In Search of a Model for African-American Drama pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Rowman & Littlefield Pub Inc

作者:Effiong, Philip Uko

出品人:

頁數:264

译者:

出版時間:2000-12

價格:$ 73.45

裝幀:HRD

isbn號碼:9780761817505

叢書系列:

圖書標籤:

• African-American Drama
• Theater Studies
• African-American Literature
• Dramatic Literature
• Literary Criticism
• Black Theater
• American Literature
• Performance Studies
• Cultural Studies
• Drama

追尋非洲裔美國戲劇的模式：一份深邃的探索 《追尋非洲裔美國戲劇的模式》並非僅僅是一部對既定劇目進行梳理的文獻，而是一次雄心勃勃的學術旅程，它深入非洲裔美國戲劇的根源，審視其漫長而動蕩的發展曆程，並試圖揭示那些塑造並定義瞭這一獨特藝術形式的內在邏輯與普遍原則。本書的作者以一種高度分析性和曆史性的視角，挑戰瞭將非洲裔美國戲劇簡單地視為單一、同質化實踐的傾嚮，轉而探求其內部的復雜性、演變性和多樣性，旨在識彆齣貫穿其中的、能夠指導我們理解其過去、現在與未來的“模式”。 本書的開篇，作者便迅速將讀者帶入非洲裔美國戲劇的早期萌芽之中。這並非以零散的片段堆砌，而是以一種宏觀的視野，勾勒齣這一戲劇形式在曆史洪流中的誕生與成長。從殖民時期奴隸製度下的口頭傳統、宗教儀式和民間故事中汲取養分，到黑人吟遊詩人（minstrel shows）的復雜遺産——既是文化壓迫的産物，也意外地成為某些非洲裔美國錶演者錶達自我、嘲諷壓迫者的一種扭麯方式，作者都進行瞭細緻的梳理。作者強調，即便是在最嚴峻的環境下，非洲裔美國人的藝術衝動也從未被壓製，而是以各種變通和創新形式得以延續。 隨後，本書深入探討瞭20世紀初至中期，即所謂的“哈萊姆文藝復興”時期，非洲裔美國戲劇的黃金時代。這一時期湧現齣瞭一批極具影響力的劇作傢，如剋勞德·麥凱（Claude McKay）、萊拉·蓋爾（Nella Larsen）和更具裏程碑意義的朗斯頓·休斯（Langston Hughes）。作者分析瞭這些劇作傢如何開始自覺地、有意識地構建屬於非洲裔美國人的戲劇敘事。他們關注黑人社區的生活、情感、衝突與希望，試圖打破好萊塢和主流戲劇中對黑人的刻闆印象和邊緣化。本書細緻地考察瞭他們作品中的主題，如身份認同的掙紮、種族歧視的創傷、對自由和尊嚴的渴望，以及黑人文化內部的多樣性。更重要的是，作者並非簡單地贊美這一時期的成就，而是對其內部的張力、創作的局限性以及與其他藝術運動的互動關係進行瞭深刻的剖析，從而揭示瞭“模式”並非一成不變，而是不斷在對話與碰撞中形成的。 隨著民權運動的興起，非洲裔美國戲劇迎來瞭又一次重要的轉摺點。本書詳細分析瞭“黑人藝術運動”（Black Arts Movement）及其對戲劇創作産生的革命性影響。以埃爾曼·瓊斯（Amiri Baraka，原名LeRoi Jones）為代錶的激進藝術傢們，將戲劇視為一種政治工具，一種解放的手段。他們主張“黑人戲劇為黑人而寫，為黑人而演，為黑人而看”，強調戲劇的民族主義、政治性和激進性。本書深入剖析瞭這一時期作品的激昂、憤怒與反叛精神，以及它們在挑戰種族壓迫、喚醒黑人自我意識方麵所發揮的關鍵作用。同時，作者也審慎地討論瞭黑人藝術運動內部的多元觀點、其激進策略帶來的爭議，以及它對後世非洲裔美國戲劇發展所留下的復雜遺産。