In Search of a Model for African-American Drama pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Rowman & Littlefield Pub Inc

作者:Effiong, Philip Uko

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:2000-12

价格:$ 73.45

装帧:HRD

isbn号码:9780761817505

丛书系列:

图书标签:

• African-American Drama
• Theater Studies
• African-American Literature
• Dramatic Literature
• Literary Criticism
• Black Theater
• American Literature
• Performance Studies
• Cultural Studies
• Drama

追寻非洲裔美国戏剧的模式：一份深邃的探索 《追寻非洲裔美国戏剧的模式》并非仅仅是一部对既定剧目进行梳理的文献，而是一次雄心勃勃的学术旅程，它深入非洲裔美国戏剧的根源，审视其漫长而动荡的发展历程，并试图揭示那些塑造并定义了这一独特艺术形式的内在逻辑与普遍原则。本书的作者以一种高度分析性和历史性的视角，挑战了将非洲裔美国戏剧简单地视为单一、同质化实践的倾向，转而探求其内部的复杂性、演变性和多样性，旨在识别出贯穿其中的、能够指导我们理解其过去、现在与未来的“模式”。 本书的开篇，作者便迅速将读者带入非洲裔美国戏剧的早期萌芽之中。这并非以零散的片段堆砌，而是以一种宏观的视野，勾勒出这一戏剧形式在历史洪流中的诞生与成长。从殖民时期奴隶制度下的口头传统、宗教仪式和民间故事中汲取养分，到黑人吟游诗人（minstrel shows）的复杂遗产——既是文化压迫的产物，也意外地成为某些非洲裔美国表演者表达自我、嘲讽压迫者的一种扭曲方式，作者都进行了细致的梳理。作者强调，即便是在最严峻的环境下，非洲裔美国人的艺术冲动也从未被压制，而是以各种变通和创新形式得以延续。 随后，本书深入探讨了20世纪初至中期，即所谓的“哈莱姆文艺复兴”时期，非洲裔美国戏剧的黄金时代。这一时期涌现出了一批极具影响力的剧作家，如克劳德·麦凯（Claude McKay）、莱拉·盖尔（Nella Larsen）和更具里程碑意义的朗斯顿·休斯（Langston Hughes）。作者分析了这些剧作家如何开始自觉地、有意识地构建属于非洲裔美国人的戏剧叙事。他们关注黑人社区的生活、情感、冲突与希望，试图打破好莱坞和主流戏剧中对黑人的刻板印象和边缘化。本书细致地考察了他们作品中的主题，如身份认同的挣扎、种族歧视的创伤、对自由和尊严的渴望，以及黑人文化内部的多样性。更重要的是，作者并非简单地赞美这一时期的成就，而是对其内部的张力、创作的局限性以及与其他艺术运动的互动关系进行了深刻的剖析，从而揭示了“模式”并非一成不变，而是不断在对话与碰撞中形成的。 随着民权运动的兴起，非洲裔美国戏剧迎来了又一次重要的转折点。本书详细分析了“黑人艺术运动”（Black Arts Movement）及其对戏剧创作产生的革命性影响。以埃尔曼·琼斯（Amiri Baraka，原名LeRoi Jones）为代表的激进艺术家们，将戏剧视为一种政治工具，一种解放的手段。他们主张“黑人戏剧为黑人而写，为黑人而演，为黑人而看”，强调戏剧的民族主义、政治性和激进性。本书深入剖析了这一时期作品的激昂、愤怒与反叛精神，以及它们在挑战种族压迫、唤醒黑人自我意识方面所发挥的关键作用。同时，作者也审慎地讨论了黑人艺术运动内部的多元观点、其激进策略带来的争议，以及它对后世非洲裔美国戏剧发展所留下的复杂遗产。