥，似乎会充斥着大量晦涩的理论和难以理解的术语。然而，当我深入其中后，才发现自己大错特错。作者的文笔流畅且富有感染力，即使是对于非艺术专业出身的我来说，也毫不费力地就能理解其中奥妙。她没有将复杂的社会现象简单化，也没有将艺术作品“脸谱化”，而是以一种极其细腻和富有同情心的笔触，去描绘那个时代人们的生活状态、情感纠葛以及精神追求。我特别欣赏书中对于女性艺术家地位的探讨，以及她们如何在男权社会中努力挣扎，留下自己独特的印记。书中对美第奇家族的权力斗争、教会的权威演变、市井生活的烟火气，以及知识分子阶层的兴起，都进行了深入的挖掘和描绘，并将这些元素巧妙地融入到对具体画作的分析之中。我记得书中有一段关于波提切利《维纳斯的诞生》的分析，作者不仅仅从神话学的角度去解读，更将其与当时佛罗伦萨社会的文人雅士对古典文化的推崇，以及新兴的人文主义思潮相结合，揭示了这幅画作背后更深层次的文化意义。这本书让我感受到，艺术从来都不是脱离现实的空中楼阁，而是根植于社会土壤，吸吮着时代的养分，才能绽放出绚丽的花朵。它让我看到了艺术的力量，不仅仅在于其视觉上的美感，更在于它能够记录历史、反映现实、启迪思想，甚至引领时代风潮。
评分不得不说，这本书的深度和广度都远超我的预期。我以为它会侧重于某一位或某几位大师的作品，或者某一个特定的艺术流派。但事实是，作者以一种宏观的视角，将整个佛罗伦萨的绘画艺术置于其所处的社会环境中进行考察，从早期的宗教绘画到人文主义的萌芽，再到盛期的古典主义复兴，几乎涵盖了文艺复兴时期佛罗伦萨绘画发展的各个重要阶段。我尤其被书中关于艺术市场的形成以及画商在艺术传播中的作用的论述所吸引。作者详细阐述了，在当时，艺术品并非仅仅是贵族的玩物，它也逐渐成为一种商品，艺术家为了生计，需要迎合市场的需求，而画商则扮演了连接艺术家与潜在买家之间的关键角色。这种对艺术经济学的洞察，让我对艺术的生产和流通有了全新的认识。书中对伦勃朗（尽管我知道这是荷兰画家，但书中可能对比了不同时期和地域的艺术发展）与早期佛罗伦萨画家的比较，虽然并非直接对比，但那种在不同社会背景下，艺术家创作动机和表达方式的差异，被作者描绘得淋漓尽致。这本书让我明白，一件伟大的艺术品，背后往往凝结着无数看不见的社会力量，包括经济基础、政治权力、宗教信仰、教育体系、技术发展，甚至是当时人们的生活习俗和思维方式。它让我意识到，要真正理解艺术，就必须超越纯粹的审美层面，去探索其赖以生存的土壤。
评分这本书的视角着实让我耳目一新。它没有落入俗套地去赞美那些画作本身有多么的“美轮美奂”，而是如同一个精明的侦探，将那些隐藏在色彩与线条背后的社会密码一一破解。作者巧妙地将艺术史的宏大叙事与个体艺术家的生命轨迹、社会变革的微观切片相结合，构成了一幅幅立体而生动的历史画卷。我印象最深刻的是关于佛罗伦萨早期共和制下，公民大会、行会组织以及市民阶层的崛起，如何为艺术的繁荣提供了土壤，又如何通过对艺术的资助和审美取向，反过来影响了艺术家的创作。书中对马萨乔《税吏》的解读，让我看到了艺术如何能够挑战传统，反映现实，甚至成为一种社会批判的工具。艺术家不再仅仅是为教会或贵族服务的工匠，他们开始拥有独立思考和表达的权利，他们的作品也因此承载了更丰富的社会内涵。我也被书中关于瘟疫、战争等突发事件如何影响艺术创作的论述所吸引，这些悲剧性的历史事件，并没有让艺术家们沉沦，反而激发了他们对生命、死亡以及救赎的深刻反思，并将其转化为动人心魄的艺术表达。总而言之，这本书不仅仅是关于绘画，它是一堂生动的人生哲学课，一堂关于历史与艺术相互依存、相互塑造的社会学讲座。它让我重新审视了艺术在人类文明进程中的地位与作用，也更加理解了为何佛罗伦萨能够孕育出如此辉煌的艺术成就。
评分这本书如同一面复古的镜子，映照出文艺复兴时期佛罗伦萨那令人神往的艺术洪流，以及其背后错综复杂的社会肌理。我翻开它，仿佛踏入了那段光辉岁月，每一页都弥漫着古老的气息，字里行间流淌着对那个时代的深邃洞察。作者并非仅仅罗列那些耳熟能详的杰作，而是将每一幅画作置于其诞生的土壤之中，细致地剖析了当时的政治格局、宗教信仰、经济状况，甚至是日常生活中的种种细节，是如何悄然无息地渗透进画布之上。那些圣母子像，不仅仅是虔诚的宗教表达，更是当时社会阶层、家庭观念乃至女性地位的隐喻；那些恢弘的壁画，描绘的不仅是神话传说，更是统治者彰显权势、巩固统治的有力工具。我尤其喜欢书中对于赞助人制度的深入探讨，那些富有的美第奇家族，他们的品味、他们的野心，如何直接塑造了艺术家的创作方向，催生了那些不朽的传世之作。每一次翻阅，都能从中挖掘出新的信息，感受到作者对历史细节的严谨考证和对艺术作品的独特解读。这本书让我明白，艺术从来不是孤立存在的，它与社会经济、政治权力、宗教伦理、文化思潮乃至人们最朴素的情感需求，都紧密地联系在一起，共同构建了那个伟大的时代。阅读过程中，我常常会停下来，想象着画作完成时的场景，感受着艺术家笔下的温度，以及那个时代人们对美的渴望与追求。这种体验，远比单纯欣赏画册来得更为丰富和深刻。
评分这本书带给我的惊喜，在于它提供了一种全新的解读艺术的方式。我习惯于从美学、技法、色彩构图等角度去欣赏绘画，但这本书却引导我看到了艺术背后更为宏大的社会图景。作者并非简单地罗列事实，而是将它们编织成引人入胜的故事，让我能够身临其境地感受到那个时代的氛围。我尤其喜欢书中对佛罗伦萨作为当时欧洲商业和金融中心的地位的描述，以及这种经济上的优势如何转化为文化上的领先地位。作者详细阐述了，富裕的商人和银行家成为了重要的艺术赞助人，他们不仅是经济上的支持者，更是艺术品位的引导者，他们的需求和偏好直接影响了艺术家的创作方向。书中对波提切利《春》的分析，就很好地体现了这一点，作者将其与当时佛罗伦萨的贵族家庭对古典文学和哲学的热衷联系起来，揭示了这幅画作背后复杂的文化寓意。这本书让我明白，艺术的繁荣离不开社会经济的支撑，也离不开思想文化的活跃。它让我看到了，一个伟大的时代，必然是政治、经济、文化、艺术等各个领域相互促进、共同发展的时代。
评分翻译的什么？还想让人看懂么？
评分老书这个排版……真令人头疼
评分老书这个排版……真令人头疼
评分好书，译得不好。一本书七个人翻，挣钱的节奏啊
评分老书这个排版……真令人头疼
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