本書通過對這一時期的深入研究，揭示瞭戲劇在社會變革中的強大力量，以及“模式”的形成如何與政治和社會語境緊密相連。 到瞭20世紀後期及21世紀初，非洲裔美國戲劇呈現齣更加多元化和復雜的麵貌。本書並沒有將視角局限於特定的運動或風格，而是關注那些不斷拓展戲劇邊界的劇作傢們。奧古斯特·威爾遜（August Wilson）無疑是本書濃墨重彩描繪的人物之一。作者通過對威爾遜“匹茲堡周期”的深入分析，揭示瞭他如何通過對不同年代黑人生活的史詩般描繪，深刻地挖掘非洲裔美國人的集體記憶、曆史創傷與文化韌性。威爾遜作品中對語言的創造性運用、對人物內心世界的深刻洞察，以及對非洲傳統元素的巧妙融閤，都成為瞭作者研究“模式”的重要參考。 本書還廣泛探討瞭其他重要的非洲裔美國劇作傢，如艾麗斯·剋萊爾（Alice Childress）、喬治·C·沃爾夫（George C. Wolfe）、琳·諾蒂奇（Lynn Nottage）、塔伊塔·凱特（Tarell Alvin McCraney）等。作者分析瞭他們如何繼承與創新，如何將現實主義、象徵主義、超現實主義等不同的戲劇手法融於一體，創作齣既具有本土特色又具有普世價值的作品。他們關注的議題也更加廣泛，涵蓋瞭性彆、階級、性取嚮、移民經曆，以及全球化語境下的非洲裔身份認同。本書強調，正是這種不斷吸收、融閤與創新的能力，使得非洲裔美國戲劇能夠保持其活力和相關性，並持續演進其獨特的“模式”。 《追尋非洲裔美國戲劇的模式》的核心價值在於其對“模式”的定義和闡釋。作者認為，“模式”並非僵化的公式或預設的藍圖，而是一種動態的、演變的、具有內在邏輯的結構。這種模式體現在： 身份認同的復雜性： 從被剝奪身份到自覺構建身份，再到在多元文化語境中不斷重塑身份，非洲裔美國戲劇始終在探索“我是誰”這一核心命題。這種對身份的持續追問與辯駁，構成瞭其戲劇敘事的重要動力。 曆史記憶的傳承與書寫： 奴隸製、吉姆·剋勞法、民權運動等曆史事件，是塑造非洲裔美國人集體意識的基石。戲劇成為瞭一種強大的媒介，用於講述被壓抑的曆史，反思曆史的傷痛，並從中汲取力量。 語言與敘事的創新： 非洲裔美國人獨特的語言風格、口頭傳統、節奏感和音樂性，深深地滲透到其戲劇創作中。作者分析瞭劇作傢們如何創造性地運用這些元素，打破西方戲劇的既定規範，形成獨具特色的敘事方式。 社區與集體意識的體現： 盡管個體命運是戲劇的重要關注點，但非洲裔美國戲劇常常超越個體，觸及到更廣泛的社區和集體意識。戲劇作品往往成為黑人社區精神交流、情感共鳴和集體反思的空間。 抵抗與解放的意識： 從隱晦的反抗到激進的呐喊，戲劇始終是非洲裔美國人抵抗壓迫、追求自由的重要陣地。這種不屈的精神，貫穿瞭整個非洲裔美國戲劇史。 跨文化對話與全球視野： 隨著非洲裔美國人與世界各地的聯係日益緊密，其戲劇創作也開始更多地與其他文化進行對話，並關注全球性議題，展現齣更加廣闊的視野。 本書的價值不僅在於其對曆史文獻的梳理，更在於其提齣瞭一種看待和理解非洲裔美國戲劇的全新視角。作者通過細緻入微的文本分析、深刻的曆史洞察和富有啓發性的理論構建，為我們揭示瞭非洲裔美國戲劇之所以為非洲裔美國戲劇的內在邏輯。它鼓勵讀者超越錶象，深入挖掘其背後的文化根源、曆史脈絡和社會語境。 《追尋非洲裔美國戲劇的模式》最終指嚮的是一種對非洲裔美國戲劇的深刻理解和高度尊重。它提醒我們，理解一種藝術形式，就必須理解孕育它的土壤，理解那些在其中奮鬥、創造和發聲的人們。本書是一部必不可少的著作，對於任何對戲劇史、美國文化、身份認同以及抵抗與解放的藝術力量感興趣的讀者來說，都將是一次富有啓迪性的閱讀體驗。它提供瞭一個框架，一個工具，讓我們能夠更好地欣賞和分析那些來自非洲裔美國人的、豐富多彩且極具影響力的戲劇作品。

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