本书通过对这一时期的深入研究，揭示了戏剧在社会变革中的强大力量，以及“模式”的形成如何与政治和社会语境紧密相连。 到了20世纪后期及21世纪初，非洲裔美国戏剧呈现出更加多元化和复杂的面貌。本书并没有将视角局限于特定的运动或风格，而是关注那些不断拓展戏剧边界的剧作家们。奥古斯特·威尔逊（August Wilson）无疑是本书浓墨重彩描绘的人物之一。作者通过对威尔逊“匹兹堡周期”的深入分析，揭示了他如何通过对不同年代黑人生活的史诗般描绘，深刻地挖掘非洲裔美国人的集体记忆、历史创伤与文化韧性。威尔逊作品中对语言的创造性运用、对人物内心世界的深刻洞察，以及对非洲传统元素的巧妙融合，都成为了作者研究“模式”的重要参考。 本书还广泛探讨了其他重要的非洲裔美国剧作家，如艾丽斯·克莱尔（Alice Childress）、乔治·C·沃尔夫（George C. Wolfe）、琳·诺蒂奇（Lynn Nottage）、塔伊塔·凯特（Tarell Alvin McCraney）等。作者分析了他们如何继承与创新，如何将现实主义、象征主义、超现实主义等不同的戏剧手法融于一体，创作出既具有本土特色又具有普世价值的作品。他们关注的议题也更加广泛，涵盖了性别、阶级、性取向、移民经历，以及全球化语境下的非洲裔身份认同。本书强调，正是这种不断吸收、融合与创新的能力，使得非洲裔美国戏剧能够保持其活力和相关性，并持续演进其独特的“模式”。 《追寻非洲裔美国戏剧的模式》的核心价值在于其对“模式”的定义和阐释。作者认为，“模式”并非僵化的公式或预设的蓝图，而是一种动态的、演变的、具有内在逻辑的结构。这种模式体现在： 身份认同的复杂性： 从被剥夺身份到自觉构建身份，再到在多元文化语境中不断重塑身份，非洲裔美国戏剧始终在探索“我是谁”这一核心命题。这种对身份的持续追问与辩驳，构成了其戏剧叙事的重要动力。 历史记忆的传承与书写： 奴隶制、吉姆·克劳法、民权运动等历史事件，是塑造非洲裔美国人集体意识的基石。戏剧成为了一种强大的媒介，用于讲述被压抑的历史，反思历史的伤痛，并从中汲取力量。 语言与叙事的创新： 非洲裔美国人独特的语言风格、口头传统、节奏感和音乐性，深深地渗透到其戏剧创作中。作者分析了剧作家们如何创造性地运用这些元素，打破西方戏剧的既定规范，形成独具特色的叙事方式。 社区与集体意识的体现： 尽管个体命运是戏剧的重要关注点，但非洲裔美国戏剧常常超越个体，触及到更广泛的社区和集体意识。戏剧作品往往成为黑人社区精神交流、情感共鸣和集体反思的空间。 抵抗与解放的意识： 从隐晦的反抗到激进的呐喊，戏剧始终是非洲裔美国人抵抗压迫、追求自由的重要阵地。这种不屈的精神，贯穿了整个非洲裔美国戏剧史。 跨文化对话与全球视野： 随着非洲裔美国人与世界各地的联系日益紧密，其戏剧创作也开始更多地与其他文化进行对话，并关注全球性议题，展现出更加广阔的视野。 本书的价值不仅在于其对历史文献的梳理，更在于其提出了一种看待和理解非洲裔美国戏剧的全新视角。作者通过细致入微的文本分析、深刻的历史洞察和富有启发性的理论构建，为我们揭示了非洲裔美国戏剧之所以为非洲裔美国戏剧的内在逻辑。它鼓励读者超越表象，深入挖掘其背后的文化根源、历史脉络和社会语境。 《追寻非洲裔美国戏剧的模式》最终指向的是一种对非洲裔美国戏剧的深刻理解和高度尊重。它提醒我们，理解一种艺术形式，就必须理解孕育它的土壤，理解那些在其中奋斗、创造和发声的人们。本书是一部必不可少的著作，对于任何对戏剧史、美国文化、身份认同以及抵抗与解放的艺术力量感兴趣的读者来说，都将是一次富有启迪性的阅读体验。它提供了一个框架，一个工具，让我们能够更好地欣赏和分析那些来自非洲裔美国人的、丰富多彩且极具影响力的戏剧作品。

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